von Rob Thorpe
In dieser Lektion werden die verschiedenen Manöver geübt, die der Zupfhand in Spielsituationen begegnen können. Die Entwicklung dieser Techniken ermöglicht die Ausführung aller Ideen, die du beim Improvisieren hast, und hilft dir, alternative Picking-Techniken zu meistern.
Die Übungen können beim Üben ziemlich unmusikalisch sein, deshalb habe ich, um das Ziel nicht aus den Augen zu verlieren, eine Solo-Etüde im Rock-Stil beigefügt, die die verschiedenen Picking-Übungen in einem musikalischeren Umfeld kombiniert, und ich ermutige dich, weitere ähnliche Etüden zu schreiben, um deine verschiedenen Techniken in einem musikalischen Kontext zu üben.
- 1, 2, 3 und 4 Noten pro Saite,
- Inside und Outside Picking,
- String Skipping,
- Double Picking,
- Akzente,
- andere rhythmische Gruppierungen.
Hörempfehlung: Großartige Gitarristen, um diese Technik in Aktion zu hören sind:
Al Di Meola (Elegant Gypsy), John McLaughlin (Birds of Fire), Steve Morse (What If), John Petrucci (Scenes from a Memory), Paul Gilbert (Street Lethal)
Ex. 1 – Die 1-2-3-4-„Spinnen“-Übung dient der Metal-Gitarrengemeinde schon seit Jahren. Ich dachte aber immer, dass es sinnvoller ist, eine richtige chromatische Tonleiter (ununterbrochene Halbtonschritte) zu üben, statt nur über das Griffbrett zu gehen. Das bedeutet, dass auch kleine Positionsverschiebungen mit einbezogen werden und dass man ein brauchbares Stück Musikvokabular unter den Fingern hat und nicht nur eine Übung.
Ziele darauf ab, beide Hände vollständig zu synchronisieren, indem du dich auf die erste Note jeder Saite konzentrierst und diese Note härter anschlägst als die anderen. Dieser Akzent hilft dir, dem Puls der Musik zu folgen, besonders wenn die Tempi schneller werden. (Mehr über Akzente später)
Ex. 2 – Dieser diatonische Lauf erinnert an den Dream Theater-Gitarristen John Petrucci und einen seiner Haupteinflüsse, Steve Morse. Er steigt durch mehrere Positionen innerhalb der phrygischen A-Tonleiter auf und verwendet Sextolen (6 Noten/Schlag). Auch hier sollten Sie die erste Note jedes Schlags betonen und darauf achten, dass Sie jeden Positionswechsel genau treffen. Es kann von Vorteil sein, jedes Sextolenfragment einzeln zu üben, bevor du sie miteinander verbindest.
Ex. 3 – Indem wir zum Spiel mit zwei Noten pro Saite übergehen, was sich für das pentatonische Spiel anbietet, bewegen wir uns über die Länge des Griffbretts, indem wir nur die beiden obersten Saiten benutzen. Diese Art von Ideen findet man häufig bei so unterschiedlichen Spielern wie Zakk Wylde, John McLaughlin und Gary Moore. Um dem Lick jedoch ein wenig zusätzliches Interesse zu verleihen, habe ich die von Robben Ford genehmigte pentatonische Skala Am6 anstelle der normalen pentatonischen Skala verwendet, um eine subtile dorische Stimmung zu erzeugen (indem ich das b7, G, durch F# ersetzte).
Ex. 4 – Da die Anzahl der Noten pro Saite abnimmt, erhöht sich die Häufigkeit, mit der das Plektrum die Saite wechseln muss, was die Schwierigkeit beim Alternate Picking darstellt. In dieser Übung wird daher nur eine Note pro Saite gespielt, bevor man zu einer neuen wechselt. Steve Morse beherrscht diesen Stil sehr gut und wählt das Alternate Picking, während viele andere stattdessen das Sweep Picking wählen würden. Eine Note pro Saite wird normalerweise beim Spielen von Arpeggios oder größeren Intervallen verwendet.
