Das ist dein Klassenzimmer in Nashville

WILLST DU FILMREGISSEUR IN NASHVILLE WERDEN?

Ist es eines deiner großen Lebensziele, Filmregisseur zu werden, aber du bist verwirrt oder deprimiert über den Mangel an Möglichkeiten und Chancen? Wären Sie bereit, alles zu geben, um zu lernen, wie man bei Filmen, Dokumentarfilmen, Musikvideos und sogar kommerziellen Projekten Regie führt, aber Sie finden nicht den Weg in die Filmindustrie? Haben Sie sich über hochgelobte Filmschulen wie UCLA, USC, AFI, The New School, Art Center und The Tisch School of the Arts informiert, nur um festzustellen, dass selbst die günstigsten auf der Liste Ihr Budget bei weitem übersteigen oder dass der Besuch einer Schule nach ihrem Zeitplan für Sie einfach nicht in Frage kommt?

Nun, Film Connection in Nashville macht es anders als die anderen. Während herkömmliche Filmschulen und Filmprogramme ihre Studenten einen Großteil ihrer Ausbildung im Unterricht sitzen lassen, verbringen unsere Studenten ihre Zeit in der Branche, arbeiten und lernen an echten Projekten, während sie gleichzeitig ihre eBook-Aufgaben erledigen. Unsere branchenorientierten Lehrpläne, die von professionellen Filmemachern verfasst wurden, ermöglichen es unseren Studenten, sich das historische und grundlegende Wissen anzueignen, das sie benötigen, um das Beste aus ihrer Zeit in der Branche zu machen. Bei uns können angehende Filmregisseure relevante Kenntnisse und Erfahrungen sammeln und gleichzeitig Kontakte zur lokalen Fernseh- und Filmindustrie in Nashville knüpfen (was in den meisten Fällen dazu führt, dass man in der Branche eingestellt wird).

JA, SIE KÖNNEN IN NASHVILLE FILMMACHEN STUDIEREN

Anstatt Sie aufzufordern, quer durchs Land zu ziehen, um Zehntausende von Dollar für Ihre Ausbildung zum Filmemacher auszugeben, können Sie direkt in Nashville, Tennessee, als Praktikant bei einem Filmregisseur oder Produzenten arbeiten. Die Mentoren von Film Connection sind Berufstätige, die ihren Lebensunterhalt in der Branche verdienen. Wenn der Besuch von Vorlesungen und das Verfassen von Arbeiten eher Ihr Ding ist, sollten Sie sich auf jeden Fall nach anderen Filmschulen umsehen, aber wenn Lernen durch Handeln und die Mitarbeit an konkreten Projekten mehr nach Ihrem Geschmack ist, sollten Sie sich bei Film Connection bewerben. Da die Unterrichtstage und -zeiten von Ihnen und Ihrem Mentor festgelegt werden, finden die meisten Berufstätigen die Zeit, sowohl in der Branche zu hospitieren als auch ihre branchenorientierten Aufgaben in ihrer Freizeit zu erledigen.

Midsouth Emmy Award Gewinner (2012) Film Connection Mentor Zac Adams hat bei Dutzenden von Projekten seines in Nashville ansässigen Unternehmens Skydive Films Regie geführt und produziert. Zwei Film Connection-Praktikanten haben an Zacs Emmy-gekröntem Dokumentarfilm Hunger in America mitgewirkt, der von James Denton (Desperate Housewives, NCIS, Jaguar) gesprochen wurde und für den sie im Abspann des Films erwähnt wurden. Zacs anschließender Dokumentarfilm Autism in America ermöglichte es unseren Schülern ebenfalls, Erfahrungen im Filmemachen zu sammeln und ihre Namen im Abspann zu sehen. Der hochgelobte Festival-Dokumentarfilm Iron Will, der die Auswirkungen von PTBS auf Militärveteranen beleuchtet und von Billy Bob Thornton gesprochen wird, ist ein weiterer Film, an dem Zac Film Connection-Studenten arbeiten ließ, die dadurch professionelle Filmerfahrung sammeln und Kontakte zur Filmindustrie in Nashville knüpfen konnten.

Es ist jedoch nicht einfach, einen Platz in Zacs Team zu bekommen. Der langjährige Mentor von Film Connection nimmt nicht alle potenziellen Praktikanten an, die er in der Gegend von Nashville interviewt. Er verlangt viel von denen, die bei ihm trainieren. Um es zu schaffen, sagt er: „Man muss 150 % geben. 100 % reichen nicht aus. Der Wettbewerb ist einfach zu groß.“

Die Liebe zum Detail und das Streben nach hervorragender Qualität ist etwas, das Zac allen Schülern, die bei ihm lernen, zu vermitteln versucht. Die angehenden Regisseure, die er als Praktikanten auswählt, arbeiten in der Regel in verschiedenen Positionen in der Crew, vom Grip und Gaffer über den Kameraassistenten bis hin zum Line Producer und Produzenten. Sobald ein Student bewiesen hat, dass er bereit ist, sich an der Regie eines Films, eines Werbespots oder eines Musikvideos zu versuchen, ist Zac mehr als bereit, ihm die Zügel in die Hand zu geben.

