10 Wege, wie die 1960er Jahre die heutigen Modetrends erfunden haben

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Aber das Wichtigste ist, dass die Stilerfindungen der 60er Jahre den Weg für die heutigen Trends geebnet haben. Mit anderen Worten: Die Modeeinflüsse der 1960er Jahre sind in der heutigen Mode zu finden, vor allem in den von der 60er-Jahre-Mode inspirierten Laufstegdesigns für den Frühling 2010. Das ist der Grund, warum jede moderne Frau Vintage-Kleidung tragen kann: Weil wir die Mode von heute den Trends der Vergangenheit verdanken.

Lesen Sie nach dem Klick weiter, um die Geschichte von 10 Trends zu erfahren, die die Modewelt buchstäblich gerockt haben und die Kleidung der 60er Jahre als eine der revolutionärsten definiert haben, die jemals in die Läden kam.

Kleider im Stil der 60er Jahre von Shabby Apple

Die 60er Jahre sind dafür bekannt, dass sie die Saat des Wandels gelegt haben, die schließlich wuchs und erblühte, um in den 70er Jahren bahnbrechende Ziele zu erreichen. Dank der allgemeinen „Lasst uns in die Zukunft gehen“-Einstellung des Jahrzehnts beschloss die westliche Welt, nicht länger in ihren alten Gewohnheiten festzustecken – sowohl politisch, gesellschaftlich als auch modisch.

Modeliebhaber, ich ermutige euch, nicht in euren alten Gewohnheiten festzustecken! Starten Sie eine Revolution und tragen Sie heute Vintage-Stil. Denn wer weiß? Lassen Sie mich wissen, welche Erfindung der 60er-Jahre-Mode Sie am meisten überrascht hat, indem Sie mir einen Kommentar unter diesem Beitrag hinterlassen!

Wenn ich einen 60er-Jahre-Kleidungstrend verpasst habe, den Sie lieben, lassen Sie es mich wissen, indem Sie mich auf Facebook, Twitter oder per E-Mail grüßen!

xx, SD

’60s FASHION TRENDS

Fühlt euch frei, durch den Beitrag zu scrollen, um alles über die Trends zu erfahren, die in den 60er Jahren erfunden wurden und die die heutige Mode beeinflusst haben, oder klickt auf einen der Links unten, um direkt zum Text im Artikel zu gelangen!

#2: Leopardenmuster

#5: Die Empire-Taille

#7: Smoking-Jacke

#10: Gemusterte Strumpfhosen

MINI SKIRT

Credit: Fashion-pictures.com

Der Trend: Der Minirock zeichnete sich durch einen Saum aus, der einige Zentimeter über das Knie fiel (oder kürzer, wenn man sich traute!)

Seine Erfindung: Aufzeichnungen besagen, dass der Minirock erstmals 1964 vom französischen Designer André Courrèges den Modekäufern vorgestellt wurde. Der über dem Knie liegende Rock war für die damalige Zeit eine so neuartige Idee, dass er schlecht aufgenommen wurde und in der Saison nicht in die Geschäfte kam.

Es bedurfte einer britischen Designerin namens Mary Quant, um dem neuen Rocksaum einen Namen zu geben (sie benannte ihn nach ihrem Lieblingsauto, dem britischen „Mini“) und ihm die nötige Marketingdynamik zu verleihen, um den Mainstream zu erreichen.

Anstatt den Minirock den Modeeinkäufern der alten Schule zu zeigen, ging Mary dorthin, wo die Trends geboren wurden, auf die von der Mod-Kultur geprägten Straßen Londons, wo Männer und Frauen bereits die Grenzen der Mode überschritten und die Kunst des Selbstausdrucks für sich beanspruchten.

Ab 1966 zeigte jedes Pretty Young Thing in der Kings Road (einem der berühmtesten Londoner Modebezirke), wie sexy die Haut oberhalb der Kniescheibe sein konnte.

Während sowohl André Courrèges als auch Mary Quant behaupten, dass sie den Mini erfunden haben, besagen andere Aufzeichnungen, dass John Bates ebenfalls Einfluss auf die Entstehung der Idee hatte. Bates war der Hauptdesigner für die britische Spionageserie The Avengers, eine Serie, in der der männliche Detektiv von heißen weiblichen Assistentinnen umgeben ist, die oft so gekleidet sind, dass sie mehr Haut zeigen als Intelligenz.

