17 berühmte mexikanische Künstler, von denen Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben

In der mexikanischen Renaissance kamen viele Künstler auf, die der mexikanischen Kunst eine neue Identität gaben. Museen begannen, Volkskunst auszustellen. Die mexikanische Kunst dieser Zeit umfasste Töpferei, Bildhauerei, Holzarbeiten und Malerei. Die frühen Werke der mexikanischen Künstler waren spanisch beeinflusst. Sie entwickelten sich im Laufe der Zeit weiter, ebenso wie ihre Kunstwerke.

Mexiko war schon immer mit großen Künstlern gesegnet, die ihr Leben der Kunst gewidmet haben und die mexikanische Kunst populär machten. Nach der mexikanischen Revolution entstand eine neue Generation von mexikanischen Künstlern. Diese Künstler waren die Wegbereiter für neue Kunstströmungen. Ihre großformatigen Wandgemälde, die das menschliche Leben darstellen und soziale Botschaften vermitteln, verliehen der mexikanischen Kunst eine völlig neue Dimension.

Solange die Spanier in Mexiko herrschten, war auch ihre Kunst von der spanischen Kultur und Tradition geprägt. Nach der Unabhängigkeit waren die Kunstwerke zwar immer noch europäisch geprägt, aber sie enthielten auch Elemente der mexikanischen Kultur. Werfen wir einen Blick auf einige der berühmtesten mexikanischen Künstler, die einen großen Einfluss darauf hatten, wie die Welt die Kunst Mexikos wahrnahm.

Diego Rivera

Er wurde am 8. Dezember 1886 in Mexiko geboren. Im Alter von zehn Jahren begann er ein Kunststudium an der Akademie von San Carlos in Mexiko-Stadt. Teodoro A. Dehesa Méndez, der Gouverneur des Staates Veracruz, förderte Riveras Studium in Europa. Rivera ließ sich von den Gemälden Paul Cezannes inspirieren und schloss sich 1917 der postimpressionistischen Bewegung an. Im August 1929 heiratete er Frida Kahlo. Vier Monate später erhielt er den Auftrag, Wandbilder im Palast von Cortez in Cuernavaca zu malen. Später, 1930, malte er ein Wandgemälde für die Börse und ein Fresko für die California School of Fine Art. Rivera reiste in viele Teile der Welt und stellte seine Kunstwerke aus. Er erlangte internationale Anerkennung für seine Gemälde, die in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt zu sehen waren. Neben seiner Tätigkeit als Maler und Wandmaler war er auch ein aktiver Kommunist. Er starb am 24. November 1957 im Alter von siebzig Jahren.

Jose Clemente Orozco

Der sozialrealistische Maler und Lithograf Jose Clemente Orozco wurde am 23. November 1883 geboren. Zusammen mit Diego Rivera führte er die mexikanische Wandmalerei-Renaissance an. Zusammen mit Siqueiros und Rivera bildete er das Trio, das unter dem Namen „Big Three“ bekannt ist. Das „Epos der amerikanischen Zivilisation“ ist eines seiner berühmtesten Wandgemälde. Seine künstlerischen Arbeiten waren oft Darstellungen menschlichen Leidens, wenn auch weniger realistisch. Mit seinem Tod am 7. September 1949 verlor er einen der berühmtesten mexikanischen Künstler. Das Carrillo Gil Museum in Mexiko-Stadt und das Orozco Workshop-Museum in Guadalajara zeigen seine Kunstwerke.

David Alfaro Siqueiros

Der am 29. Dezember 1896 geborene Siqueiros war ein Wandmaler und Stalinist. Die Kunst lag in der Familie seiner Mutter, die aus einer Familie von Dichtern, Schauspielern und Musikern stammte. Er verlor seine Mutter im frühen Alter von zwei Jahren. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er an der Akademie San Carlos. Seine Kunstwerke stellen den Kampf des täglichen Lebens der Menschen dar. Er porträtierte Revolutionäre. Er entwickelte eine Kunstform, die universell wurde und ihm Anerkennung einbrachte. Er war maßgeblich an der Etablierung der mexikanischen Wandmalerei-Renaissance beteiligt, die auf seine großen Fresken zurückzuführen ist. Seine Kunst repräsentiert seine Zeit und ist in der mexikanischen Revolution und dem spanischen Bürgerkrieg verwurzelt. Im Jahr 1966 wurde ihm der Lenin-Friedenspreis verliehen. Er war einer der „großen Drei“ mexikanischen Wandmaler. Er starb am 6. Januar 1974. Er ist für seine berühmten Werke wie „Porträt der Bourgeoisie“ und „Der Marsch der Menschheit“ bekannt.

