Die Rebellion der Rosenkranzperlen

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Seit den Anfängen sind Rosenkränze ein Symbol der Rebellion.

Eine frühe Legende behauptet, dass der heilige Dominikus (ca. 1170 bis 1221 n. Chr.), der Gründer des Dominikanerordens, die Jungfrau Maria in einer Vision gesehen hat. In dem Buch Consumption and Spirituality heißt es: „In dieser Vision ermahnte Maria Dominikus, den Rosenkranz als geistliche Waffe gegen die albigensische Häresie einzusetzen. Historisch gesehen entwickelte sich der Rosenkranz zwischen dem 12. und 15. Jahrhundert. Sein Gebrauch bestand aus Meditationen und Gebeten zu Christus und der Jungfrau.

Im 16. Jahrhundert betrachtete die protestantische Kirche die Verehrung der Jungfrau Maria als Götzendienst und als einen Akt der Ketzerei. Infolgedessen unterstützte die katholische Kirche „den Rosenkranz stark“, um den Lehren und Praktiken der Reformation entgegenzuwirken. Und als katholische Missionare „das Wort Gottes“ in Mexiko, auf den Philippinen sowie in Mittel- und Südamerika verbreiteten, verbreiteten sie auch die Verehrung der Jungfrau Maria und die Bedeutung der Rosenkranzperlen für das Gebet. Bis heute verschenken Latinos und Filipinos Rosenkränze als Übergangsritus und als Schutzsymbol. Es ist auch üblich, dass sie Rosenkränze außerhalb des Hauses als Zeichen ihrer Spiritualität tragen.

Die Neuinterpretation dessen, was Rosenkränze symbolisieren, und das Tragen von Rosenkränzen als Gegenstand der Verehrung außerhalb eines Ortes der Verehrung war jedoch ein Punkt großer Kontroversen innerhalb der katholischen Kirche.

Im katholischen religiösen Dokument, dem Codex des Kirchenrechts, heißt es: „Heilige Gegenstände, die durch Widmung oder Segnung für die göttliche Verehrung bestimmt sind, sind ehrfurchtsvoll zu behandeln und dürfen nicht für profanen oder unangemessenen Gebrauch verwendet werden, auch wenn sie Privatpersonen gehören.“ Für konservativere Mitglieder der katholischen Kirche nimmt das Tragen von Rosenkranzperlen als Modeobjekt dem Rosenkranz seine Heiligkeit und verwandelt das Objekt von einem Sakrament in ein Modeaccessoire.

Wie jedoch zu definieren ist, was das Tragen eines Rosenkranzes zu „profanem oder unangemessenem Gebrauch“ bedeutet, ist Auslegungssache, besonders wenn die Person katholisch ist und ihn als Ausdruck des Glaubens trägt.

Mark Miller ist katholischer Theologe und außerordentlicher Professor für systematische Theologie an der Universität von San Francisco. „Ich habe nichts dagegen, dass Menschen Rosenkränze aus modischen Gründen tragen“, sagt er. „Ich weiß nicht, ob ich so weit gehen würde, zu sagen, dass es ketzerisch ist. Aber die Ketzerei wird Pelagianismus genannt. Sie ist nach Pelagius benannt, der um 360 nach Christus geboren wurde… Der Pelagianismus ist mit dem Tragen des Rosenkranzes und verschiedenen anderen Schutzmaßnahmen verbunden. Der Gedanke dahinter ist, dass man eine bestimmte Art von Kontrolle über die Gnade hat, eine Art Kontrolle über Gott. Das macht die Gnade nicht mehr zu einem freien Geschenk, das sie eigentlich sein sollte.“

Die Absicht, die hinter dem Tragen eines Rosenkranzes steht, hängt also direkt damit zusammen, ob er von praktizierenden Katholiken als Ketzerei angesehen wird oder nicht.

