5 überraschende Dinge, die das Fernsehen in den 1960er Jahren veränderte

Für die heutige Generation ist es schwer, sich vorzustellen, wie man in den 1960er Jahren ferngesehen hat – es gab weder TiVo noch DVR (oder gar VCR). Man sah sich an, was die Sender sendeten, und das war’s.

Und oh ja, es gab nur drei Kanäle.

Dennoch machte das Fernsehen in diesem Jahrzehnt einige bahnbrechende Fortschritte, wie wir in dieser Folge von „The Sixties“ erfahren haben, und hier sind einige davon:

1. Das Fernsehen wird zu einer politischen Kraft

1960 besaßen die meisten amerikanischen Haushalte einen Fernseher, und die Nixon/Kennedy-Debatte in diesem Jahr war die erste im Fernsehen übertragene Präsidentschaftsdebatte. Für viele Amerikaner war es die erste Begegnung mit John F. Kennedy. Als Kennedy auf die Idee angesprochen wurde, seinen politischen Gegner im Fernsehen zu debattieren, stimmte er sofort zu.

Kennedy fühlte sich vor der Kamera wohl und war sich sicher, dass er gewinnen würde. Nixon jedoch begann während der Fernsehdebatte zu schwitzen, und die Amerikaner begannen, an ihm zu zweifeln.

Erst nach diesen Debatten im Jahr 1960 wurde allen klar, wie wichtig das Fernsehen war.

Später in dieser Wahlsaison trat Kennedy als Gast in der NBC-„The Jack Parr Tonight Show“ auf; und als Nixon 1968 erneut für das Präsidentenamt kandidierte, hatte er einen kurzen Auftritt in der Sketch-Comedy-Show „Rowan & Martin’s Laugh-In“ und sagte den berühmten Slogan der Show: „Sock it to me“. Es war das erste Mal, dass ein Präsidentschaftskandidat in einer Comedy-Show auftrat.

Für den Rest seines Lebens behauptete Nixon, dass sein Auftritt in „Laugh-In“ ihm die Wahl 1968 bescherte.

Während also das Fernsehen Nixon wohl einmal die Wahl gekostet hat, könnte es ihm beim zweiten Mal sehr wohl die Wahl beschert haben.

Wenn Sie die Auftritte von Präsident Barack Obama in der „Tonight Show“ und bei Letterman genossen haben, können Sie sich bei Richard Nixon bedanken.

Aus der Folge „Die Sechziger: Television Comes of Age“ Episode: Watch infamous „Tonight Show“ tomahawk demo

2. Der Aufstieg des Fernsehjournalismus

Vor der Präsidentschaft Kennedys lag das Fernsehen weit hinter dem Printjournalismus zurück, was die Quellen anbelangt, auf die sich das Publikum für Nachrichten verließ. Doch schon bald verließen sich die Menschen auf die Fernsehnachrichten, wenn es um die Schlagzeilen des Tages und um Informationen über die amerikanischen Truppen in Vietnam ging, insbesondere um die Zahl der Gefallenen und Verwundeten.

Wenn im Fernsehen etwas Wichtiges passierte, betraf es das ganze Land zur gleichen Zeit.

Die Fernsehnachrichten waren das genaue Gegenteil des Unterhaltungsfernsehens. Die Ära der Bürgerrechte, die Ermordung von JFK und das Weltraumrennen fanden alle im Fernsehen statt.

Wie David Brinkley sagte: „Das Fernsehen zeigte das amerikanische Volk dem amerikanischen Volk.“

Während des Parteitags der Demokraten 1968 klebten 83 Millionen Amerikaner an ihren Fernsehgeräten, als 10.000 Kriegsgegner vor dem Chicago Hilton skandierten: „Die ganze Welt schaut zu! Die ganze Welt schaut zu!“, während die Polizei die Menge vom Balbo Drive in Chicago drängte.

3. Das Fernsehen erreicht ein breiteres Publikum

„Der Fernseher war das Zentrum des Hauses“, erinnert sich Tom Hanks, einer der ausführenden Produzenten der CNN-Serie „The Sixties“. „Ich kann mich nicht an eine Zeit ohne Fernsehen erinnern.“

Zur Erinnerung: In diesem Jahrzehnt gab es nur drei Sender (CBS, NBC und ABC) und in der Regel nur ein Fernsehgerät pro Haushalt. Es gab keine Warnhinweise „Nur für Erwachsene“.

