Die 1930er Jahre – Das Goldene Zeitalter des Glamours für die Damenmode.
Oftmals als eine Art Zwischenstation zwischen den 1920er und 1940er Jahren betrachtet, wird die Modeära der 1930er Jahre oft als bedeutendes Jahrzehnt für den Stil übersehen. Trotz der Depression erinnert man sich an die Ära des Eskapismus, an die glamourösen Hollywood-Stars, die die Werbetafeln zierten, und an die glücklichen Tage der Radiounterhaltung. Das gilt auch für die Schönheit und den Kleidungsstil der Frauen.
Mit der Abkehr von kostspieligen Dekorationstechniken zugunsten einfacher Art-Déco-Linien und -Muster nahm das Konsumzeitalter mit der zunehmenden Bereitstellung und Vermarktung von Konfektionsmode, die sich auch Frauen mit geringem Einkommen leisten konnten, einen rasanten Aufschwung. Paris dominierte zwar immer noch die Mode, aber der wachsende Einfluss von London und New York und natürlich Hollywood zwang Paris, von seinem hohen Ross herunterzukommen und seine Entwürfe zu demokratisieren.
Typische Anzüge aus den frühen 1930er Jahren
Als Reaktion auf die weltweite Depression senkten die Pariser Modeschöpfer 1931 ihre Preise rapide und akzeptierten auch, dass ihre Entwürfe immer wieder nachgeahmt werden würden, und setzten ihre in den späten 1920er Jahren begonnene Praxis fort, Modelle an Einzelhändler in den USA zu verkaufen, damit diese sie vervielfältigen konnten, die wiederum die Muster an Modemagazine zur Veröffentlichung im „Stil von“ lizenzierten.Frauen ab den späten 1920er Jahren durchstöberten daher eifrig Zeitschriften nach den neuesten „Pariser Mode“-Mustern von Doucet, Chanel, Vionnet und anderen.
Mode der 1930er Jahre – Das endgültige Quellenbuch.
Glamourdaze hat kürzlich das wunderbare neue Quellenbuch zur Mode der 1930er Jahre von Charlotte Fiell und Emmanuelle Dirix rezensiert. Eine 600-seitige visuelle
Enzyklopädie der Mode der 1930er Jahre und ein wahres Vergnügen, nach Bildquellen zu suchen. Es ist ab sofort bei Carlton Books erhältlich
Ein Punkt, der mir im einleitenden Essay ins Auge fiel, war die Erklärung, dass „Mode nichts mit der Realität zu tun hat – sondern eher mit Elitedenken“
Nun, es gibt kein besseres Jahrzehnt als die 1930er Jahre, um dies in der Praxis zu sehen. Während der Kapitalismus auf sein eigenes Schwert fiel und Millionen
von Menschen nicht nur in die wirtschaftliche Depression, sondern auch in den Hunger stürzten, erlebte die Welt der Mode einen nie dagewesenen Aufschwung in ein Reich der Phantasie und des Glamours, das uns noch immer wie eine ferne Supernova von vor mehr als 80 Jahren entgegenstrahlt.
Fiell und Dirix weisen darauf hin, dass „die arbeitende Frau der 1930er Jahre eine ‚erwachsene‘ Version des Flappers der 1920er Jahre war.“
Nun, die Entwicklung von den knabenhaften Looks der zwanziger Jahre zu den weiblichen Kurven und den femininen Schrägkleidern der dreißiger Jahre untermauert dies sicherlich.
Allerdings weisen sie darauf hin, dass der Flapper der 1920er Jahre zwar ein Stereotyp war, aber auch die Hollywood-Sirene.“ In Wirklichkeit gab es
viele andere Facetten in der Garderobe der modischen Frau!“
Es lässt sich zwar nicht leugnen, dass die Mode in den 1920er Jahren eine phänomenale Entwicklung durchmachte, die durch den wirtschaftlichen Aufschwung in vielerlei Hinsicht begünstigt wurde.
Aber die 1930er Jahre waren nicht weniger experimentell, nur weniger dramatisch in ihrer Entwicklung. Fiell & Dirix schreibt, dass „der Wandel in den 1930er Jahren kontinuierlich war – eine Depression ist nie eine gute Zeit für Experimente“
Das 1930er Fashion Sourcebook beginnt mit einem kurzen Essay, der es wert ist, gelesen zu werden, um die folgenden 600 Seiten mit Bildern in ihrem vollen Kontext in Bezug auf die Silhouette zu verstehen,- die Rückkehr des Taillenknipsens, die zunehmende Verwendung von Shapewear, das Fallenlassen der Rocksäume und die allmähliche Abkehr vom Look der 1920er Jahre hin zu breitschultrigen Kleidern mit Puffärmeln, die in den Kriegsjahren der frühen 1940er Jahre ihren Höhepunkt erreichen sollten, die sich verändernde Stellung von Paris gegenüber London und New York als Quelle für modische Innovationen.