Aber das Tragen eines Rosenkranzes als modisches Statement ist oft eine Mischung aus religiöser Huldigung und einem Symbol des persönlichen Selbstbewusstseins.

Einer der frühesten Momente, in denen Rosenkränze im populären Modebewusstsein auftauchten, geschah im Los Angeles der 30er und 40er Jahre. Chicano-Jugendliche, bekannt als Pachucas und Pachucos, trugen Rosenkränze, um ihr hispanisches Erbe stolz zu betonen. Die in den USA geborenen Söhne und Töchter mexikanischer Einwanderer begannen, ihre eigene Identität zu entwickeln, die sich deutlich vom weißen, protestantischen Amerika unterschied. Männer trugen einen extravaganten Stil mit drapierten Hosen, farbenfrohen Hemden und knalligen Hosenträgern, oft gepaart mit schwarzen oder hölzernen Rosenkränzen. Frauen trugen oft Netzstrümpfe, Blumen im Haar und taillierte Röcke, die der Hyperfemininität der Zeit entsprachen. Der Stil wurde durch das Theaterstück und den Film Zoot Suit populär, in dem es um die East LA Zoot Suit Riots ging.

Pachucos waren Opfer des systematischen Rassismus und der Rassentrennung durch das weiße Amerika und wurden von ihren mexikanisch-amerikanischen Altersgenossen der ersten Generation oft als „nicht wirklich mexikanisch“ angesehen, so dass das Tragen von Rosenkranzperlen sie mit ihrer Vergangenheit verband und ihnen gleichzeitig half, eine neue Sprache und einen neuen Stil zu übernehmen. Aus diesem Stil entwickelte sich in den 60er Jahren die Cholo- und Chola-Kultur, die viele Aspekte der Pachuco-Mode aufgriff und sie in einer eher burschikosen, Lowrider- und Pin-up-Ästhetik neu interpretierte. In einigen Fällen waren Rosenkränze auch ein Zeichen für die Zugehörigkeit zu einer Gang, wobei verschiedenfarbige Perlen für die verschiedenen Gangs standen, denen die Mitglieder angehörten. In anderen Fällen wurde der Rosenkranz als Symbol des Schutzes und der Latinidad getragen.

In den späten 70er Jahren tauchten Rosenkränze sowohl in der Gothic- als auch in der Punk-Subkultur auf. Goths und Punks trugen Rosenkränze oft als Zeichen der Ablehnung des Konservatismus und manchmal auch, um den Würgegriff der puritanischen Werte in der amerikanischen und britischen Kultur zu kritisieren. Zu den frühen Goth- und Punk-Figuren, die Rosenkränze als Mode trugen und sie in ihren Videos verwendeten, gehören der Frontmann von Christian Death, Rozz Williams, Mitglieder von Bauhaus und Depeche Mode.

„Obwohl es für die Goth-Kultur keine übergreifende Religion gibt, fühlen sich viele von Bildern des Heiligen angezogen – seien es frühmittelalterliche Kunstwerke, mexikanische Altäre zum Tag der Toten, keltische Kreuze usw.,“, sagt Liisa Ladouceur, Autorin der Encyclopedia Gothica und Schöpferin des Videos „40 Years of Goth Style“. „Diese Dinge sind mehr als alles andere ein ‚memento mori‘. Vor allem die katholische Symbolik ist wegen ihrer übermäßig dramatischen Schönheit attraktiv – der Rosenkranz ist kein strenger Gegenstand der Verehrung; er ist auch kompliziert und ein Vergnügen, ihn zu sehen und zu berühren. Abgesehen von der Bequemlichkeit, sie reichlich und billig in Gebrauchtwarenläden zu finden, vor allem in den frühen 80er Jahren, bevor Waren mit Gothic-Marken weithin erhältlich waren, kann ich verstehen, warum so viele Goths sich zu ihnen hingezogen fühlen.“

Pachuco, Gruftis und Punks haben das Tragen von Rosenkränzen zu ihrer Mode gemacht. Aber erst in den frühen 80er Jahren setzte sich der Gedanke durch.

