Die Ära der 1950er Jahre

Die Ära der 1950er Jahre brachte viele Veränderungen in den Silhouetten, Mustern und Farben und der Art, sich zu kleiden, mit sich. 1950 war in vielerlei Hinsicht ein großer Schritt zurück, vor allem für Frauen. Während des Zweiten Weltkriegs, als die Männer weg waren, begannen die Frauen, eine Unabhängigkeit zu erlangen, die vor dem Krieg selten war. Sie verließen ihr Zuhause, um in Büros und Fabriken zu arbeiten und ihr eigenes Geld zu verdienen und zu verwalten. Während und kurz nach dem Krieg war die Kleidung stark eingeschränkt. Alles, von der Länge der Röcke bis zur Größe der Kragen, wurde geregelt. Dies führte zu einer schlanken, geraden Silhouette. Frauen trugen bequeme Kleidung wie Anzüge und Hemdkleider und begannen sogar, regelmäßig Hosen zu tragen, insbesondere bei der Arbeit. Als die Männer aus dem Krieg nach Hause zurückkehrten, kehrten auch die Frauen als Ehefrauen, Mütter und Hausfrauen ins Haus zurück. Es kam zu einer Abwanderung in die neu gebauten Vorstädte, wo das Leben wie aus dem Bilderbuch und traditionell sein sollte. Die Gesellschaft wurde sehr konservativ, und der Wohlstand nahm zu. Rassismus und Antikommunismus waren weit verbreitet. Es herrschte ein Klima der Konformität – jeder wollte „normal“ wirken und aussehen.

Die größten Modemomente der 1950er Jahre, die das Jahrzehnt definierten

Im Jahr 1947, Christian Dior veränderte die Modeindustrie nachhaltig und kreierte den Look, der das nächste Jahrzehnt dominieren sollte. Die von der Harper’s Bazaar-Redakteurin Carmel Snow als „New Look“ bezeichnete erste Modekollektion von Dior, die in Paris gezeigt wurde, war das genaue Gegenteil des Looks der 40er Jahre. Die Stoffe waren luxuriös und voluminös. Die Schultern waren weich statt kantig, die Figur war sanduhrförmig statt kastenförmig, und der kurze, gerade Rock der rationierungswütigen 40er Jahre wurde durch einen großen, wogenden Rock ersetzt, der bis zur Mitte der Wade reichte. Es gab auch Röcke, die so schmal und eng geschnitten waren, dass es den Frauen schwer fiel, zu gehen. Die Mieder waren extrem eng und betonten eine schmale Taille. Viele Frauen waren empört, vor allem in den Vereinigten Staaten. Es kam zu Protesten gegen Dior und seine neue Kleidung. Die Frauen hatten gerade ein hohes Maß an Gleichberechtigung erlangt und waren nicht bereit, sie wieder aufzugeben – sowohl im Beruf als auch in der Mode. Die neuen Kleider verbrauchten übermäßig viel Stoff, mussten ständig gewartet werden und erforderten eine komplette, aufeinander abgestimmte Accessoire-Kollektion, um „perfekt“ zu sein. Doch nach den Entbehrungen des Krieges war jeder bereit für eine Veränderung, und Anfang der 50er Jahre trug jeder den New Look.

Marilyn Monroes Mode der 50er Jahre

Gentlemen Prefer Blondes begründete 1953 die Karriere von Miss Marilyn, und ein internationales Sexsymbol und eine Stilsensation war geboren. Als eine der größten und bekanntesten Mode- und Schönheitsikonen aller Zeiten definierte sie den Glamour für eine ganze Generation, als sie Diamonds Are A Girl’s Best Friend sang. So etwas wird heute wirklich nicht mehr hergestellt.

Die Mode von Königin Elizabeth II. aus den 1950er Jahren

Neu aufgelegt in der Krone , schalteten über 20 Millionen treue Modefans ein, um die Krönung der Königin im Jahr 1953 zu sehen und, was vielleicht noch wichtiger ist, um das Kleid von Norman Hartnell zu sehen. Während das Hochzeitskleid ihrer Mutter einer der größten Modemomente der 1920er Jahre war, war die Krönung von Königin Elizabeth in den 50er Jahren sogar noch wichtiger. Elizabeth enttäuschte auch nicht, was den Glitzerfaktor angeht, und trug an ihrem großen Tag einen Umhang mit goldenen Quasten, reiche Stickereien und Schmuck nach dem Motto „mehr ist mehr“. Ein Hoch auf unsere neue Style Queen.

Grace Kellys Mode der 1950er Jahre

Die Outfits der Schauspielerin Grace Kelly gehörten zu den meistdiskutierten (und kopierten) Outfits des Jahrzehnts, sowohl auf als auch abseits der Leinwand, Aber ihre Hochzeit mit Fürst Rainer III. von Monaco im Jahr 1956 erforderte ein größeres und besseres Kleid als alle anderen, die sie zuvor getragen hatte. Ihr Helen-Rose-Kleid gilt immer noch als eines der denkwürdigsten, elegantesten Hochzeitskleider aller Zeiten und inspirierte sogar eine zukünftige königliche Braut – Kate Middleton. Das nennt man zeitlose Anziehungskraft.