Frida Kahlo

Sie wurde am 6. Juli 1907 in Coyoacan geboren, einer kleinen Stadt am Rande von Mexiko-Stadt. Im frühen Alter von sechs Jahren wurde ihr rechtes Bein durch eine Kinderlähmung dünner als das linke. Als Kind litt sie unter zahlreichen Verletzungen und Unfällen. Nach einem schweren Unfall im Jahr 1925, in dessen Folge sie sich fünfunddreißig Operationen unterziehen musste, beschloss sie, die Malerei zu ihrem Beruf zu machen. Der berühmte mexikanische Maler Diego Rivera, ihr Führer und Berater, wurde 1929 ihr Lebenspartner. Die Ehe der beiden war nicht glücklich. Das Leben brachte ihr physische und psychische Traumata. Ihre Gemälde spiegeln auch die bitteren Wahrheiten ihres Lebens wider. Selbstporträts machen einen großen Teil ihrer Gemälde aus. Sie starb am 13. Juli 1954 und hinterließ eine Nachricht mit den Worten: „Ich hoffe, der Abgang ist freudig – und ich hoffe, nie wiederzukommen – Frida“.

Arnold Belkin

„Der kanadische Sohn des mexikanischen Muralismus“, wie er oft genannt wurde, wurde am 9. Dezember 1930 geboren. Während seiner Jahre an der Vancouver School of Art interessierte er sich sehr für den Muralismus. Er war Schüler der Kunstschule La Esmeralda und der INBA-Schule für Malerei und Bildhauerei. Bis 1950 schuf er sein erstes Wandbild. Belkin porträtierte die mexikanische Kultur, ihre Feste und den Tod. Anfang der 1950er Jahre schloss er Freundschaft mit David Alfaro Siqueiros. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1952. Im Jahr 1963 war er einer der vier Künstler, die Mexiko bei der International Award Exhibition in New York vertraten. Siqueiros, Icaza und Tamayo waren die anderen drei. Die sephardische Migration in Mexiko“ ist eines seiner berühmten Gemälde, das im Sozialzentrum Monte Sinai in Mexiko-Stadt aufbewahrt wird. Belkin verwendete Ölfarben, Acrylfarben und verschiedene andere Maltechniken. Die meisten seiner Gemälde befassten sich mit der Geschichte. Er war ein dynamischer und innovativer mexikanischer Künstler. Er verstarb 1992.

Rufino Tamayo

Der im August 1899 geborene Tamayo war ein figurativer, abstrakter Maler. Kunstbewegungen wie Kubismus, Impressionismus und Fauvismus beeinflussten sein künstlerisches Schaffen. Er lehnte es ab, dem politischen Trend seiner Zeitgenossen zu folgen, weshalb er als Verräter an der politischen Sache angesehen wurde. Er musste Mexiko-Stadt verlassen und seinen Wohnsitz nach New York verlegen. Seine wichtigsten grafischen Werke entstanden zwischen 1925 und 1991. Seine Grafik entwickelte sich zu einem neuen Genre namens Mixografia. Dabei handelt es sich um eine Technik, die Drucke mit einer 3-D-Textur versieht. Für diese Kunstform war Rufino Tamayo am besten bekannt. Er malte auch Wandbilder. Er starb 1991 an einem Herzinfarkt.

Joaquín Clausell

Er war Mexikos bekanntester impressionistischer Maler. Er studierte Jura und wurde dann Journalist. Beeinflusst von den Werken von Künstlern wie Claude Monet, begann er, sich der Malerei zu widmen. Was ihn auszeichnet, ist seine Suche nach neuen Gebieten, um die mexikanische Landschaft darzustellen. Er hat auch viele Seestücke gemalt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte er sich den Ruf eines Impressionisten erworben. Er war der erste Künstler, der den Impressionismus nach Mexiko brachte. Er starb im November 1935.

