Wenn Sie auf der Suche nach reichhaltigeren, besser klingenden Tracks sind, sind Sie wahrscheinlich schon über das Konzept des Sound-Layings gestolpert.
Grundsätzlich handelt es sich dabei um ein grundlegendes Prinzip: Zwei oder mehr Klänge derselben Art werden miteinander kombiniert (oder gestapelt), um ein kraftvolleres oder interessanteres Ergebnis zu erzielen, als es eine einzelne Klangquelle für sich allein erreichen kann, wodurch der Eindruck eines volleren, dichteren Klangs entsteht.
Die Idee ist so alt wie die Musik selbst – man stelle sich Chöre vor, die mehrere Sänger im Gleichklang kombinieren, um mehr Tiefe und Kraft zu erzeugen und dem Hörer einen komplizierteren, interessanteren Klang zu bieten.
Der Haken an der Sache ist, dass es leicht zu einem Durcheinander kommen kann, wenn man mehrere Klangquellen zusammenmischt, vor allem wenn sie ähnliche Eigenschaften haben. Frequenzüberschneidungen und Maskierungen können die Mischung leicht trüben, vor allem in den Mitten; Transienten können miteinander kämpfen, was zu dynamischen Unstimmigkeiten führt; und ein Mangel an Präzision oder Vorausplanung kann zu Phasenauslöschungen, schlaffen Ergebnissen und einer schwachen, amateurhaften Gesamtmischung führen.
Diese praktischen Tipps und Tricks sollten Ihnen helfen, diese Fallstricke zu vermeiden und sicherzustellen, dass Ihr Layering nicht mehr Schaden anrichtet als es nützt.
Weitere Informationen zum Thema Layering finden Sie in der Januar-Ausgabe von Computer Music (CM 199).
Don’t get too attached
Beim Stapeln von Sounds geht es nicht nur darum, so schnell wie möglich Layer zusammenzufügen. Verwenden Sie jedes Element, um zu einem „Gesamtbild“ beizutragen, und seien Sie nicht zu sehr von einem bestimmten Teil angetan. Seien Sie bereit, Dinge wegzuwerfen oder zu ersetzen, die in Ihrem Streben nach einem besseren Sound nicht funktionieren.
Mono vs. Breite
Wenn Sie eine Stereoebene einblenden, um eine breite Präsenz an den Seiten des Mixes zu erzeugen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Gesamtausgang gelegentlich mit einem Standard-Plugin zur Monoisierung oder Breitenreduzierung auf Mono summieren. Wenn Ihr Endergebnis auseinanderfällt oder verschwindet, sollten Sie die einzelnen Teile noch einmal überprüfen und ihre Breite anpassen, um eine zu starke Auslöschung zu verhindern.
Weniger ist mehr
Versuchen Sie, die Anzahl der Ebenen, die Sie miteinander kombinieren, zu minimieren. Wir sagen nicht, dass Sie niemals fünf Sounds übereinander stapeln sollten, aber stellen Sie sicher, dass Sie regelmäßig jeden Kanal stummschalten, um zu sehen, wie er dazu beiträgt. Wenn es einen Layer gibt, der die Aufgabe von zwei Layern erfüllt, ersetzen Sie sie damit.
Dünner ist besser
Viele moderne kommerzielle Packs enthalten dichte, fertig gelayerte Sounds, um den „Wow“-Faktor zu erzeugen, wenn Sie sie anhören. Sie klingen zwar für sich genommen beeindruckend, aber wenn Sie sie für Layering verwenden wollen, müssen Sie sie wahrscheinlich stark bearbeiten, damit sie sich einfügen. Bewahren Sie einen Ordner mit dünneren Sounds und Layern (z. B. alte Hip-Hop- oder Drum-Machine-Hits) für spezielle Layering-Aufgaben auf.