Während Courrèges und Bates die Zukunft des Rocks vorhergesagt haben mögen, war es Quant, die den „Mini“ auf den Markt brachte.

SEIN EINFLUSS: Jedes Mädchen, das dies liest, besitzt oder besaß schon einmal einen Minirock. Ob formell, witzig oder flippig – es gibt für jede Frau einen passenden Stil. Der Minirock hat zweifellos den Anstieg der Saumlänge in der gesamten Mode beeinflusst.

Ohne die Geburt des Minis gäbe es keine Daisy Dukes, Hot Pants, Schulmädchenröcke, Babydoll-Kleider und definitiv kein Paar abgeschnittene Jeans in Sicht.

Der Mini war ein kleines Stück Mode, das, metaphorisch gesprochen, die größte Idee seiner Zeit war.

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LEOPARD PRINT

Credit: Fashion-pictures.com

Der Trend: Gepunktete Tierdrucke, vor allem von der Sorte Leopard. Sowohl in echten als auch in unechten Versionen auf Mänteln, Pillbox-Hüten und Kleidern.

EINE ERFINDUNG: Der Trend wurde in der Garderobe der Mode-Ikone und berühmtesten First Lady der 1960er Jahre geboren: Jacklyn Onassis Kennedy.

Für ihre Amtszeit als führende Dame des Weißen Hauses und Königin der amerikanischen Mode stellte Jackie den Designer Oleg Cassini als ihren Höfling ein. Seine Aufgabe war es, die Stücke vorzuschlagen und zu entwerfen, die sowohl Jackies Geschmack entsprachen als auch (ob gewollt oder ungewollt) die Trends für die amerikanische Öffentlichkeit setzen sollten. Von dem Moment an, als sie 1961 das Weiße Haus betrat, wurde der „Jackie-Look“ zum Trend du jour für alle amerikanischen Frauen dieser Zeit.

Laut Greathistory.com wird Cassini mit den Worten zitiert: „Vor vielen Jahren habe ich einen Pelzmantel für Jackie Kennedy entworfen. Ich schlug ihr Leopardenfell vor. Sie war von der Idee begeistert, denn solche Looks hatte man schon lange nicht mehr gesehen.“

Und so war der Leopardenmanteltrend geboren, und in den 1970er Jahren war der Leopard vom Aussterben bedroht und der Markt hatte sich stattdessen auf Nachahmungen des Prints verlegt.

EINFLUSS: Das Tragen verschiedener Arten von Tierpelz für Wärme und Stil war in den 60er Jahren keine neue Idee. Es war das Tragen von speziell gemustertem Pelz wie dem gefleckten Tierfell, das Jackie O in das Stilbewusstsein der Amerikaner einführte.

Heute findet man nicht nur Leopardenfell in den Regalen, sondern auch Gepard, Jaguar, Tiger, Zebra, Giraffe, Kuh und mehr. Tiermuster sind nicht nur in der Vielfalt, sondern auch in den verschiedenen Modesegmenten vorherrschend.

Moderne Modeprominente wie die Kardashian-Schwestern haben sogar ihre eigene Kollektion für SEARS herausgebracht, in der alles, was mit Leoparden zu tun hat, im Vordergrund steht.

Seit Jackie O 1961 ihren ersten Leopardenmantel trug, der von Cassini entworfen wurde, ist das Tragen von Tiermustern eine der klassischsten „Standard“-Modetricks für eine Dame jeder Stilrichtung. Im Zweifelsfall kann eine Frau Rot tragen. Wenn sie sich anspruchsvoll fühlt, kann sie Schwarz tragen.

Aber wenn sie sich wild und fabelhaft fühlen will? Sie können darauf wetten, dass eine Dame Leopardenmuster tragen wird!