Rodolfo Escalera

Er war ein mexikanisch-amerikanischer Künstler, der vor allem durch die Sammeltafeln bekannt wurde, die er für die Olympischen Sommerspiele 1984 schuf. Er hatte die Fähigkeit zu malen von seinem Vater und seinem Großvater geerbt, die ebenfalls brillante Künstler waren. Schon als Kind war er ein sehr guter Maler. Er arbeitete für kurze Zeit in einem Architekturbüro, dann in einer Werbefirma und wechselte dann in die Plattenindustrie. Nachdem er 1980 in das Geschäft mit den Schildern eingestiegen war, gewannen seine Werke an Popularität. Dies veranlasste ihn dazu, sich als offizieller Lizenznehmer für die Olympischen Sommerspiele 1984 zu bewerben, wo er die Möglichkeit erhielt, Gemälde mit Darstellungen olympischer Sportarten zu schaffen. 1986 erhielt er die Gelegenheit, eine Sammeltafel für die von Mexiko ausgerichtete Fußballweltmeisterschaft zu entwerfen. Sein ganzes Leben lang verfolgte er seine Leidenschaft für die Kunst. Er wollte, dass man sich an ihn als Teil Mexikos erinnert, und das ist er auch.

Pedro Coronel

Geboren am 25. März 1923, wuchs er zu einem der berühmtesten mexikanischen Künstler heran. Er lernte Malerei und Bildhauerei an der Nationalen Schule für Malerei, Bildhauerei und Gravur La Esmeralda in Mexiko-Stadt. In seinen Werken finden sich die Farben der vorspanischen Kultur wieder. Er war ein abstrakter Maler, Bildhauer und auch ein Zeichner und Graveur. Nach seiner ersten Ausstellung in Mexiko-Stadt wurden seine Werke in vielen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. 1984 wurde er mit dem Nationalpreis für Kunst und Wissenschaft ausgezeichnet. Er verstarb 1985.

Vlady Kibalchich Russakov

Er war ein russisch-mexikanischer Maler, der unter dem Namen ‚Vlady‘ bekannt war. Er war auch ein Wandmaler und Grafiker. Er begann als erfolgloser Wandmaler und reiste umher, um die Kunst zu erlernen. Später wurde er zum Anführer der zeitgenössischen Kunstbewegung in Mexiko. Sein Malstil kann als nahezu abstrakt bezeichnet werden. In den 1960er Jahren wurde er minimalistisch. Seine Kunstwerke zeigen Einflüsse des mexikanischen Muralismus und des französischen Surrealismus. Er malte Wandbilder für die Bibliothek Miguel Lerdo de Tejada des Sekretariats des mexikanischen Finanzministeriums. Er starb 2005 an Krebs.

Manuel Álvarez Bravo

Er stammte aus einer Künstlerfamilie. Sein Großvater war Fotograf und sein Vater ein Anhänger der Fotografie, Malerei und Literatur. Um 1925, als er 23 Jahre alt war, begann er mit der professionellen Fotografie. Seine Arbeiten haben einen Hauch von Surrealismus. Er bildete Gegenstände so ab, dass sie lebendig wirkten und menschliche Züge zu haben schienen. Er ist bekannt dafür, dass er die mexikanische und lateinamerikanische Fotografie seiner Zeit beeinflusst hat.

Rodolfo Morales

Der am 8. Mai 1925 geborene Rodolfo Morales stammte aus Oaxaca, einer Stadt in Mexiko. Seit seiner Kindheit zeichnete er gerne. Er studierte Kunst an der Akademie von San Carlos in Mexiko-Stadt. Lange Zeit war er als Kunstlehrer tätig. Im Jahr 1975 erhielt er die Gelegenheit, seine erste Einzelausstellung zu veranstalten. Hier sah Rufino Tamayo seine Bilder. Er trug wesentlich dazu bei, Rodolfos Werk bei Kritikern und Kunstliebhabern bekannt zu machen. Bald erlangten seine Werke Berühmtheit. Er wurde bekannt für seinen Surrealismus und die Verwendung von leuchtenden Farben in seinen Gemälden und Collagen. Frauen (mexikanische Frauen in Dörfern) und Erinnerungen (Nostalgie) waren die Themen seiner Werke, und seine Gemälde hatten immer etwas Traumhaftes. Um 1985 begann er, sich für die Restaurierung historischer Gebäude einzusetzen. Durch die gemeinsamen Bemühungen von ihm, Tamayo und Francisco Toledo wurde Oaxaca zu einem Zentrum für zeitgenössische Kunst und zog Touristen an. Morales litt an Bauchspeicheldrüsenkrebs und starb am 30. Januar 2001.

