Die heißesten Schauspielerinnen der 1960er Jahre

Ikonen | 5. März, 2018

Schauspielerin Tina Louise auf Heuballen liegend (Foto: John Springer Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images)

Die Gegenkultur-Bewegung der 60er Jahre hatte einen großen Einfluss auf den Film. Wie kein anderer Film zuvor brachen sie gesellschaftliche Tabus in Bezug auf Sex, Gewalt und andere kulturelle Normen. Filme lösten Kontroversen und Faszination aus, was natürlich zu Neugier führte.

Filme und Fernsehsendungen wurden im Zuge der kulturellen Revolution immer dramatischer und provokanter.

Die Kulturrevolution war der Beginn der New-Hollywood-Ära, die die nächsten Jahre in Theater und Fernsehen dominierte. Die Revolution veränderte die Fernseh- und Filmindustrie für viele Jahre.

Filme dieser Zeit beschäftigten sich ebenfalls mit den Veränderungen in der Welt. Filme wie Easy Rider (1969) mit Dennis Hopper in der Hauptrolle thematisierten die neu entdeckte Welt des Drogenkonsums und die sich dramatisch verändernde gesellschaftlich akzeptierte Kultur dieser Zeit. Filme wurden sexuell expliziter, wie Roger Vadims „Barbarella“ (1968), als die Gegenkultur voranschritt.

Die folgenden Schauspielerinnen gehörten zu den schönsten, talentiertesten und symbolträchtigsten Schönheiten des Fernsehens und der Filme der 1960er Jahre.

Diese talentierten Schauspielerinnen gewannen entweder einen Academy Award oder wurden dafür nominiert und galten als die besten weiblichen Hauptdarsteller der 1960er Jahre.

Die Sexbombe Tina Louise ist wahrscheinlich am besten für ihre Rolle als Ginger Grant in der Fernsehsendung „Gilligan’s Island“ bekannt.

Tina Louises Karriere begann Mitte der 1950er Jahre auf der Bühne, bevor sie 1958 mit ihrer Rolle in dem Drama „God’s Little Acre“ den Durchbruch schaffte. Louise erhielt einen Golden Globe Award als „New Star of the Year“

Zuvor hatte Louise Hauptrollen in mehreren anderen Hollywood-Filmen, darunter „The Trap“, „The Hangman“, „Day of the Outlaw“ und „For Those Who Think Young“. Von 1964 bis 1967 spielte Louise die Rolle der Ginger Grant, des fiktiven Hollywood-Filmstars in der CBS-Fernsehsitcom „Gilligan’s Island“. Später kehrte sie zum Film zurück, wo sie in „The Wrecking Crew“, „The Happy Ending“ und „The Stepford Wives“ auftrat.

Elizabeth Montgomery war eine der beliebtesten rauchenden Schauspielerinnen sowohl in Film als auch im Fernsehen.

Elizabeth Montgomery war die Tochter des berühmten Robert Montgomery. Sie begann ihre Schauspielkarriere in den 1950er Jahren mit einer Rolle in der Fernsehserie ihres Vaters, Robert Montgomery Presents. Für ihr Broadway-Debüt 1956 in der Produktion „Late Love“ gewann sie einen Theater World Award. In den 1960er Jahren wurde sie durch ihre Rolle als Samantha Stephens in der ABC-Sitcom Bewitched als jedermanns Lieblingshexe bekannt. Ihre Rolle in dieser Serie brachte ihr fünf Nominierungen für den Prime Time Emmy Award und vier Nominierungen für den Golden Globe Award ein. Nach dem Ende der Erfolgsserie Bewitched (1972) setzte Montgomery ihre Schauspielkarriere mit Rollen in vielen anderen Fernsehfilmen fort, darunter A Case of Rape (1974) als Ellen Harrod und The Legend of Lizzie Borden (1975) in der Titelrolle. Beide Rollen brachten ihr weitere Emmy-Award-Nominierungen ein.

Von Barbarella im Jahr 1968 bis zu Netflix heute – Jane Fonda ist eine der sexiesten Schauspielerinnen aller Zeiten!

Die Tochter von Henry Fonda steht seit über 50 Jahren sowohl auf dem Bildschirm als auch außerhalb im Rampenlicht. Zu ihren weiteren Inkarnationen gehören die umstrittene politische Aktivistin (auch bekannt als „Hanoi Jane“) und das 80er-Jahre-Workout-Postergirl – die Frau altert nicht.

Mia Farrow wurde erstmals durch ihre Rolle als Allison MacKenzie in der Fernsehseifenoper Peyton Place bekannt.

Farrow erlangte weitere Anerkennung durch ihre anschließende kurzlebige Ehe mit Frank Sinatra. Eine frühe Filmrolle, als Rosemary in Roman Polanskis Rosemary’s Baby (1968), brachte ihr eine BAFTA- und eine Golden-Globe-Nominierung als beste Schauspielerin ein. Mia Farrow spielte danach in Filmen wie John und Mary (1969), Follow Me! (1972), The Great Gatsby (1974) und Death on the Nile (1978).