Auf die Frage „Was sind die Qualitäten eines guten Regisseurs?“ zögert Zac nicht mit einer Antwort:

Wissen, was man genau will, eine sehr klare und gründliche Vision des Projekts haben und großartige Kommunikationsfähigkeiten, nicht nur mit der Besetzung, sondern auch mit der Crew, dem Kameramann, dem Cutter, dem Koloristen, dem Sounddesigner, mit allen… Jemand, der vorbereitet ist, der eine klare Vision hat.

Viele von Zacs ehemaligen Studenten wurden von ihm für zahlreiche Projekte eingestellt. Viele haben durch die Kontakte, die sie während ihrer Ausbildung bei Zac geknüpft haben, Arbeit bei Dreharbeiten bekommen. Einige sind sogar nach Los Angeles gezogen, bewaffnet mit den Credits, der Erfahrung und dem Wissen, das sie durch seine Mentorenschaft erlangt haben.

Neben dem praktischen Training und der Bucharbeit, die die Studenten von Film Connection for Film Production & Editing erhalten, haben sie auch die Möglichkeit zu lernen, wie man ein gut ausgefeiltes, professionelles Drehbuch schreibt, und zwar in Einzelstunden per Videokonferenz, in denen die Studenten ihre eigene Filmidee zu einem fertigen Drehbuch entwickeln, das bereit ist für die Präsentation.

Wenn es Ihr vorrangiges Ziel ist, Drehbuchautor in NASHVILLE zu werden, sollten Sie dies lesen.

Wenn das Drehbuchschreiben Ihr Hauptinteresse ist und Sie nur lernen wollen, wie man für die Leinwand schreibt, gibt es einen Workshop von Film Connection, über den Sie vielleicht mehr erfahren möchten. Bücher über das Schreiben von Drehbüchern und wie man ein Drehbuchautor wird, sind großartig. Aber wenn es darum geht, den Prozess des Drehbuchschreibens zu meistern und zu lernen, wie man von „nur einer Idee“ zu einem fertigen Drehbuch kommt, stellen viele junge oder angehende Drehbuchautoren fest, dass sie immer etwas davon abhält, ein hervorragendes Drehbuch zu schreiben. „Was ist ein ausgezeichnetes Drehbuch?“, fragen Sie. Antwort: Es ist das, was man in Hollywood als „Killer-Drehbuch“ bezeichnet. Das sind die Drehbücher, die von einem Agenten, einem Schauspieler, einem Manager oder einer Produktionsfirma in einer Sitzung gelesen werden. Dann werden die richtigen Leute benachrichtigt, Telefonanrufe getätigt, Verträge abgeschlossen, und der Film wird gedreht. Leider sind 99% der im Umlauf befindlichen Drehbücher nicht solche Drehbücher.

Ob Sie nun in Nashville oder irgendwo in den USA leben, unsere Film Connection-Drehbuch-Mentoren sind erfahrene Filmemacher, die mit Ihnen zusammenarbeiten, um Ihre eigene originelle Idee für einen Film in ein ausgearbeitetes, gut geschriebenes Drehbuch zu verwandeln, das bereit ist, den „Mächten, die da sind“, vorgelegt zu werden und in die Produktion zu gehen. Schreiben alle unsere Studenten letztendlich Killer-Drehbücher, die produziert werden? Nein, das tun sie nicht. Dennoch ist die direkte Zusammenarbeit mit einem Fachmann aus der Branche, mit dem man sich über seine eigene Idee austauschen und sie weiterentwickeln kann, unserer Meinung nach eine unvergleichliche Filmausbildung. Anstatt einfach nur zu versuchen, die Ratschläge aus einem Buch über das Drehbuchschreiben zu befolgen, haben unsere externen Studenten den Vorteil, dass sie lernen, wie sie ihren Verstand entwickeln und konditionieren müssen, um zu denken und so zu einem kompetenten Drehbuchautor zu werden, der die richtigen Fragen stellt und weiß, was in jedem Akt und jedem Handlungspunkt des Films, den er schreibt, gebraucht wird. Das Ziel ihres Film Connection-Mentors ist es, ihnen beizubringen, wie man ein Killer-Drehbuch schreibt. Wenn Sie an unserem Drehbuch-Workshop teilnehmen und es den Anschein hat, dass Ihnen das gelungen ist, und Sie bei Film Connection (RRFC) einen guten Ruf genießen und die Voraussetzungen erfüllen, werden Sie eingeladen, Ihren Film bei Filmmanagern und -geschäftsführern vorzustellen, d.h. bei genau den Leuten, die Ihren Film produzieren können!