Robert Graham

Der 1938 in Mexiko geborene Robert Graham wurde zu einem berühmten Bildhauer. Er verlor seinen Vater im zarten Alter von 6 Jahren. Er studierte Kunst am San Francisco Art Institute in Kalifornien. Er hatte Einzelausstellungen in vielen bekannten Museen. Die erste davon war im Dallas Museum of Art. Er schuf das feierliche Tor für das Los Angeles Memorial Coliseum und den Silberdollar zur Erinnerung an die Olympischen Spiele 1984. Seine Bronzedenkmäler, die die menschliche Figur darstellen, sind in ganz Amerika zu sehen. Er wurde in die California Hall of Fame aufgenommen. Er starb im Dezember 2008.

Gilberto Aceves Navarro

„Ich feiere und bin verspielt, aber auch sehr diszipliniert und ernst“, so beschreibt sich dieser große mexikanische Künstler. Geboren am 24. September 1931, ist er zu einem der anerkanntesten Künstler Mexikos aufgestiegen, bekannt für seine Vielseitigkeit, seinen Witz und seinen Humor. Er hatte über dreißig Einzelausstellungen in verschiedenen Ländern, und seine Bilder sind in vielen renommierten Museen zu sehen. Er wurde mit dem Nationalpreis für Wissenschaft und Kunst ausgezeichnet. Er ist ein engagierter Künstler und Lehrer, der vielen angehenden Künstlern des Landes Kunstunterricht erteilt hat. Er ist bekannt für seine farbenfrohen Gemälde, darunter Öl- und Aquarellbilder sowie seine grafischen Arbeiten. Neben der Malerei gilt seine Leidenschaft der klassischen Oper.

Carlos Amorales

Er lebt in Mexiko-Stadt. Seine Arbeit umfasst verschiedene Bereiche der Kunst, wie Videoanimation, Skulptur und Zeichnung. Seine früheren Werke zeigen maskierte Ringer, die in Ringen auftreten. Es heißt, dass die Masken eine visuelle Darstellung des eigenen Gesichts des Künstlers waren. Er hatte zahlreiche Ausstellungen und seine Werke sind in privaten Sammlungen und Kunstgalerien zu finden. Seine Werke stellen vor allem die zeitgenössische mexikanische Kultur dar.

Miguel Condé

Er wurde 1939 in Pittsburgh, Pennsylvania, als Sohn eines mexikanischen Vaters und einer amerikanischen Mutter geboren. Er ist ein mexikanischer figurativer Maler sowie ein Zeichner und Grafiker. Er hat als Dozent für Zeichnen und Mischtechniken gearbeitet. Seine erste Ausstellung fand 1974 in Spanien statt. Seine Werke sind in vielen Museen vertreten, und er wurde mit zahlreichen Preisen für seinen Beitrag zur Kunst geehrt.

Francisco Toledo

Er wurde 1939 in Pittsburgh, Pennsylvania, als Sohn eines mexikanischen Vaters und einer amerikanischen Mutter geboren. Er ist ein mexikanischer figurativer Maler sowie ein Zeichner und Grafiker. Er hat als Dozent für Zeichnen und Mischtechniken gearbeitet. Seine erste Ausstellung fand 1974 in Spanien statt. Seine Werke sind in vielen Museen vertreten, und er wurde mit zahlreichen Preisen für seinen Beitrag zur Kunst geehrt.

Weitere berühmte Namen

• Salvador Corona
• Rubén Ortiz Torres
• Mauricio Toussaint
• Rafael Vargas-Suarez
• Juan Soriano
• Luis Barragán (Architekt)
• Feliciano Béjar
• Vicente Rojo
• Abraham Ángel
• Gunther Gerszo
• Olga Costa
• Federico Cantú

Diese Künstler haben eine große Rolle bei der Einführung der mexikanischen Kunst in der Welt gespielt. Mit ihrer einzigartigen Art, die mexikanische Kultur und Werte darzustellen, haben sie der mexikanischen Kunst eine eigene Identität verliehen. Kunstliebhaber auf der ganzen Welt erinnern sich an diese Künstler und ihr Land für ihren Beitrag zur Kunst.

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