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In Gitarrenakkord-Theorie Teil 4 haben wir uns erweiterte Akkorde angesehen, die uns schön zum Ende der Kernelemente der Akkordkonstruktion gebracht haben.
Jetzt ist es an der Zeit, sich darauf zu konzentrieren, wie man alternative Voicings derselben Akkorde konstruiert, indem man sein Wissen über Akkorde und Griffbrett nutzt. Dies ermöglicht es dir, mit einer größeren Auswahl an Akkordharmonien zu experimentieren, und gibt dir Optionen jenseits der gleichen alten Barré- und offenen Akkordformen.
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Was verstehe ich unter „Intonation“?
Eine Intonation ist eine besondere Ausprägung eines bestimmten Akkords, die auf der Reihenfolge basiert, in der die Töne gestapelt sind. Wenn man zum Beispiel E-Dur in der offenen Position spielt, ist das ein Voicing. Das Spielen von E-Dur mit einem Barré-Akkord am 7. Bund ist eine andere Intonation desselben Akkords. Beide bieten unterschiedliche Ausdrücke desselben Akkords.
Stell dir vor, du wiederholst etwas, das du gerade gesagt hast, aber mit anderen Worten. Die Bedeutung ist die gleiche, aber der Ausdruck ist anders.
Jeder Akkord ist einzigartig, weil die Reihenfolge der Töne von den tiefen zu den hohen Saiten in der Akkordform (z.B. R3 5 vs. R 5 3).
Wenn man mehrere Voicings desselben Akkords kennt, hat man mehrere Möglichkeiten, wenn man eine Akkordfolge schreibt. Anstatt sich auf eine Akkordposition und damit auf ein Voicing zu verlassen, wirst du feststellen, dass die Verbindung bestimmter alternativer Akkordvoicings in verschiedenen Positionen sinnvollere, kompliziertere Harmonien in der Progression erzeugt.
So, ziemlich schwierig zu erklären! Der beste Weg, es zu verstehen, ist es zu spielen und zu hören, also lasst uns anfangen…
13. Akkordstimmungen
In Teil 4 haben wir uns die dominanten 13. Akkorde angesehen und wie sie aus dem Grundton, der 3, der 5, der kleinen 7 (b7), der 9 und der 13 bestehen.
Sie sind also sehr voll klingende Akkorde, da sie mehr als vier Töne enthalten.
Unten findest du einige Möglichkeiten (Voicings), wie du diesen 13. Akkord spielen kannst. Das Wichtigste ist, dass du einen nach dem anderen spielst und den Unterschied hörst…
Anmerkung: Du musst die 5. nicht einbeziehen, da sie ein neutraler Ton ist und der Gesamtakkordgeschmack ohne sie nicht verloren geht. Man muss auch den Grundton nicht mit einbeziehen, vor allem, wenn der Bassist ihn abgedeckt hat.
Nun eine andere Intonation desselben Akkords mit der gleichen Grundtonposition…
Obwohl es derselbe Akkord ist, bieten beide Formen unterschiedliche Ausdrücke desselben Akkords, weil die Reihenfolge der Töne unterschiedlich ist (von tief nach hoch: 1 5 b7 3 6 2 vs 1 b7 2 3 6)
Nun, wenn man die beiden vergleicht, ist der einzige Unterschied….
Eine tiefer klingende 2 (9.) in dieser zweiten Akkordform.
Aber es gibt ihr trotzdem einen anderen Klang. Ich bevorzuge eigentlich die tiefer klingende 9, aber hier kommt deine kreative Seite ins Spiel – was willst du hören? Was klingt am besten als Teil der Akkordfolge, die du spielst/schreibst?
Wie verbindet sich das Voicing mit den vorherigen und nächsten Akkorden in dieser Folge?
Hier ist ein weiteres 13….
Eine Intonation, die jeder Funkspieler kennen sollte!
Also, wieder derselbe Akkord wie die beiden vorhergehenden, aber beachte, dass die große Terz in dieser Intonation die zweitniedrigste Note ist, während sie in den beiden anderen höher notiert war. Es ist subtil, aber dein Ohr wird allmählich empfindlicher für diese Unterschiede.
Abgesehen von den klanglichen Unterschieden bedeutet die Kenntnis mehrerer Stimmungen für denselben Akkord, dass du mehrere Positionen auf dem Griffbrett hast, in denen du diesen Akkord spielen kannst. Das wiederum bedeutet ökonomischere Fingerbewegungen – man muss nicht mehr von einem Ende des Griffbretts zum anderen springen!
Voicings für 7tel-Dur-Akkorde
In Teil 3 haben wir uns 7tel-Akkorde angesehen – Akkorde mit vier Noten und die ersten Erweiterungen der grundlegenden Dur/Moll-Dreiklänge.
Wenn du diese Lektion verfolgt hast, wirst du wissen, dass ein Dur-7tel-Akkord (maj7) alle Akkordtöne enthält, die bis zur großen 7 gestapelt sind – Grundton, 3., 5. und 7.
So, lass uns ein paar verschiedene Voicings für diesen Akkord anschauen…
Standard-E-Saiten-Grundton-Voicing dort. Aber wenn du eine höhere Intonation willst, gibt es die Möglichkeit, den Akkord auf einem D-Saiten-Grundton aufzubauen…
Ein sehr bequemes Stufenmuster dort – leicht zu merken.
Die 5. und 7. sind in der zweiten Intonation höher.
Der gleiche Akkord also, zwei sehr unterschiedliche Voicings, und nur du weißt, welches am besten in deinen Song/deine Akkordfolge passt.
