In der Vergangenheit war jedes Album, das man kaufte, mit einem 12 Quadratzentimeter großen Artwork versehen. Kunstwerke, die genauso wichtig zu sein schienen wie die Musik, die sie enthielten.
- Die besten Album-Cover von 2016
Hier feiern wir ein Jahrzehnt erstaunlicher Album-Cover aus den 1970er Jahren mit gespaltener Persönlichkeit. Es war ein Jahrzehnt, das ohne Richtung begann, die Asche der 60er Jahre, die darauf wartete, von der Kippe zu fallen. Dann, irgendwo in der Mitte, wurde es nüchterner. Adrenalinsüchtig und wütend, war das Ende der 70er Jahre verdammt wütend und wollte es nicht mehr hinnehmen. Wir zeichnen die Veränderungen anhand der besten Albumcover des Jahrzehnts nach.
- McCartney: McCartney (1970)
- Frank Zappa and the Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)
- Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)
- Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)
- David Bowie: Hunky Dory (1971)
- Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin‘ On (1971)
- The Imperials: Time to Get it Together (1971)
- Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)
- Faust: IV (1973)
- Ramones: Ramones (1976)
McCartney: McCartney (1970)
Ein paar Monate nach der Trennung der Beatles ist Paul McCartneys Solodebüt ein Dokument des Zusammenbruchs des Bassisten nach der Band. Wenn man es umdreht, sieht man auf der Rückseite Macca grinsen und den Titel in Cooper Bold, aber die Vorderseite zeigt ein Bild, das schwieriger zu entziffern ist. Dann stellt man fest, dass es sich um Kirschen handelt, die in einer leeren Schale verstreut sind. Typisch McCartney, der das Saure mit dem Süßen vermischt.
Frank Zappa and the Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)
Das kantige Albumcover von Weasels Ripped My Flesh wurde von Frank Zappa selbst in Auftrag gegeben. Er übergab dem Illustrator Neon Park ein Exemplar des Proto-Lad-Magazins Man’s Life aus den 1950er Jahren mit den Worten: „Was kann man schon Schlimmeres tun als das hier?“. Die daraus resultierende Parodie nahm den Antimaterialismus des Punk um ein halbes Jahrzehnt vorweg.
Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)
Der Bandleader und unwahrscheinliche Innovator Enoch Light leistete in den 1950er Jahren Pionierarbeit mit der Klapphülle, ein ganzes Jahrzehnt vor Sgt Pepper. Bekannt für freche Versionen moderner Standards, spiegelte dieses Albumcover eine progressive Sensibilität wider. Dieses Beispiel einer späten Karriere aktualisiert die Typografie im Stil der Blue Note mit einem Spritzer modernistischer Farbe.
Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)
In einem Brief an Andy Warhol, den Designer der Sticky Fingers-Hülle, schrieb Mick Jagger: „Je komplizierter das Format des Albums… desto quälender die Verzögerungen“. Zum Glück ignorierte Warhol diesen Rat und entwarf ein Design mit einem echten Reißverschluss, der beim Öffnen einen geschmackvollen Blick auf einen weißen Baumwollslip freigab. Eine wahre Ikone von einer wahren Ikone.
David Bowie: Hunky Dory (1971)
Nach Jahren verzweifelter Konformität fand Bowie zum Erfolg, indem er seine Verrücktheit akzeptierte. Wie schon beim Vorgängeralbum The Man Who Sold the World sieht man auch auf dem Cover von Hunky Dory den zukünftigen Thin White Duke, wie er seine langen blonden Locken streichelt und ein Kleid trägt. Wie eine Stummfilmheldin in getönter Daguerreotypie ist das Schriftbild der einzige echte Hinweis darauf, in welchem Jahrzehnt wir uns befinden.
Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin‘ On (1971)
Sly Stone ließ die Stars and Stripes für das Albumcover seines apokalyptischen Funk-Klassikers umgestalten. „Ich wollte die Farbe Schwarz, weil sie die Abwesenheit von Farbe ist“, sagte er 2006 zu Miles Marshall Lewis. „Ich wollte die Farbe Weiß, weil sie die Kombination aller Farben ist. Und ich wollte die Farbe Rot, weil sie die eine Sache repräsentiert, die alle Menschen gemeinsam haben: Blut.“
The Imperials: Time to Get it Together (1971)
Wenn man sich ihren Output ansieht, erscheint das Albumcover von Time to Get it Together wie eine Anomalie für The Imperials, mit einem Design und einer Typografie, die viel radikaler ist als die Musik darin. (Wer sie nicht kennt: Sie klingen ein bisschen wie eine christliche Version der Bee Gees.)
Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)
Keine Verbindung von Musik und Bild sagt mehr über die frühen 70er Jahre aus als Roger Deans Yes-Cover. Bevor die Zusammenarbeit begann, waren Yes ein Post-Zeppelin-Haufen von Nudelsängern auf der Suche nach einem Image. Dean zeichnete ihnen ein Logo, und sie verwandelten sich in fantastische Synthesizer-Zauberer; Prog-Pioniere, die durch pilzbewachsene Landschaften schwebten. Ein erworbener Geschmack, aber unbestreitbar einflussreich.
Faust: IV (1973)
In einem Jahrzehnt, das gerne mit Extravaganz identifiziert wird, bereitet das minimalistische Albumcover für das vierte Werk der Krautrockgruppe Faust auf die schwierige, konträre Musik im Inneren vor. Es gibt mehrere Versionen, aber das Hauptmotiv ist immer dasselbe: zwei Spalten mit leeren Notenzeilen. Ein mutiges Leitbild und ein auffälliges Cover.
Ramones: Ramones (1976)
Die Proto-Punk-Rocker Ramones brauchten keinen Schnickschnack wie ausgefallene Illustrationen oder geschwungenes Design, um ihre dreiminütigen Hymnen zu verkaufen: Sie brauchten einfach nur ihr rotziges Selbst zu sein. Es ist bezeichnend, dass dies das einzige Albumcover in der Reihe mit einem Foto der Band auf der Vorderseite ist. Die klare, fette Schrift vervollständigt die Erklärung der aggressiven Absicht.
Nächste Seite: 10 weitere kultige Albumcover der 70er Jahre