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BELL BOTTOMS

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THE TREND: „Bell bottoms“, gekennzeichnet durch eine enge Passform am Oberschenkel und einen großen glockenförmigen Schlag, der am Knie beginnt und am Knöchel endet. Ballonhosen (auch „Loons“ genannt) sind eher wie Palazzo-Hosen gestylt und weiten sich an der Hüfte in gleichem Maße wie am Knöchel.

Seine Erfindung: Wenn man an Hippie-Mode denkt, kommen einem als erstes Schlaghosen in den Sinn. Inspiriert von weitbeinigen Hosen, die zuerst von britischen Matrosen in den 1800er Jahren getragen wurden, begann die Schlaghose mit der Hippie-Gegenkultur der 60er Jahre und schlich sich langsam in die Mainstream-Jugendmode ein.

Als Teil ihres „Gegenkultur-Bewusstseins“ kauften die Teilnehmer der Hippie-Bewegung der 60er Jahre ihre Kleidung oft aus zweiter Hand, indem sie in Secondhand-Läden und Wohltätigkeitsläden einkauften. Oft fanden sie auch alte Militärkleidung in Secondhand-Läden der Armee und der Marine.

Die Tatsache, dass Frauen in den 60er Jahren begannen, Hosen zu tragen, war ein wichtiger Grund dafür, dass sich Schlaghosen und Ballonhosen in den Geschäften durchsetzten. Anstatt die besser sitzenden Hosen der männlichen Sekte zu tragen, trugen die Frauen diese lockeren, feminineren Modelle als modische Kompromisse.

Immer auf der Suche nach neuen Inspirationen übernahmen die zeitgenössischen Modemarken der 60er Jahre die gesellschaftsfeindliche Aussage der Hippies und reproduzierten ihre rebellische Modeaussage in einen Mainstream-Trend.

IHR EINFLUSS: Die Wiederbelebung von Schlaghosen und weiten Hosenbeinen hat es in der Geschichte der Mode immer wieder gegeben, aber der einflussreichste Punkt ist, dass sie den Weg für die Zukunft der Hosen insgesamt ebnete. Erst in den 60er Jahren wurden Hosen mit weiten Beinen von Männern im Alltag getragen und galten als angemessen (wenn auch immer noch umstritten) für das Tragen von Hosen in formellen Anlässen durch die Durchschnittsfrau.

Ohne den Glockenboden hätte es der Denim-Trend vielleicht schwerer gehabt, zum Standardstil der heutigen Amerikaner zu werden. Durch die Einführung einer lässigen, trendigen Hose in den Kleiderschrank eines jeden amerikanischen Jugendlichen, machte die Schlaghose „coolen Komfort“ akzeptabel, um den ganzen Tag, jeden Tag zu tragen.

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KNEE-HIGH & THIGH-HIGH BOOTS

Credit: Fashion-pictures.com

Der Trend: kniehohe Stiefel und oberschenkelhohe Stiefel mit klobigen Absätzen. Außerdem „Go-Go“-Stiefel, die als Modestiefel bezeichnet wurden und in der Regel aus weißem Kunstleder/Vinyl bestehen.

EINE ERFINDUNG: Vor den 60er Jahren wurden Stiefel, die oberhalb der Knöchel getragen wurden, lediglich zu Gebrauchszwecken gekauft. Erstmals in den Teenagerjahren des 20. Jahrhunderts getragen, war der wadenlange Stiefel bequem schick, weil er eine praktische Art war, durch die Stadt zu gehen, ohne dass sich Straßenabwasser, Schmutz und Dreck an den Schuhen oder Rock-/Kleidersäumen einer Frau festsetzten.

Der über den Knöchel reichende Schuhtyp geriet etwa zur gleichen Zeit in Ungnade, als die Straßenreinigung zunahm und die Transportmöglichkeiten vielfältiger wurden.

Männer und Frauen liefen nicht mehr über die schmutzigen Straßen, sondern nutzten Busse, Züge und Draisinen als öffentliche Verkehrsmittel für den Weg zum und vom gewünschten Ziel. Infolgedessen schwand die Notwendigkeit eines solchen praktischen Modestücks und damit auch die Beliebtheit des Stiefels selbst.