1984 trug Madonna in ihrem Video zu „Like a Virgin“ Rosenkränze. Sie hat ihre Beziehung zu den Rosenkränzen als eine „Sicherheitsdecke“ beschrieben: Sie symbolisieren den Katholizismus, mit dem sie aufgewachsen ist, und wurden Teil ihres religiösen Markenzeichens. Alle Aspekte des Katholizismus flossen in ihren Auftritt ein, von ihrem Namen über den Titel ihres Albums (Like a Virgin) bis hin zu ihrem Streben nach dem Status einer Ikone.

„Sie war die erste, die die Mainstream-Kultur nutzte und durch Videos mit Rosenkränzen sichtbar wurde“, sagt Diego Rinallo, Professor für Marketing an der Kedge Business School und Mitverfasser von Consumption and Spirituality. „Madonna war grenzüberschreitend… Sie normalisierte das Tragen des Rosenkranzes außerhalb einer religiösen Aussage. Es war eine Störung, etwas aus der religiösen Welt in einen profanen Moment der Mode zu bringen.“

Viele Modehistoriker schreiben Madonna nicht nur zu, dass sie Rosenkränze populär gemacht hat, sondern auch, dass sie das Interesse der Mode am Spiel mit religiösen Bildern und Ikonographie geweckt hat.

Der Modefotograf Shawn Griffin schrieb seine Dissertation The Church of Fashion über die Überschneidung von Religion und Mode. Er untersuchte die Art und Weise, wie Modedesigner, Vermarkter und Fotografen Bilder in der Mode verwendet haben, die die religiöse Ikonografie der Aufklärung widerspiegeln. Nach Griffins Meinung reicht die religiöse Symbolik in der heutigen Modewelt von Models, die wie Heilige posieren, über Kleidung, die an religiöse Kunst erinnert, bis hin zur Verwendung von Rosenkränzen und Kreuzen als Verzierung. „In den späten 80er und frühen 90er Jahren“, sagt er, „begann es wirklich mit dem Album Immaculate von Madonna und Jean Paul Gaultier. Dann, in den 2000er Jahren, zeigten Dolce & Gabbana und Alexander McQueen Rosenkränze auf ihren Laufstegen. Rinallo glaubt, dass Dolce & Gabbanas Verwendung von Rosenkränzen ein Meilenstein in der Mode war, vor allem wegen der Bedeutung zweier schwuler italienischer Designer, die Rosenkränze vor einem überwiegend katholischen Hintergrund entwarfen.

„Dolce & Gabbana hat einen Moment geschaffen, in dem religiöse Verbraucher ihre Religion zur Schau stellen können, ohne andere zu beleidigen“, sagt Rinallo. Mit der Einführung der Rosenkränze von D&G, erklärt er, fühlten sich sowohl religiöse als auch nicht-religiöse Menschen frei, einen heiligen Gegenstand aus ästhetischen Gründen zu tragen. Und gleichzeitig wurden die Rosenkränze von D&G zu einem Identitätssymbol für Katholiken, die ihre Religion einst verbargen. Mit der Popularität der modischen Rosenkränze fühlten sich die Gläubigen wohl, wenn sie sie in der Öffentlichkeit trugen.

Die Geschichte des Tragens von Rosenkränzen aus modischen Gründen hat sich oft gegen die Konventionen gerichtet. Ein Gegenstand, der einst von der protestantischen Kirche als grenzüberschreitend angesehen wurde, ist heute ein Symbol, das in der Mode für Grenzüberschreitungen steht. Es wurde nie von der Kirche „sanktioniert“, aber viele, die die Sakramente des Kreuzes tragen, hatten es ohnehin nie nötig, dass ihr Glaube, ihre Art zu praktizieren oder ihre Existenz sanktioniert werden.