Alfred Hitchcock und Edith Heads Mode der 1950er Jahre

Der legendäre Regisseur und seine Hollywood-Kostümbildnerin waren ein hervorragendes Team, das uns einige der großartigsten Modemomente auf der Leinwand bescherte – manchmal ganz zufällig. Eine Hitchcock-Heldin war nichts ohne ihre Accessoires, wie Grace Kelly in To Catch A Thief immer wieder bewies und uns sogar die allererste IT-Tasche schenkte. Hitchcock und Head stockten das Kostümbudget auf, damit Grace‘ Figur Francie eine Hermès-Tasche tragen konnte, und einige Jahre später wurde das Modell ihr zu Ehren in Kelly umbenannt.

Brigitte Bardots Mode der 1950er Jahre

Die Szene stammt von den Filmfestspielen in Cannes, 1953. Die Newcomerin Bardot stiehlt die Show und trägt ein heißes geblümtes Bandeau, wie nur sie es kann. Der Bikini wurde 1946 erfunden, und Mitte der 50er Jahre sorgte jeder Filmstar, der etwas auf sich hielt, für Schlagzeilen, indem er den neuen gewagten Stil am Strand präsentierte. Aber es war Brigitte, die den Bikini als Erste trug und damit den Status des Bikinis als modisches Must-have sicherte – und damit auch ihre eigene zukünftige Karriere.

Cristobal Balenciagas Mode der 1950er Jahre

Wie Dior ist auch Balenciagas Einfluss auf die Silhouette der 1950er Jahre heute legendär. Zwischen 1953 und 1957 schenkte er uns die Ballonjacke, das Tunikakleid, Empire-Linien und Babydolls – sie alle trugen zu einem fließenden, aber femininen Look bei.

Wie Dior ist auch Balenciagas Einfluss auf die Silhouette der 1950er Jahre inzwischen legendär. Zwischen 1953 und 1957 schenkte er uns die Ballonjacke, das Tunikakleid, Empire-Linien und Babydolls – alle trugen zu einem fließenden, aber femininen Look bei.

Elvis Presley’s 1950er-Jahre-Mode

Swoon. Das Aushängeschild der Mode der 1950er Jahre erfand seine eigene Art von Rockabilly und bescherte uns Biker-Chic, Eyeliner und hoch taillierte Hosen, lange bevor Simon Cowell sie in die Finger bekam. Mit der Veröffentlichung seines ersten Albums im Jahr 1956 prägte Elvis Ende der fünfziger Jahre sowohl die Männer- als auch die Frauengarderobe und sicherte sich für immer einen Platz auf dem Radar der weltweiten Popkultur.

Chanel-Mode der 1950er Jahre

Coco Chanel schlug bereits vor dem Krieg große Wellen in der Modeindustrie der 1920er und 1930er Jahre, aber in den 1950er Jahren hatte sie noch einen weiteren großen Trick im Ärmel. Sie führte den „Chanel-Anzug“ ein, wie wir ihn heute noch kennen: ein schlankes Tweed-Modell mit kontrastierenden, gebundenen Kanten, das eine elegante, aber lockere Alternative zu all den taillierten New Looks bieten sollte. Heute ist der Chanel-Anzug eine Modeikone und wurde von Coco Chanels Nachfolger Karl Lagerfeld Saison für Saison neu erfunden.

Sophia Lorens Mode der 1950er Jahre

Eine weitere große Mode- und Schönheitsikone, die in den 1950er Jahren erstmals ins Rampenlicht trat? Ja, wirklich: Das italienische Pin-up Sophia Loren bekam 1953 ihre erste Schauspielrolle in Aida und wurde für ihre Schlagfertigkeit ebenso bekannt wie für ihr Aussehen (der Eyeliner allerdings). Alles, was Sie sehen, verdanke ich Spaghetti“, witzelte sie einmal zu einem Reporter, der ihre natürliche Sanduhrfigur kommentierte. Das ist mal eine IT-Girl-Diät, der wir uns anschließen können.

Audrey Hepburn und die Givenchy-Mode der 1950er Jahre

Eine Hauptrolle in Roman Holiday begründete Audrey Hepburns Karriere im Jahr 1953 und, Als die Rollen in Hülle und Fülle kamen, wusste die neue Lieblingsschönheit der Welt, dass sie eine bessere Garderobe brauchen würde. Das war das Stichwort für Hubert de Givenchy, einen damals noch wenig bekannten Pariser Designer (man stelle sich vor!), der bereit war, seine modischen Spuren auf der Leinwand zu hinterlassen. Givenchys erster Kostümentwurf war das unten abgebildete goldbestickte Kleid für Audreys Figur Sabrina im Jahr 1954. Das Ergebnis war so schön, dass die beiden Freunde wurden und Givenchy noch viele weitere Kostüme für den Star entwarf, darunter DAS kleine Schwarze in Breakfast At Tiffany’s. Kein Zweifel, die Zusammenarbeit von Hepburn und Givenchy war genial, und ihre Beziehung hat die Mode der 1950er Jahre geprägt.

Das sind bestimmte Modestile der 1950er Jahre, die einen Wandel in der Mode brachten.