In den 60er Jahren gewann der waden- bis kniehohe Stiefel bei den Frauen wieder an Boden, diesmal dank des Einflusses der Designerin Beth Levine, die ihn zu einem Objekt der High-Fashion machte. Sie schuf buchstäblich die „sexy Stiefelsilhouette“, indem sie zusätzlichen Stoff wegschnitt, um mehr von der natürlichen Form des Fußes zu zeigen.

Beth kann nicht als die wahre „Erfinderin“ des Modestiefels angesehen werden (es war Yve Saint Laurents 1963er Kollektion kniehoher Lederstiefel, die den Trend auf die modische Landkarte des Jahrzehnts brachte), sondern eher als seine Botschafterin für die Massen. Nancy Sinatra, die Sängerin von „These Boots Are Made for Walkin“, trug für die Werbeaufnahmen zu ihrem Lied ein Paar Stiefel von Beth Levine, und sobald die Bilder veröffentlicht wurden, war Saks 5th Avenue ausverkauft und eröffnete kurz darauf seine eigene Stiefelabteilung mit dem Namen „Beth’s Bootery“

Als Mary Quant den Minirock populär machte, gab es einen weiteren Grund für den Trend zu knie- bis oberschenkelhohen Stiefeln: Das Bedürfnis, das Bein zu bedecken, um es zu wärmen, zu schützen und (ähem) Haut zu zeigen, war ein Kompromiss!

Dank der Entwicklung synthetischer Technologien in den 50er- und 60er-Jahren setzte sich Kunstleder (Kunststoff- und Vinylmaterialien) schnell als die begehrtere und billigere Alternative zu Leder durch. 1967 – gerade als der Trend zum Minirock aufkam (Wortspiel beabsichtigt!) – wurde der über das Knie reichende Vinylstiefel zu einem Modestatement, wie das oben abgebildete Sexkätzchen und die 60er-Jahre-Modeikone Brigitte Bardot zeigte.

Mary brachte ihre eigene Stiefel-Linie aus Kunstleder heraus, die zu einem günstigen Preis verkauft wurde, und machte damit diesen Schuhtrend für die modebewusste Mittelschicht zugänglich.

SEIN EINFLUSS: Als Nancy Sinatra sang „These boots are made for walkin‘, and that’s just what they’ll do“, wusste niemand, was sie wirklich meinte. Aber wenn wir auf den Stiefeltrend von gestern zurückblicken, sehen wir, dass der Übergang von der reinen Funktionalität (nur zum Gehen) zur reinen Mode (zum Laufen, wie Nancy sang) einen großen Einfluss darauf hatte, wie sich der Rest der Mode entwickeln und an diese sich ständig verändernde Welt anpassen würde.

Ein Mädchen ist heute kein Mädchen ohne ein Paar kniehohe Stiefel in ihrem Schrank. Und wie in den 60er Jahren haben wir den nützlichen Zweck in einen eigenen, einzigartigen Stil verwandelt, wie man an Reitstiefeln (Pferdestil), Entenstiefeln (Galoschen) und Westernstiefeln (Cowgirl-Stiefel) sieht.

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THE EMPIRE WAIST

Credit: Wikipedia Commons

THE TREND: Die Empire-Taille, eine 60er-Jahre-Kleider-Silhouette, die durch eine erzeugte, definierte Taille definiert ist, die höher als die natürliche Taille am weiblichen Körper liegt. Die Empire-Taille liegt in der Regel direkt unter der Brust, was die Länge des Körpers betont und der Trägerin eine längere, schlankere Figur verleiht.

SEINE ERFINDUNG: Das „Empire“ in Empire-Taille stammt aus dem Geburtsort des Trends: Während des „Ersten Französischen Kaiserreichs“, der Zeit der französischen Weltherrschaft im 19. Jahrhundert.

Während das Wort „Empire“ von Frankreich inspiriert ist, wurde der Teil „Taille“ von einer königlichen Dame britischer Herkunft erfunden, die während des Ersten Französischen Kaiserreichs lebte: Emma oder „Lady Hamilton“, der man das erste „Mainstream“-Design der Empire-Taille zuschreiben kann.