Die kitschigen Sitcoms der 1950er Jahre machten Platz für Sendungen wie „The Dick van Dyke Show“ und „The Andy Griffith Show“. Diese zeigten realistischere Situationen, obwohl es immer noch die gleichen idealisierten Versionen der Menschheit gab wie im Jahrzehnt zuvor.

Griffith hat erklärt, dass er die besten Teile seiner selbst und der Menschen in seinem Leben in die Bewohner der fiktiven Stadt Mayberry legte, um eine Mischung aus emotionaler Ehrlichkeit und Lachen zu erreichen. Diese Blaupause diente über Jahrzehnte hinweg als Maßstab für Sitcoms.

„Leave It to Beaver“, die von 1957 bis 1963 ausgestrahlt wurde, war die erste Serie, die aus der Perspektive eines Kindes gedreht wurde und die universellen peinlichen Momente aus der Kindheit zum Leben erweckte, von denen Kinder sicher waren, dass sie sie nie überwinden würden, wie z. B. eine schlechte Note nach Hause zu bringen oder sich dem Objekt der Zuneigung zu nähern.

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Dieses kindzentrierte Modell wurde später in Fernsehserien wie „The Wonder Years“ und, in jüngerer Zeit, „The Goldbergs“ nachgeahmt.

Schließlich begannen die Serien, diese „Realität“ mit Fantasie zu vermischen, was zu Nachahmern führte: „The Addams Family“ und „The Munsters“, „Bewitched“ und „I Dream of Jeannie“, „The Beverly Hillbillies“ und „Green Acres“.

4. Das Aufkommen der Varieté-Shows

In den 60er Jahren gab es 18 Varieté-Shows auf drei Sendern!

Man kann mit Sicherheit sagen, dass das Fernsehen eine Zeit lang „Varieté-verrückt“ war. Sonntagabend um 20 Uhr gab es Ed Sullivan, aber auch Dean Martin, Danny Kaye, Danny Thomas und Carol Burnett, um nur einige zu nennen, hatten gleichnamige Varieté-Sendungen.

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Varieté galt damals als Männersache, aber Burnett riss mit ihrer dreiteiligen Sketchshow viele Mauern ein. Sie und ihre Mitstreiter sangen, tanzten und machten Possen – und brachen dabei oft aus ihrer Rolle und brachten sich gegenseitig zum Lachen. Eine Art Vorläufer des Debbie-Downer-Sketches von SNL oder der meisten SNL-Sketche von Jimmy Fallon.

Burnett war der Meinung, dass, wenn sie Spaß hatte, es ihr Publikum auch hatte.

Aus der Episode „The Sixties: Television Comes of Age“ Episode: Carol Burnett’s pratfalls

5. Das Fernsehen beginnt, sich mit ernsten Themen zu befassen

Der Schöpfer von „The Twilight Zone“, Rod Serling, erzählte oft Geschichten über Rassismus und Faschismus durch eine Fantasy-/Sci-Fi-Brille. In ähnlicher Weise befasste sich „Star Trek“ mit der Vorstellung von einer Zeit, in der die soziale Evolution Vorurteile ausgerottet hat und die Menschheit keinerlei Vorurteile mehr besitzt. In der Weltraumserie gab es sogar den ersten Kuss zwischen Rassen im Fernsehen, in dem Captain James Kirk zu Lt. Uhura, einer schwarzen Frau, sagt: „Wo ich herkomme, macht Größe, Form oder Farbe keinen Unterschied.“

Was Sie vielleicht nicht über das Bürgerrechtsgesetz von 1964 wissen

Als Bill Cosby 1968 den Emmy Award für die männliche Hauptrolle in „I Spy“ gewann, sagte er in seiner Dankesrede: „Wir brauchen mehr Leute in dieser Branche, die … den Fanatikern und Rassisten zu verstehen geben, dass sie nicht zählen.“

Übrigens war Rasse in „I Spy“ kein Thema. Cosby und der Schauspieler Robert Culp, der weiß war, waren in der Serie, in der sie Geheimdienstler spielten, gleichberechtigt.

BONUS: Es gibt tatsächlich einen legitimen Grund, warum die fliegende Nonne „fliegen“ kann.

Die Erklärung: Sie wiegt 90 Pfund und die Kombination aus ihrem Kornett und dem Wind hebt sie hoch. Das macht absolut Sinn. Wenn jetzt nur jemand erklären könnte, warum der Professor all diese raffinierten Vorrichtungen – meist aus Kokosnüssen – gebaut hat, aber kein (Kokosnuss-)Floß zusammenschustern konnte, um die Bande von „Gilligans Insel“ zu retten.

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