Julie Christie war eine Pop-Ikone der „Swinging London“-Ära der 1960er Jahre.

Julie Christie hat Academy, Golden Globe, BAFTA und Screen Actors Guild Awards gewonnen. Ihren Durchbruch feierte Christie in dem Film „Billy Liar“ (1963). 1966 wurde sie für ihre Leistung in dem Film „Darling“ (1965) mit einem Academy Award als beste Schauspielerin ausgezeichnet. Im selben Jahr spielte Christie die Rolle der Lara in „Doktor Schiwago“. Nach diesen Erfolgen spielte sie in „Fahrenheit 451“ (1966), „Far from the Madding Crowd“ (1967), „Petulia“ (1968), „The Go-Between“ (1971), „McCabe & Mrs. Miller“ (1971); (wofür sie ihre zweite Oscar-Nominierung erhielt), „Don’t Look Now“ (1973), „Shampoo“ (1975) und „Heaven Can Wait“ (1978).

Anita Ekberg war eine weitere heiße, kurvenreiche Blondine, die die Aufmerksamkeit des Publikums in Filmen auf sich zog!

Mitte der 1950er Jahre hatte Anita Ekberg nach mehreren Modeljobs endlich den Durchbruch in der Filmindustrie geschafft. Sie hatte Gastauftritte in den kurzlebigen Fernsehserien „Casablanca“ (1955) und „Private Secretary“. Ekberg spielte eine kleine Rolle in dem Film „Blood Alley“ (1955) mit John Wayne und Lauren Bacall in den Hauptrollen. Sie trat auch mit Dean Martin und Jerry Lewis in deren Komödie „Artists and Models“ (1955) und „Hollywood or Bust“ (1956) auf. Eine Zeit lang wurde Ekberg sogar als „Marilyn Monroe von Paramount“ bezeichnet. Ihre (wahrscheinlich) bekannteste Rolle bekam Ekberg 1960 in „La Dolce Vita“, wo sie Sylvia Rank, die unerreichbare „Traumfrau“ des von Marcello Mastroianni gespielten Charakters, darstellte. Der Film ist bekannt für eine Szene, in der sie sich mit Mastroianni im Trevi-Brunnen in Rom tummelt und die als „eine der ikonischsten Szenen des Kinos“ bezeichnet wurde.

Wer hat Brigitte Bardot nicht geliebt, geliebt, geliebt?

Brigitte Bardot spielte in Komödienfilmen mit „begrenzter“ internationaler Veröffentlichung, bevor sie 1957 weltberühmt wurde. „Und Gott schuf die Frau“ war der umstrittene Film, der sie in den Blickpunkt der Öffentlichkeit rückte. Später spielte Bardot die Hauptrolle in Jean-Luc Godards Film „Le Mépris“ von 1963. Für ihre Rolle in Louis Malle’s Film „Viva Maria!“ aus dem Jahr 1965 wurde Bardot für einen BAFTA Award als beste ausländische Schauspielerin nominiert. Es überrascht nicht, dass Bardot durch diese Rolle die Aufmerksamkeit der französischen Intellektuellen auf sich zog. Sie war Gegenstand von Simone de Beauvoirs Essay „Das Lolita-Syndrom“ von 1959, in dem Bardot als „Lokomotive der Frauengeschichte“ bezeichnet wurde. Bardot galt als die erste und am meisten befreite Frau des Nachkriegsfrankreichs.

Catherine Deneuve war als französische Schönheit bekannt.

Deneuve erlangte Anerkennung für ihre Rolle als unnahbare und geheimnisvolle Schönheitsdame für viele Filmregisseure, darunter Luis Buñuel und Roman Polanski. Im Laufe ihrer Karriere wirkte sie in mehr als 120 Filmen mit. Catherine Deneuve war 14-mal für den César nominiert und gewann für ihre Leistungen in François Truffauts „Die letzte Metro“ (1980) und Régis Wargniers „Indochine“ (1992).

Deneuve wurde erstmals 1964 in Jacques Demys Film „Die Regenschirme von Cherbourg“ entdeckt, bevor sie für Roman Polanski in „Repulsion“ (1965) und für Buñuel in „Belle de Jour“ (1967) und „Tristana“ (1970) spielte. Catherine Deneuve wurde für „Belle de Jour“ für den BAFTA Award als beste Hauptdarstellerin und für „Indochine“ für den Academy Award als beste Darstellerin nominiert.

Claudia Cardinale war eine üppige, weibliche, europäische Filmikone der 1960er Jahre.