SIND SIE SICH EINFACH BEWUSST, DASS SIE EINE KARRIERE BEIM FILM ODER FERNSEHEN WOLLEN?

Zerbrechen Sie sich nicht den Kopf, wenn Sie durch und durch wissen, dass eine Karriere beim Film, beim Fernsehen oder in der Medienbranche das Richtige für Sie ist, Sie sich aber nicht sicher sind, welche Position in der Crew oder welche Rolle Sie spielen wollen. Tatsache ist, dass viele der heute arbeitenden Filmemacherinnen und Filmemacher einst in genau der gleichen Situation waren wie Sie. Andere wollten Regisseure werden, um dann nach der Filmschule festzustellen, dass sie für etwas anderes berufen sind: als Produzent, Cutter, DP (Director of Photography), Line Producer oder UPM (Unit Production Manager) oder sogar als Grip, Gaffer oder Best Boy.

Mit Film Connection lernen Sie die Branche kennen und werden gleichzeitig von Ihrem Mentor an einem Projekt ausgebildet. Anstatt sich zu fragen, ob man ein guter Regisseur sein könnte, erfährt man aus erster Hand, was es heißt, Regie zu führen. Sie erfahren auch, wie es ist, andere Positionen einzunehmen und Dinge zu tun wie B-Rollen zu drehen, eine Szene zu schneiden oder als Produzent an einem Projekt mitzuwirken. Eine solche direkte Erfahrung ist etwas, das viele Filmschüler an teuren Filmschulen nie machen können.

Um sich für unsere alternative Filmschule in Nashville zu bewerben, klicken Sie hier.

Wenn Sie das Filmemachen lernen wollen, aber nicht mehrere Jahre und wahrscheinlich 15-50 Tausend Dollar an Studiengebühren ausgeben wollen, sollten Sie sich Film Connection ansehen. Wir haben uns zum Ziel gesetzt, unseren Praktikanten die Möglichkeit zu geben, in nur sechs bis neun Monaten das zu bekommen, was sie brauchen, um mit lokalen Filmprofis zu arbeiten. Die Unterrichtstage und -zeiten werden von jedem Mentor und seinem externen Schüler festgelegt, so dass die Einzelunterrichtszeiten flexibel genug sind, um auch Berufstätigen entgegenzukommen. Wenn Sie es ernst meinen mit dem Erlernen der Grundlagen des Filmemachens und Ihre Karriere vorantreiben wollen, sollten Sie in Ihre Zukunft mit Nashville Film Connection investieren. Als ein Programmbereich der Recording Radio Film Connection & CASA Schools (RRFC) unterscheiden wir uns von anderen postsekundären Einrichtungen oder Berufsschulen. Unsere Studenten erhalten eine praktische, persönliche Betreuung durch einen erfahrenen Profi aus der Branche. Wir sind das Filmprogramm, das Ihnen ein externes Praktikum anbietet, bei dem Sie mit professionellen Filmemachern trainieren, um die Grundlagen zu erlernen und Kontakte in der Branche zu knüpfen, die Filme, Fernsehsendungen, Werbespots, neue Medien und mehr produziert. Unsere sachlichen Programme und Workshops hinter den Kulissen sind darauf ausgerichtet, Ihnen die technische Seite des Filmemachens zu vermitteln. Wenn Sie daran interessiert sind, sich ein umfassendes Wissen über das Filmemachen anzueignen, ist unser umfassendes Programm Filmproduktion & Schnitt eine Option, über die Sie mehr erfahren sollten. Wenn Sie in diesem Programm gut abschneiden, können Sie Ihren Film am Ende einer Führungskraft aus der Branche vorlegen. Nashville Film Connection möchte Ihnen helfen, sich selbst zu helfen und Ihre Filmkarriere in Gang zu bringen.

Nashville ist nicht nur die Hauptstadt des Bundesstaates Tennessee, sondern wird von vielen auch als die Musikhauptstadt Amerikas bezeichnet und trägt den Spitznamen „Music City U.S.A.“. In der Region gibt es zahlreiche Plattenlabels und Aufnahmestudios, und viele professionelle Musik-Entertainer sind hier zu Hause. Obwohl die Musikszene hier viele Genres umfasst, ist das vorherrschende Genre die Country-Musik, die auch als Katalysator für eine bedeutende Tourismusindustrie dient, zu der Sehenswürdigkeiten wie das Opryland USA gehören.