Sampler-Stacking
Moderne Software-Sampler und Drum-Machines verfügen über Funktionen, die Ihnen das Leben erleichtern, wenn Sie zwei oder mehr Sounds miteinander kombinieren. Mit Transponierfunktionen können Sie Sounds schnell und einfach umstimmen. Mit den eingebauten Hoch- und Tiefpassfiltern lassen sich unerwünschte Frequenzen schnell entfernen, so dass alles im Handumdrehen funktioniert. Die meisten Geräte verfügen außerdem über mehrere Ausgänge, sodass Sie Ihre separaten Layer auf einzelne DAW-Kanäle routen können, wenn Sie sie weiter bearbeiten möchten.
Transientenerkennung
Wenn Sie einen druckvollen Drum-Hit aus zwei oder mehr Layern erstellt haben, sollten Sie darauf achten, dass Ihre Transienten nicht zu stark ansteigen, da sie sonst wertvollen Headroom auffressen. Um diese zu überwachen, empfehlen wir einen Echtzeit-Oszilloskop-ähnlichen Wellenformanalysator wie das kostenlose s(M)exoscope oder WaveShaper CM.
Transientenreduktion
Aber was ist, wenn diese Transienten in einer Mischung Spitzenwerte aufweisen? Wie sollte man sie reduzieren, ohne den sorgfältig gestapelten Sound zu ruinieren? Die offensichtliche Lösung ist die Gain-Reduzierung mit einem transparenten Limiter-Plugin, aber man kann auch kreativer werden. Die subtile Anwendung eines Bandsättigungswerkzeugs, ein Hauch von Verzerrung oder ein Transient Shaper können alle dazu beitragen, Spitzen zu reduzieren.
Perfekte Tonhöhe
Wenn Sie Klänge übereinander schichten (vor allem Schlagzeug), sollten Sie sich angewöhnen, zum Transponierungs- oder Tune-Parameter in Ihrem Sampler zu greifen. Repitching kann oft dazu beitragen, dass zwei Klänge zusammenpassen, noch bevor Sie andere Effekte hinzufügen!
Boy’s Noise
Ob aufgenommene Textur oder einfaches weißes Rauschen aus einem Synthesizer-Plugin, das vertraute Rauschen kommt beim Mischen von Klangquellen zum Tragen. Es kann einer Snare Glanz verleihen, eine Klanglandschaft strukturieren oder als realistischer „Klebstoff“ Klänge zusammenhalten. Auch hier sollten Sie sich eine Bibliothek mit interessanten Sounds und Texturen anlegen, aus der Sie bei der Gestaltung Ihrer Samples schöpfen können.
Parallele Welten
Sends und Returns sind ideal für kreative Schichtungen. Laden Sie ein paar verrückte Effektketten auf eine Return-Spur, schicken Sie einen Teil des Signals Ihres Quellsounds auf diesen Return und experimentieren Sie dann mit Plugin-Einstellungen und Effekten. Exportieren Sie die Return-Spur separat, importieren Sie sie dann erneut und überlagern Sie sie mit Ihrem Quellsound, um sie noch besser bearbeiten zu können.
Library-Layering
Wenn Sie Ihre Layering-Fähigkeiten entwickelt haben, ist es großartig, spezielle Ordner in Ihrer Sample-Library zu haben, die dieser Layering-Aufgabe gewidmet sind, so dass Sie schnell auf „Tops“-, „Snap“-, „Body“- oder „Release“-Elemente zugreifen können. Packs wie Goldbaby’s Dirt and Layers haben sich auf diesen Workflow eingestellt und bieten diesen Ansatz in einem praktischen, vorbereiteten Format an.
Planen Sie Ihre Zeit
Layering kann eine lästige Pflicht sein, wenn Sie also schnell arbeiten, speichern Sie spezielle Layering- oder Sound-Design-Vorlagen für Ihre konzentrierteren Stacking-Sessions. So haben Sie Ihre Kanäle, Returns, Gruppen und Verarbeitungsketten immer griffbereit. Wenn Sie Lust auf ein wenig Layering-Action haben, legen Sie los, aber vergessen Sie nicht, Ihre Kreationen zur späteren Verwendung zu exportieren!