Beispiel. 5 – Spiele die B-Saite mit einem Abwärtsschlag und dann die E-Saite mit einem Aufwärtsschlag und wiederhole. Jetzt mache es umgekehrt: Schlage die E-Saite abwärts und die B-Saite aufwärts. Fällt Ihnen die eine Bewegung leichter als die andere? Den meisten Spielern fällt die erste (äußere Anschlagsart) leichter als die zweite (innere Anschlagsart), aber wir sollten versuchen, beides fließend zu beherrschen, um beim Kreuzen der Saiten nicht zu stolpern. Dieses Beispiel ist eher ein Metal-Riff, bei dem beide Arten des Zupfens abwechselnd angewandt werden, da das Pattern alle 7 Noten bis zum End-Pattern wechselt, das auch das Überspringen von Saiten beinhaltet.
Bsp. 6 – „Double Picking“ ist weniger eine spezifische Zupftechnik als vielmehr ein melodisches Konzept. Was ich damit meine, ist, jede Tonhöhe in einer Sequenz zu wiederholen (d.h. jede Note doppelt zu picken). Die Schwierigkeit besteht darin, dass sich die Greifhand nur halb so schnell bewegt wie die Zupfhand, und es kann ein wenig Übung erfordern, die beiden Hände richtig zu koordinieren. Randy Rhoads benutzte es in seinen Soli, aber dieses Beispiel ist im komplizierten Riff-Stil der Floridajazz-Fusion/Death-Metal-Band Cynic.
Beispiel. 7 – String Skipping ist genau das – eine oder mehrere Saiten auslassen, wenn man über das Griffbrett fährt. Auf diese Weise werden unvorhersehbare und ohrenfällige intervallische Sprünge mit kleineren Schritten durchsetzt. Paul Gilbert und Greg Howe wenden diese Technik mit verblüffenden Ergebnissen an. Hier ist ein ziemlich teuflisches Lick mit immer größeren Saitensprüngen. Ähnliche Ideen finden sich im Spiel von Über-Shredder Michael Angelo Batio und Chris Broderick von Megadeth.
Ex. 8 – Die Möglichkeit, bestimmte Noten innerhalb einer Phrase zu betonen, macht dein Spiel wirklich dreidimensional. Anstatt dass eine Reihe von Tonhöhen nur eine Tonhöhenkontur hat, kann sie auch eine dynamische Kontur haben. Auch aus technischer Sicht hilft das Üben der Akzentuierung verschiedener Noten innerhalb eines Patterns, Kraft und Kontrolle zu entwickeln, sowie ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie der Beat rhythmisch unterteilt ist.
Beispiel. 9 – In der modernen Rockmusik sind ungerade Gruppierungen von Noten immer häufiger anzutreffen. Die Akzentuierung des Beginns jeder Gruppe kann wieder eine große Hilfe sein, um den Puls dieser Muster ins Ohr zu bekommen. Dieses zweiteilige Beispiel zeigt zwei Möglichkeiten, wie Phrasen mit 5 Noten in den Wortschatz aufgenommen werden können. 9a sind Fünflinge, d. h. fünf Noten auf vier Sechzehntelnoten verteilt, wobei der Puls bei jeder Viertelnote mitläuft. 9b behält das „Raster“ der geraden Sechzehntelnoten bei, aber jede fünfte Note wird akzentuiert, was sich vielleicht schwieriger anfühlt, aber der daraus resultierende Kreuzrhythmus erzeugt einen sehr ohrwurmverdächtigen Effekt.
Ex. 10 – Zum Schluss, und das ist das Wichtigste, werden wir Musik machen! Dieses halb-improvisierte Solo zielt darauf ab, mehrere der oben genannten Techniken einzubauen, so dass es im Vergleich zu einem realen Beispiel ein wenig unausgewogen sein kann, aber es bietet einen größeren Sinn für den Kontext als trockene Übungen.