Sie entwarf Kleider mit diesem High-Waist-Effekt, um als Modell und künstlerische Muse zu dienen. Ihr Ruhm als Model beeinflusste die Mode des 19. Jahrhunderts, die Empire-Taille in ihre Entwürfe zu übernehmen, wo sie bleiben sollte, bis die Sanduhrfigur in den frühen 1820er Jahren wieder in Mode kam.

Warum also die Empire-Taille in den 1960er Jahren? Nun, wie die Kleider mit tiefer Taille aus den 1920er Jahren repräsentierte das Empire-Kleid eine antikonformistische Einstellung dazu, wie sich eine Frau kleiden sollte.

Die Sanduhrfigur der 50er Jahre hatte sich zusammen mit den einschnürenden, den Körper zerquetschenden Korsetts aufgelöst. Die Empire-Taille wurde in den 60er Jahren von den Modedesignern übernommen und in die Konfektionsmode für die Alltagsfrau übertragen.

Erst in den 70er Jahren setzte sich die Empire-Taille auch in der Freizeitmode durch.

SEIN EINFLUSS: Heute ist die Empire-Taille das Kleidungsstück, das jede Frau trägt, wenn sie sich fett, unförmig und nicht so gut fühlt. Aber ironischerweise waren diese negativen Gedanken des Selbsthasses nicht die Inspiration für die Empire-Taille, weder für ihre Erfinderin Emma „Lady Hamilton“ noch für die Designer der 60er Jahre!

Die Empire-Taille wurde geboren, weil die Mode während ihrer Geburtsstunde flexibel war und sich veränderte. Es war eine Praxis der Innovation und des Experimentierens, nicht eine Kreation, um die schönen Körper der Frauen zu verbergen.

Heute findet die Empire-Taille in jeder Saison ihren Weg in die Mode. Es ist ein Stil, der am häufigsten in Vintage-Maxi-Kleidern aus den 70er Jahren zu finden ist, ein Trend, der immer wieder für die Mainstream-Mode reproduziert wird.

Während die Empire-Taille ihren Ursprung in der Haute Couture und der formellen Kleidung der 60er Jahre hat, hat die moderne Mode das Empire willkommen geheißen, um in ihren lässigen Sommerkollektionen zu herrschen, die für legere Wochenenden geeignet sind, die alles von einem Strandurlaub bis zu einem flexiblen, femininen Look beim Einkaufen im Lebensmittelgeschäft beinhalten.

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NO WAIST

Credit: Fashion-pictures.com

Der Trend: Das Shift-, Zelt- oder Trapezkleid, definiert als ein taillenfreies Kleid, das in einer A-Linie frei am Körper sitzt und bis zum Knie leicht ausgestellt ist.

Seine Erfindung: Die revolutionären Stile der 60er Jahre brachten zwei neue „Taillen“-Trends hervor: Die „Empire“-Taille mit hoher Taille und die „taillenlose“ Linie ohne Taille, die man einfach tragen kann. Letztere wurde in den 60er Jahren mit der Einführung des Zeltkleides oder des Trapezkleides berühmt, weil sie diesen dreieckigen Formen ähnelten.

Die Popularität der taillenfreien Kleidersilhouette war in den 60er Jahren revolutionär, weil sie die weibliche Form in keiner Weise betonte – etwas, das zuvor nur in der Mode der 1920er Jahre mit dem Kleid mit fallender Taille gesehen wurde.

Der taillenlose Körper der 60er Jahre wurde zu einem Vehikel für geometrische Kleidung, ein Trend, der von Formen aus dem Weltraum und Figuren mit futuristischem Reiz beeinflusst wurde.

SEIN EINFLUSS: Während der Minirock die Bühne für alles, was kürzer als kurz ist, bereitete das Zeltkleid die Bühne für das, was als „Babydoll“ in der Mode der 90er Jahre bekannt werden sollte. Babydoll-Kleider sind wie Miniröcke in einem Kleid, kombiniert mit der Form eines taillenlosen Zeltkleides aus den 60ern. Sie sind nicht nur kürzer als kurz, sondern auch frei und fließend!

Die Verwendung von „Zelt“ als Kleiderbezeichnung hat sich in den letzten Jahren in der Mode nicht durchgesetzt, weil der Begriff „Babydoll“ von der breiten Masse bevorzugt und verwendet wird.