Cardinale spielte in vielen der berühmtesten europäischen Filme der 1960er und 1970er Jahre mit. Sie war vor allem für italienische, französische und englische Filme bekannt. Es überrascht nicht, dass Cardinale 1957 den Wettbewerb „Schönstes italienisches Mädchen in Tunesien“ gewann. Der Preis war eine Reise nach Italien, die schnell zu anderen Preisen führte… Filmverträge.

Franco Cristaldi fungierte viele Jahre lang als Cardinales Mentor. Später waren sie schließlich verheiratet. Nach ihrem Schauspieldebüt in einer Nebenrolle mit Omar Sharif in „Goha“ (1958), wurde Cardinale durch ihre Rollen in Filmen wie „Rocco und seine Brüder“ (1960), „Das Mädchen mit dem Koffer“ (1961), „Der Leopard“ (1963), „Cartouche“ (1963) und Federico Fellinis „8½“ (1963) zu einer der bekanntesten Schauspielerinnen Italiens.

Seitdem wurde Cardinale durch ihre Rolle in „The Pink Panther“ an der Seite von David Niven noch bekannter. Mehrere Jahre lang spielte sie in Hollywood-Filmen wie „Blindfold“ (1965) mit Rock Hudson, „Lost Command“ (1966), „The Professionals“ (1966), „Die Hölle mit den Helden“ (1968) und dem epischen Western „Once Upon a Time in the West“ (1968). Cardinale wurde auch für ihre Rolle als ehemalige Prostituierte an der Seite von Jason Robards und Henry Fonda gelobt.

Raquel Welch wurde erstmals durch ihre Rolle in „Fantastic Voyage“ (1966) bekannt, woraufhin sie einen Vertrag mit 20th Century Fox erhielt. Ihr Arbeitgeber lieh sie auf Vertragsbasis an ein Studio in Großbritannien aus, für das sie „One Million Years B.C.“ (1966). Welch hatte in diesem Film nur drei Sätze, doch die sexy Bilder von ihr in dem Bikini, den sie in dem Film trug, wurden zu den meistverkauften Postern. Diese Plakate machten sie fast über Nacht zu einem berühmten Sexsymbol!

Welch spielte später in anderen bemerkenswerten Filmen mit, darunter „Bedazzled“ (1967), „Bandolero!“ (1968), „100 Rifles“ (1969) und „Myra Breckinridge“ (1970).

Ihre einzigartige und ansprechende Persönlichkeit auf der Leinwand trug dazu bei, dass sie zu einer Sex-Ikone der 1960er und 1970er Jahre wurde. Welch ging in die Filmgeschichte ein, indem sie starke Frauenfiguren darstellte. Obwohl sie zugegebenermaßen sexy war, brach sie mit dem Klischee des unterwürfigen, weiblichen Sexsymbols.

Oh, guter Gott, erbarme dich, Ursula Andress!

Ursula Andress wurde berühmt durch ihre Rolle als Honey Ryder, eine Muscheltaucherin und James Bonds Objekt der Begierde in „Dr. No“ (1962). Dies war der erste Film, in dem der internationale Mann des Geheimnisses und der Intrigen, James Bond, dargestellt wurde. In einem ikonischen Moment der Film- und Modegeschichte stieg Andress in einem sexy weißen Bikini aus dem wunderschönen karibischen Meer und trug ein großes Tauchermesser an der Hüfte. Wegen ihres schweren schweizerisch-deutschen Akzents wurde die Stimme ihrer Figur von Nikki van der Zyl eingesprochen. Der Calypso wurde jedoch von Diana Coupland gesungen.

Diese Szene machte Andress zum „Inbegriff“ des Bond-Girls. Später sagte sie, dass sie ihre Karriere diesem weißen Bikini zu verdanken habe. „Dieser Bikini hat mich zu einem Erfolg gemacht. Durch die Rolle in ‚Dr. No‘ als erstes Bond-Girl hatte ich die Freiheit, mir zukünftige Rollen auszusuchen und finanziell unabhängig zu werden.“ Der Bikini, den sie in dem Film trug, wurde 2001 für 59.755 Dollar versteigert. Das, meine Freunde, ist ein ganz schöner Bikini!

Aus dem Web

Selten gesehene Fotos aus den 70ern for Mature Audiences Only

History Daily

67 kolorierte Fotos fingen viel mehr ein als erwartet

History Daily

Tags: Barbarella | Damen | Filme in den 1960er Jahren | Filme in den 1970er Jahren | Die 1960er Jahre | Vintage-Fotogalerien

Like it? Teilen Sie es mit Ihren Freunden!

Rebeka Knott

Schriftstellerin

Rebeka wuchs in den 1960er &70er Jahren auf und hat immer die Theorie vertreten, dass eine positive Einstellung einen weit bringt! Sie ist Ehefrau und Mutter von 3 Kindern und glaubt, dass Familie und Beziehungen von unschätzbarem Wert sind.