Courtesy Victoria & Albert Museum
Art Deco
Der neue Stil, der in Frankreich begann, aber in den Vereinigten Staaten aufblühte, wirkte sich auf Architektur, Möbel, Industriedesign, Kleidung und Schmuck aus und löste sich vom Revivalismus. Der Begriff Art Déco, der Ende der 1960er Jahre weit verbreitet war, stammt von der Pariser Weltausstellung
Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes von 1925. Die Einflüsse auf das Art Déco sind vielfältig: Klassizismus, die facettierten Formen der Ägypter und Azteken, Pyramiden, aber auch die stromlinienförmigen Designs der Luftfahrt. Art Deco stand für Luxus in wirtschaftlich schwierigen Zeiten. Die moderne Opulenz kam durch Spiegel und Metallic, Chrom und Gold, die in der maschinellen Inneneinrichtung verwendet wurden. Auf Tapeten und Stoffen waren exotische Pflanzen und Tiere abgebildet. Teures Silber, Jade, Marmor und Lack wichen in späteren Jahren Aluminium und Kunststoffen, wodurch der Stil nicht nur glamourös, sondern auch funktional wurde.
Chevron
Das Muster aus umgekehrten Vs wurde in der Art-Déco-Periode wieder populär. Eine Zickzackleiste hat einen Verlauf aus Chevrons.
Kubismus
Die sehr einflussreiche, avantgardistische Kunstbewegung der 1910er und 1920er Jahre beeinflusste nicht nur Malerei und Bildhauerei, sondern auch Musik und Architektur bis in die 1930er Jahre. Die von Picasso und Braque ins Leben gerufene Bewegung führte zu einem abstrahierten, zweidimensionalen geometrischen Stil, der sich in Art-Déco-Postergrafiken und -Schmuck sowie in der Architektur und Innenarchitektur wiederfindet.
Depressionszeit
Ein weit gefasster Begriff für Stile, die während der Weltwirtschaftskrise und der Kriegsjahre von 1929 bis 1944 populär waren und das Art-Déco-Design, die frühe Moderne und Meilensteine dieser Zeit wie Uranglas und furnierte Möbel umfassten.
Ägyptisches Revival
Die Entdeckung des Grabes von König Tut im Jahr 1922 führte zu einem dritten ägyptischen Revival, als ägyptische Motive bis in die 1930er Jahre hinein Teil der Sprache der Art-Déco-Architektur, der Möbel und der dekorativen Gegenstände wurden. Amerikanische Theater in diesem Stil waren der ultimative Ausdruck.
Fauvismus
Die intensiven Farben, die im Art-Déco-Stil verwendet wurden, könnten vom Pariser Fauvismus herrühren, der nach einer Gruppe von Künstlern (darunter Matisse) benannt ist, deren expressionistische Werke starke Farben betonten. Die Fauves gehörten zu den ersten, die afrikanische und ozeanische sowie andere nicht-westliche und volkstümliche Kunsttraditionen studierten.
Gatsby-Ära
Benannt nach Fitzgeralds fiktiver Figur, bezieht sie sich auf die Gesellschaft des Jazz-Zeitalters mit ihrem Zynismus, ihrem Konsumverhalten, ihren wechselnden Rollen und ihrem Modernismus.
Jazz Age
Amerikanische Bezeichnung für die rebellische, von der Prohibition geprägte, kulturverändernde Ära, als Frauen das Wahlrecht erhielten und afroamerikanische Jazzmusik und -tanz landesweit populär wurden. (Eine andere Bezeichnung für das erste Jahrzehnt sind die Roaring Twenties.) Der Schriftsteller F. Scott Fitzgerald hat den Begriff wahrscheinlich 1922 in seiner Kurzgeschichtensammlung geprägt. Die Inneneinrichtung des Jazz Age kombiniert Pastelltöne und neutrale Farben mit kräftigen, exotischen Akzenten. Mehrere Farben, die nass auf eine Wand aufgetragen werden, ergeben das, was Dekorateure in den 1920er und 30er Jahren als Jazz-Finish bezeichneten.
Moderne
Der Begriff wurde in den 1920er Jahren in gewisser Weise austauschbar mit „Art Deco“ verwendet und bezieht sich jetzt auf einen architektonischen Stil der 1930er und 40er Jahre. Glatte Oberflächen, Kurven und eine horizontale Betonung suggerieren Schnelligkeit. Art Deco hingegen hat oft eine vertikale Betonung. Moderne und Deco haben einfache Formen und geometrische Ornamente gemeinsam.
Obelisk
Eine monumentale, viereckige Säule mit quadratischem Grundriss, die sich zu einer pyramidenförmigen Spitze verjüngt und ihren Ursprung im alten Ägypten hat und durch das Washington Monument bekannt ist. Darstellungen von Obelisken sind in der Ornamentik des Ägyptischen Revivals weit verbreitet.
Ocean Liner Style
Ein Untertyp und gelegentliches Synonym für Art Deco und Art Moderne, verweist dieser Begriff auf den Einfluss der opulenten, aber technisch fortschrittlichen, dampfgetriebenen Passagierschiffe dieser Epoche. Modernistische Architekten wie Le Corbusier sahen in den Schiffen sogar ein Modell für den Wohnungsbau mit hoher Bevölkerungsdichte. (Der Architekt wies darauf hin, dass die Technik und die Struktur der Schiffe ausschlaggebend waren, nicht die Art-Déco-Inneneinrichtung, die er verachtete.)
Wolkenkratzer
Aufgrund der Bedenken, dass hohe, hoch aufragende Gebäude dunkle Tunnel auf Straßenniveau schaffen könnten, wurde die Bauordnung der Stadt New York 1916 überarbeitet, was zum Stufen- oder Zikkurat-Wolkenkratzer führte. Die Form, die von den Chrysler und Empire State Buildings, der Radio City Music Hall, der Houston City Hall, dem Kansas City Power and Light Building, dem Louisiana State Capitol und vielen anderen bekannt ist, wurde bei der Gestaltung von Beleuchtungskörpern bis hin zu gefliesten Badezimmernischen übernommen.
Slipper Shade
Ornamentale Glasschirme wurden in den eleganten Beleuchtungssuiten der 1930er Jahre verwendet, die den Beleuchtungsstil des Art déco prägten. Der Pantoffelschirm (oder Slip-Fit-Schirm) wird buchstäblich in den Halter geschoben, ohne dass Stellschrauben erforderlich sind. Die Schirme bestehen in der Regel aus dekorativem, geformtem Glas.
Streamlined Moderne
Ein Stil der späten Art-Déco-Ära, der durch aerodynamische Kurven, lange horizontale Linien und gelegentlich durch Schiffsmotive gekennzeichnet ist. Die Häuser haben flache Dächer oder Ziegelbrüstungen; die Wände sind oft verputzt; Stahlfenster umschließen die Ecken, und Glasbausteinplatten sind üblich. Der stromlinienförmige Stil stammt aus dem Industriedesign und findet sich von Badewannen bis zu Toastern.
Ziggurat
Es handelt sich um ein Zickzack-Motiv, das von den pyramidenförmigen Strukturen der alten Sumerer und Babylonier übernommen wurde. Zikkurate und umgekehrte Zikkurate waren beliebte Formen des Art déco.