Aber egal wie man es nennt, der Stil ist derselbe: Das Zeltkleid von gestern ist das Babydoll-Kleid von heute!

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THE TUXEDO JACKET

Credit: Wikipedia Commons

THE TREND: Die Smokingjacke für Frauen, eingeführt als „Le Smoking Jacket“ von Designer Yves Saint Laurent 1966. Die Smokingjacke war Teil des „Le Smoking“-Hosenanzugs, einer revolutionären Einführung eines Blazers mit einer Hose, die der weiblichen Figur schmeichelte und in der gleichen formellen Umgebung wie ein Rock oder ein Kleid getragen werden sollte.

EINE ERFINDUNG: Dieser revolutionäre Modetrend wurde zwar von YSL als „Le Smoking“ bezeichnet, war aber einem Kleidungsstück nachempfunden, das bis dahin nur von Männern getragen wurde. Deshalb war er ja auch so revolutionär: Die androgynen Stile von heute waren in den 1960er Jahren noch nirgends zu sehen.

Die Saat war mit der Hüfttaille der 20er Jahre und den maskulinen Schnitten der 40er Jahre gelegt worden, aber die wahre Anerkennung gebührt dem Mann, der Yves Saint Laurent war, der die Grenzen der Mode für Frauen in Richtung der Akzeptanz der westlichen Gesellschaft für androgynes Styling für beide Geschlechter verschob.

Was YSL anders machte, war, dass er buchstäblich ein Kleidungsstück für Männer in die Geschäfte brachte, das ausschließlich für Frauen verkauft wurde. Die Smokingjacke wurde zwar als Kleidungsstück für die weibliche Statur vermarktet, war aber immer noch ein Kleidungsstück, das nur für den männlichen Körper gedacht war.

YSL kreierte die Smokingjacke, als ob ein Designer heute das Männerkleid für den Verkauf in den Geschäften kreieren würde: Es erschütterte die Modewelt und alle Menschen in ihr.

SEIN EINFLUSS: Das Smokingjackett war wegweisend für die Zukunft der Damenmode, die auch Herrenmode ist: Der Hosenanzug, der in den 60er Jahren leise auftauchte, sich in den 70er Jahren ausbreitete und in den 80er Jahren mit Getöse auftauchte; in die von Annie Hall inspirierten androgynen Stile der 70er Jahre und wiedergeboren als „minimalistischer“ Trend der 90er Jahre, inspiriert von der schnörkellosen Schlichtheit der Herrenmode.

In einer einfachen Aussage ermöglichte die Übernahme der Le Smoking Jacke in der Mode eine Zukunft, in der Frauen keine hübschen Mädchenkleider tragen mussten, um sich feminin zu fühlen. Heute kann ein Mädchen den Blazer ihres Freundes tragen und sich trotzdem sexy fühlen – und das hat sie YSL zu verdanken.

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THE PANTSUIT

Credit: Fashion-pictures.com

THE TREND: Der Hosenanzug, eine Kombination aus Hose und Blazer nach dem Vorbild der Herrenanzüge, wird von Frauen als Freizeit-, Arbeits- und Gesellschaftskleidung getragen.

SEINE ERFINDUNG: Der Hosenanzug wurde in den 60er Jahren von Yves Saint Laurent und André Courrèges als „Trend“ erfunden und war damals ein umstrittenes Modestück, das, wie manche behaupten, auch heute noch in bestimmten Bereichen getragen wird.

Während Courrèges 1961 mit seinem Hosenanzug Pionierarbeit leistete, war es YSL, der die Idee 1966 bei den Modekäufern durchsetzte, als er den „Le Smoking“-Hosenanzug in seine Kollektion für die Herbst/Winter-Saison aufnahm. Der Anzug bestand aus einer Jacke im Smoking-Stil und einer Hose, die von Modejournalisten als „City Pants“ bezeichnet wurde.

Seit seinen bescheidenen Anfängen in den 60er Jahren bis heute ist der Hosenanzug ein umstrittenes Modeelement für Frauen.