Der Einfluss Hollywoods wird erforscht – etwas, worüber Glamourdaze bereits geschrieben hat. Ein weiterer Punkt, auf den Fiell und Dirix hinweisen, ist, dass die Depression zu einer Demokratisierung des Marktes für Frauenkleidung führte. Die Entstehung billiger Konfektionskopien der High-Fashion-Elite in den frühen Jahren der 1930er Jahre ist ein Trend, der sich bis heute fortsetzt“. Viele Frauen, die sich zuvor maßgeschneiderte Couture-Kleidung leisten konnten, waren gezwungen, auf diesen Luxus zu verzichten“. Die Kataloge von Sears verkauften sich zu Hunderttausenden mit Kleidungsstücken, die sich „eindeutig an die ehemalige Couture-Kundschaft richteten“, und versicherten, dass „selbst Ungeübte die einfachen Nähte vollenden konnten!“
Abendkleider der 1930er Jahre – von 1931 bis 1936
Die frühen Looks der 1930er Jahre knüpften in vielerlei Hinsicht an den Stil der 1920er Jahre an, wenn auch mit konservativeren Linien und niedrigeren Saumabschlüssen. Der ikonische Cloche-Hut, der einst das Gesicht eines Mädchens verdeckte, hielt sich noch einige Jahre bis ins neue Jahrzehnt, wurde aber kleiner und war nicht mehr im Gesicht zu sehen. „Die weichere Kopfbedeckung stand im Einklang mit den volleren, glamouröseren Frisuren der Ära. Der kantige Bob der Zwanziger Jahre wurde durch eine voluminösere Halbwelle, Fingerlocken oder eine gewellte Dauerwelle ersetzt.“
Makeup-Revolution in den 1930er Jahren
Haar und Schönheit wurden in den 1930er Jahren für die Frauen gleichbedeutend mit der zunehmenden Vorliebe für Make-up, das das Aussehen der Hollywood-Stars auf der Leinwand erreichte. Max Factor, der seine Karriere mit dem Verkauf von Kosmetika an die Studios begonnen hatte, wurde zum größten Namen für Make-up für normale Frauen in der ganzen westlichen Welt und übertraf damit die frühere Vorherrschaft der Marke Coty.
Der bevorzugte Teint der 1930er Jahre war ein natürliches, rosafarbenes Elfenbein oder ein helleres, weißes, wachsartiges Aussehen; Grundierungen in Farbtönen wie „Gardenia“ und „Tea rose“ wurden mit elfenbein- und hellviolettfarbenen Pudern ergänzt, um eine auffallend makellose Haut zu erzielen. Rouge in hellen Rosatönen wurde verwendet, aber viele Frauen zogen es vor, keinen zu tragen, um das wächserne Aussehen zu bewahren.“
Wenn es tatsächlich einen deutlichen Unterschied zwischen dem Gesicht der 1920er und 1930er Jahre gibt, dann ist es das Fehlen von Rouge! Dennoch konnten sich viele Frauen keine Grundierungscremes leisten und schminkten sich weiterhin mit Rouge. Ein weiterer deutlicher Unterschied war, dass die Augenbrauen weggezupft wurden – in einigen Fällen ganz – und stattdessen „die gewünschte Form mit einem Augenbrauenstift nachgezeichnet wurde“
Jean Harlow machte den Look der gemalten Augenbrauen eine Zeit lang populär.“ Farbiger Nagellack wurde immer beliebter – so sehr, dass Mitte der 1930er Jahre erwartet wurde, dass Lippen und Nägel zusammenpassen. Cutex erklärte: „Passende Lippen- und Nagelfarben sind die neue Sensation!“
Fiell und Dirix erforschen die Modesensation, die Hollywood war. Die Kostümbildner übernahmen die Pariser Entwürfe und „verwandelten sie in überbordenden Glamour“
Eine wenig bekannte Tatsache über Chanel – die von Fiell und Dirix nicht erwähnt wird – ist ihr ziemlich desaströser Versuch, Kostümbildnerin für einen Film zu werden!
Im Jahr 1931 zahlte Sam Goldwyn Coco Chanel eine schwindelerregende Summe von einer Million Dollar, damit sie für einige der größten Schauspielerinnen von MGM Kostüme für den Film und die Leinwand entwarf. Hollywood war entschlossen, mit den wechselnden Moden Schritt zu halten. Das Chanel-Experiment scheiterte jedoch, als ihre Kostüme für Stars wie Gloria Swanson und Ina Claire bei den Kritikern keine Begeisterung auslösten, da sie als zu langweilig kritisiert wurden!
Stattdessen begann ein neues Phänomen von Kostümdesignern, die Schlagzeilen machten. Namen wie Adrian, Edith Head und Orry Kelly waren den Lesern von Modemagazinen bald ebenso bekannt wie jeder Haute-Couture-Designer.
Eine interessante Randbemerkung in der Einleitung zum Fashion Sourcebook der 1930er Jahre ist der Niedergang der Mode in Hitlers Deutschland. Viele große deutsche Designer mussten entweder aus ihrem Land fliehen oder vor Hitlers faschistischen Ansichten über Frauen kapitulieren, die „ungeschminkt waren und ihr Haar in Dutt oder Plättchen trugen“
Ein weiteres wichtiges Merkmal ist, dass die Sportmode in den 1930er Jahren in großen Schritten voranschritt. Strandpyjamas waren „de rigueur während des gesamten Jahrzehnts“
Der einleitende Essay schließt mit der Feststellung, dass die zunehmende Kriegslust der Nationen einen deutlichen Einfluss auf die Silhouette der Frauen hatte, wobei ein militärischeres und maskulineres Aussehen in den Modelinien auftauchte.
Ich bin mir nicht sicher, ob ich dieser Behauptung voll und ganz zustimme, aber es lässt sich nicht leugnen, dass es ab 1936 eine deutliche Verschiebung hin zu einem kantigeren, breitschultrigen Stil gab – was oft Elsa Schiaparelli zugeschrieben wird, die seit 1930 ihre Jackenschultern mit Polstern versah!
Das 1930s Fashion Sourcebook ist es wirklich wert, es zu besitzen – ich liebe es und Sie werden es auch lieben. Hoffentlich gibt es bald ein Interview mit einem oder beiden Autoren des Buches, also halten Sie die Augen offen.