10 Steps to Master Alternate Picking For Electric Guitar Solo Study – PDF
Die Takte 1-2 sind eher rhythmisch und basieren auf dem pentatonischen Gerüst mit einem bluesigen b5 und maj7, die als Zwischentöne eingestreut werden. Achten Sie darauf, dass sich die Zupfhand in Sechzehntelnoten bewegt, um den rhythmischen Fluss zu gewährleisten. Experimentieren Sie mit der Handballenstummschaltung, um diesen tieferen Passagen zusätzliche Schlagkraft zu verleihen.
In den Takten 3-4 wird eine pentatonische Form des Saitenspringens erforscht, die durch unvorhersehbare Sprünge zwischen „Inseln“ von pentatonischen Fragmenten intervallisches Interesse weckt. Es gibt viele andere Ideen, die in diesen Formen zu finden sind, von glatten, schnellen, aufsteigenden Läufen mit Legato bis hin zum Überspringen der drei Saiten mit einer Note pro Saite…
Takte 5-6 werfen dem Hörer einen rhythmischen Trick vor, den man vielleicht erst nach mehrmaligem Anhören ganz begreift. Erstens spielen wir fünf statt vier Noten pro Schlag, aber dann wird jede vierte dieser Fünflinge akzentuiert, wodurch ein komplexer Polyrhythmus entsteht. Für zusätzlichen Spaß kannst du versuchen, nur die Noten mit den Akzenten zu spielen, ohne die dazwischenliegenden!
Die Takte 7-8 bewegen sich um ein einfaches Bb7-Arpeggio in der 6. Über C7 sorgt dies für eine pikante, aber nicht übermächtige Spannung. Für diejenigen, die sich für solche Dinge interessieren, sei gesagt, dass diese Notenwahl von Bb7 aus dem mixolydischen C b6 stammt (dem fünften Modus von f-moll), der wie die lydische Dominante als eine „nicht-auflösende“ Dominant-Skala gilt.
Takte 9-10 enthalten einen anderen, viel einfacheren Kreuzrhythmus. Die Phrase steigt auf der G-Saite in B-Dorisch auf, das Lick erreicht den Warp-Faktor mit der ’neoklassischen‘ Sequenz zum Schluss. Achten Sie darauf, sich Zeit zu nehmen, sowohl bei der Synchronisierung Ihrer Hände mit diesen Positionsverschiebungen als auch bei der Kontrolle über die Geschwindigkeitsverschiebung in den letzten beiden Schlägen von Takt 10.
In den Takten 11-12 geht es in der neoklassischen Richtung weiter mit den Frage-und-Antwort-Saiten-Skipping-Phrasen und dem absteigenden Pedalpunkt-Lick. Diese Ideen stammen direkt aus dem „Shred“-Vokabular der 80er Jahre, und wenn man die Fülle der Cembalomusik von J.S. Bach erforscht, erhält man viele weitere Licks in diesem Stil, direkt von der Quelle!
Takte 13-16 Die letzten vier Takte sind eigentlich ein einziges langes Sextuplet-Picking-Lick. Die ersten beiden sind bluesiger in ihrer Notenwahl und haben die Wiederholung, die mit Rock-Licks verbunden ist, während die letzten Takte von der lydischen C-Dominante ausgehen. Sieh dir Steve Morse Paul Gilbert an, der diese Mischung aus „klassischer“ und „bluesiger“ Notenwahl und schnellem Plektrumspiel besonders gut beherrscht.
Viel Spaß beim Picken, und denk daran, es beim Üben dieser Übungen ruhig angehen zu lassen. Die Beherrschung dieser Übungen kommt nur mit viel Zeit und Wiederholungen, aber auch mit schlechten Gewohnheiten (und Verletzungen!), also höre auf deinen Körper, bleibe entspannt und spiele nie durch Schmerzen.
Es ist eine harte Pille, die man am Anfang schlucken muss, aber das Bestreben, sie perfekt sauber und langsam zu spielen, ohne überhaupt zu versuchen, Geschwindigkeit aufzubauen, wird sich auszahlen.
Rob Thope ist ein talentierter Multi-Instrumentalist und Komponist aus Manchester UK. http://www.robthorpemusic.co.uk/