Bald nach seiner Einführung in den späten 60er Jahren wurde Frauen, die einen Hosenanzug trugen, in Restaurants manchmal die Bedienung verweigert. Laut Paperpast.com heißt es dazu:

„Die Unannehmbarkeit von Hosenanzügen in vielen eleganten Restaurants schreckte die Presse weiterhin ab. Man erzählte von einer Kundin in Hosen, der der Oberkellner eines bekannten Londoner Restaurants bedauernd den Zutritt verweigerte und die sich daraufhin in die Damentoilette zurückzog, ihre Hose auszog, sich in ihrer minilangen Anzugjacke neu präsentierte und lächelnd zu ihrem Tisch geführt wurde.“

Schauspielerinnen und Modeikonen der 60er Jahre wie Katharine Hepburn trugen Hosenanzüge ohne Entschuldigung und ebneten damit den Weg für die Demokratisierung der Mode zwischen Männern und Frauen für heute.

SEIN EINFLUSS: Während die meisten heute kaum noch mit der Wimper zucken, wenn eine Frau einen Hosenanzug trägt, blieb die Frage, ob sie eine Hose tragen sollte, bis in die 1990er Jahre bestehen, als der US-Senat den weiblichen Senatoren endlich erlaubte, während der Kongresssitzungen Hosenanzüge zu tragen.

Es ist unglaublich, wenn man sich vorstellt, dass es noch gar nicht so lange her ist, dass Hosenanzüge am Arbeitsplatz als modisches Tabu galten und dass Frauen diskriminiert wurden, weil sie sich dafür entschieden, diese beiden Dinge, mit denen wir alle geboren werden, nämlich „Beine“, durch die Hose zu zeigen.

Während in der Ära der Power Suits der 80er Jahre kühne, große Blazer die Oberhand hatten, trugen die meisten Frauen dieser Lady-in-Charge-Ära immer noch Röcke unter ihren fußballgroßen Schulterpolstern.

Heute brüskieren konservativere Institutionen wie Banken, Regierungsbehörden und Anwaltskanzleien gelegentlich immer noch die Raffinesse des Hosenanzugs für Frauen. Je nachdem, wo Sie in den Vereinigten Staaten leben, ziehen Sie es vielleicht immer noch vor, einen Rock zur Arbeit zu tragen, aus Angst, dass Ihr Modestatement zum Klatsch und Tratsch wird.

Heute erscheint der Hosenanzug weiterhin auf dem Laufsteg in frischen, femininen Modellen, die der Figur schmeicheln und moderne Trends aufgreifen. Es gibt sie in verschiedenen Schnitten, Passformen und Farben, und kein Hosenanzug gleicht dem anderen. Während der Nadelstreifenanzug eines Mannes nur eine Handvoll Variationen annehmen kann, kann der Nadelstreifenanzug einer Frau in jeder Farbe, jedem Schnitt und jeder Hosen-/Blazer-Kombination daherkommen.

Die Möglichkeiten sind grenzenlos und dank der 60er Jahre können Frauen bequem sagen, dass sie auch die Hosen tragen.

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MILITARY STYLE

Credit: Wikipedia Commons

THE TREND: Mode im Militärstil, gekennzeichnet durch übergroße Goldknöpfe, hohe Kragen, Schulterklappen und königliche Violett-/Blau-/Rot-Töne, die vor allem von traditionellen britischen und ungarischen „Husaren“-Uniformen inspiriert waren.

In den 60er Jahren wurde der Militärstil in traditionellere Kleidungsstücke wie Mäntel und Umhänge eingearbeitet, aber auch (wie oben abgebildet) zur Verzierung femininer Damenmode verwendet.

SEINE ERFINDUNG: Der Militärstil-Trend in der Mainstream-Mode der 60er Jahre kann auf die Secondhand-Einkaufsgewohnheiten jener swingenden Londoner Hipster zurückgeführt werden, die als Mods bekannt waren.

Genauso wie die Hippies in den 60er Jahren in Secondhand-Läden einkauften, um die alte Marineuniform der Schlaghosen zu entdecken, entdeckte Londons schwungvolle „Mod“-Kultur beim Einkaufen an den Secondhand-Ständen der berühmten Straßenmärkte der Stadt einen Überschuss an Militärmode aus früheren Zeiten.