Nashville ist jedoch nicht nur ein Zentrum für Musik. Auch die Film- und Fernsehindustrie ist hier stark vertreten, was zum Teil auf die Nachfrage nach Musikvideos und das musikalische Thema der Stadt zurückzuführen ist, das zahlreiche Filme inspiriert. IMDB listet über 800 Titel von Filmen, Fernsehsendungen, Dokumentationen und Specials auf, die mit Nashville in Verbindung gebracht werden. Walk the Line, The Green Mile, Country Strong, The Country Bears, Head of State und The Matrix sind nur einige der bekannten Filme, die hier gedreht wurden. Wenn Sie eine Karriere im Filmgeschäft als Filmproduzent, Cutter, Regisseur, Kameramann oder Drehbuchautor anstreben, werden Sie feststellen, dass Nashville eine Vielzahl von Lernmöglichkeiten für Sie bereithält.

Das Erfolgsgeheimnis von Film Connection ist unser Ansatz des Mentored-Externship. Wir bringen Sie mit einem Film- oder Fernsehprofi zusammen, der Sie während unseres 6- bis 9-monatigen Kurses persönlich anleitet. Sie sammeln wertvolle Erfahrungen bei echten Film- und Videodrehs und haben die Möglichkeit, wichtige Kontakte in der Branche zu knüpfen. Erfahren Sie noch heute mehr über Nashville Film Connection, und Sie könnten schon in einem Monat am Set stehen!

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Aktuelle Nashville Studenten News

Film Connection Externer Student Matthew Gibson baut seinen Lebenslauf…in Nashville auf?

Nashville, Tennessee. Es geht nicht nur um die Musik. Frag einfach Matthew Gibson, ein Film-Praktikant bei Zac Adams von Skydive Films in Nashville.

Seit er Anfang 2015 sein Praktikum bei Zac begonnen hat, hat Matthew bereits bei mehreren Spielfilmprojekten und Musikvideos als Redaktionsassistent mitgewirkt, außerdem als Tonmeister bei der gerade erschienenen Dokumentation Autism In America (gesprochen von Grey’s Anatomy-Star Chandra Wilson) und als Pre-Production Assistant bei der neuen Dokumentation Iron Will, die von keinem Geringeren als Billy Bob Thornton gesprochen wird! Damit sind seine eigenen Filmprojekte noch nicht einmal ansatzweise erwähnt.

Ja. In Nashville. Nicht in L.A.

Was noch bemerkenswerter ist, ist die Tatsache, dass Matthew all diese Filmprojekte neben einem Vollzeitjob macht.

„Ich arbeite immer noch 40 Stunden die Woche, nur um Rechnungen und so zu bezahlen“, sagt Matthew, „aber an meinen freien Tagen mache ich Sachen wie das hier….Sonntag war mein freier Tag und ich wollte einfach nur pennen, aber ich dachte: ‚Wir müssen drehen. Wir brauchen dich… Ich war am Sonntagmorgen um 8 Uhr bei einem Dreh.“

Warum treibt Matthew sich selbst so hart an? Ganz einfach: Er hat eine Leidenschaft für den Film und möchte daraus eine Karriere machen. „Je mehr man kann, desto besser kann man sich verkaufen“, sagt er, „und ich möchte so viel wie möglich lernen.“

Tatsächlich war es die Flexibilität des Programms, die Möglichkeit, sein externes Praktikum um seinen Job herum zu planen, die Matthew zuerst dazu brachte, sich bei der Film Connection anzumelden. Das und die Möglichkeit, direkt am Arbeitsplatz zu lernen und Kontakte für die Zukunft zu knüpfen.“

„Sie sind sehr bereit, einem bei der Arbeitsvermittlung zu helfen, was das eigentliche Ziel eines jeden Programms ist“, sagt er. „Das hat mich sehr angesprochen … Film Connection hat mich angesprochen, weil ich immer noch 40 Stunden pro Woche arbeiten muss, um meine Rechnungen zu bezahlen und meine Wohnung und mein Auto und so weiter zu behalten … es ist viel weniger anstrengend, sowohl finanziell als auch zeitlich, weil sie bereit sind, mit dir zu arbeiten.“

Matthew gibt zu, dass er manchmal gegen die Erschöpfung ankämpft, aber es ist seine Entschlossenheit, eine Filmkarriere anzustreben, die ihn weitermachen lässt.

„Geld ist schön, Ruhm ist schön, aber eigentlich will man nur das tun, was man liebt“, sagt Matthew. „Ich habe genug beschissene Jobs gemacht, um zu wissen, dass man sich konzentrieren sollte. Man wird erfolgreicher sein, wenn man etwas tut, das man gerne tut. Deshalb mache ich das hier.“

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