Minor „added 9th“-Akkord Voicings
Wir haben uns die „add“-Akkorde in Teil 4 angesehen. Da der Akkord aber keine 7. enthält, wird er zu einem Add-Akkord. Zusammengefasst:
1, b3,5,b7,9= Moll 9. Akkord (z.B. Cm9, Dm9, Em9)
1, b3,5,9= Moll addierter 9. Akkord – keine 7. (z.B. Cmadd9, Dmadd9, Emadd9)
Schauen wir uns ein paar Stimmungen dieses madd9 Akkords an…
Es ist ein bisschen schwierig, die hinzugefügte Neun für diejenigen von uns mit kleineren Händen/Fingern hineinzubekommen, also lasst uns die absteigende Form auf der gleichen Grundposition als alternative Intonation/Fingersatz versuchen….
- Höhere Quinte in der zweiten Intonation.
- Niedrigere Moll-Quinte (b3) in der zweiten Intonation (die b3 macht ihn zu Moll).
- Leichter zu greifen – hier sehen wir einen weiteren Vorteil des Erlernens mehrerer Akkord-Intonationen. Einige sind physisch leichter zu spielen als andere!
Tipp: Schärfe die b3 zu einer großen 3 und du erhältst eine schöne Stimmung für den in Dur hinzugefügten 9tel-Akkord (z.B. Cadd9). Denke immer daran, wie das Anspitzen/Abflachen von Tönen den Akkord verändert.
Wir könnten auch eine höhere Intonation dieses Akkords erhalten, indem wir uns auf einen D-Saiten-Bass/Wurzelton beziehen…
Wenn du also alle drei Intonationen nimmst und sicherstellst, dass der Grundton für jede gleich ist (z.B. D), würdest du technisch gesehen denselben Akkord spielen (und sie wären alle miteinander kompatibel), aber sie klingen unterschiedlich. Das ist das Schöne an Akkord-Voicings!
Baue deine eigenen Akkord-Voicings
Wende diesen Prozess an, um alternative Akkord-Voicings zu finden…
1.Spiele den Akkord in einer Position/Form, die du kennst (z.B. offene Position, Barré-Akkord usw.).
2.Identifiziere den Grundton des Akkords.
3.Finde denselben Grundton auf der E-, A- und D-Saite, so dass du drei Grundpositionen hast.
4.Nutze dein Wissen über die Muster der Dur-Tonleiter auf diesen Grundsaiten, um denselben Akkord in verschiedenen Positionen auf diesen Bassgrundtönen zu bauen.
5.Füge Noten hinzu/entferne sie, schärfe/verflache sie und habe einfach Spaß daran, neue Akkorde zu entdecken.
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Klicke auf die Note, auf der der Grundton deines Akkords liegt, und dann auf die Art des Akkords, den du bauen willst (z.B. „maj9“), und klicke dann auf „Variationen“, um zu sehen, wo er gespielt werden kann.
Aber lerne es nicht einfach wie ein Papagei! Testen Sie Ihr Wissen und schauen Sie, ob Sie die Variationen ohne Hilfe finden können, bevor Sie die Antworten bekommen.
Mit der Zeit werden Sie mehr interessante und ungewöhnliche Akkorde entdecken.
Was zum Beispiel ist dieser jazzig-bluesige Akkord (man kann sich immer darauf verlassen, dass der Jazz ungewöhnliche Akkorde hervorbringt)?
Es ist wahrscheinlich nicht das, was du gedacht hast – Ebaug7#9 (das ist Es, übersteigert, 7., scharf, 9.) – was für ein Mund voll! Es ist auch für die Finger sehr anstrengend, daher ist es weiter oben auf dem Griffbrett, wo die Bundabstände enger sind, leichter zu spielen.
Lassen Sie uns versuchen, es zu dekonstruieren, um es besser zu verstehen…
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Der Grundton liegt auf Es (A-Saite, 6. Bund).
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Die scharfe Neunte (oder scharfe Sekunde) befindet sich eigentlich in der gleichen Position wie die kleine Terz, aber da der Akkord aus dem Grundton, der Terz und der Nummer 5 (und einem übermäßigen Dreiklang) besteht, übernimmt die kleine Terz die Rolle eines Dauertons – der scharfen Neun. Die b7 ist auch eine Erweiterung des übermäßigen Dreiklangs, wie wir in einem früheren Teil gelernt haben.
Mit anderen Worten, identifiziere zuerst den wahrscheinlichsten Dreiklang, gefolgt von allen Erweiterungen.
Du solltest jetzt ziemlich sicher sein, alternative Akkord-Voicings auf und unter dem Griffbrett zu finden. Wenn du dich mit den Mustern der Dur-Tonleiter vertraut gemacht hast, wirst du bald in der Lage sein, auf diese Weise zu experimentieren, ohne dich auf ein Tonleiterdiagramm zu beziehen.
Du wirst einfach die Intervalle in Relation zu einem Grundton sehen, egal ob es sich um ab3, #9 oder b6 handelt.
Du wirst schließlich wissen, wo die „6/13“ in Relation zur „5“ auf mehr als einer Saite liegt.
Erforsche das Griffbrett.
Griffbretttheorie lernen muss nicht langweilig sein!
In der nächsten (und letzten) Lektion werden wir dies für fortgeschrittene Akkordstimmungen und Akkordumkehrungen, bei denen der Grundton nicht die tiefste Note im Akkord ist, vertiefen!
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