Als die Mod-Truppe die Stände der Flohmärkte in der Portobello Road, auf dem Camden Market und in Spitafields stürmte, passte ihre Entdeckung dekorativer Militärkleidung zu ihrer Absicht, sich so antikulturell wie möglich zu kleiden: Was lag näher, als die Stücke zu tragen, die die restriktiven Ideale der Regierung und der Gesellschaft repräsentierten, gegen die sie sich modisch auflehnten?

Wie die Schlaghosen fand auch die Verbreitung des Militärstils in der Mod-Szene ihren Weg in den Mainstream. Britische Bands, die aus der Mod-Kultur stammten, brachten den Stil mit zunehmender Bekanntheit zu den britischen/amerikanischen Mainstream-Fans. Ein berühmter Musiker, der oft in Militärkleidung auftrat, war Mick Jagger, der Frontmann der Rolling Stones.

SEIN EINFLUSS: Das Wiederaufleben des Militärstils traf die Mode, als er in den 2000er Jahren auf den Laufstegen beliebter Designer auftauchte, zuletzt in den Herbst-Winter-Kollektionen 2010/2011 für Damenmode.

Der Militärstil ist ein weiteres Beispiel dafür, wie androgynes Outfit auf verschiedene Weise erreicht werden kann, und das Tragen von militärisch inspirierter Kleidung ist nur eine davon. Die Schnitte und Merkmale einer Militärjacke, eines Umhangs oder eines Mantels sind dekorativ und schlank machend, so dass die Inspiration hinter der Militärmode eher „pfauenhafter“ Natur ist und daher für das Durchschnittsmädchen bequem zu tragen ist, ohne sich übermäßig maskulin zu fühlen.

Während die Hosen seit den 70er Jahren nicht mehr in die Kleiderschränke der Männer zurückgekehrt sind, bleibt der Militär-Look ein Grundnahrungsmittel auf den Laufstegen der Herrenmode. Er ist das beste Beispiel für einen Trend aus den 60er Jahren, der die Mode beider Geschlechter beeinflusst hat.

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PATTERNED TIGHTS

Credit: Fashion-pictures.com

THE TREND: Bedruckte Strumpfhosen mit Streifen, Punkten und verschiedenen Farben, Formen und Mustern.

Seine Erfindung: Die erste gemusterte Strumpfhose wurde in den späten 50er Jahren den Modekäufern vorgestellt – aber wie so viele andere revolutionäre Trends (der kniehohe Stiefel und der Minirock sind Beispiele dafür), wurde der „tätowierte“ Beineffekt brüskiert und wurde von den Käufern erst mit dem Aufkommen des Minirocks angenommen.

Als die Beine der jungen Damen den Elementen der Natur ausgesetzt waren, musste ein Mädchen ihr „mehr“ entblößtes Bein mit etwas so Flippigem und Stilvollem wie dem Minirock, den sie trug, schützen. So entstand die gemusterte Strumpfhose, die die lebhaften und bunten Motive der modischen 60er Jahre aufgriff.

IHR EINFLUSS: Gemusterte Strumpfhosen beherrschen noch immer die Garderobe der modebewussten Jugend von heute.

Mädchen in ihren Teenager- und Zwanzigerjahren kombinieren flippig gemusterte Strumpfhosen als Farbklecks, der entweder die Aufmerksamkeit auf sich zieht oder als strategisches Styling-Tool für ein farblich abgestimmtes Outfit dient. Der „Color-Blocking“-Trend der vergangenen und aktuellen Saisonen hat auch den anhaltenden Trend zu farbigen und gemusterten Strumpfhosen beeinflusst.

Gemusterte Strumpfhosen sind so beliebt, dass sich Websites wie We Love Colors und Peek Brooklyn sowie Kaufhausmarken wie Hue ausschließlich auf den Strumpfhosenmarkt konzentrieren.

Der gemusterte Strumpfhosen-Trend von heute ist ähnlich wie der Leggings-Trend der 80er Jahre – jedes Mädchen muss mindestens eine (oder ein Dutzend) Varianten besitzen, um sie mit jedem Look zu kombinieren!

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Mehr 60er Jahre Modegeschichte

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