Sie wollen schöne dunkle Food-Fotos machen? Natürlich sind Sie das. Es ist ein wahnsinnig schöner Stil, den du deinem Portfolio oder auf Instagram hinzufügen kannst.
Es ist lustig, dass ich gehört habe, dass viele Kreative das Gefühl haben, dass sie entweder so oder so sind.
Diejenigen, die es lieben, helle und luftige Bilder einzufangen, haben Angst davor, dunkle Food-Fotografie in Angriff zu nehmen, und diejenigen, die gut in dunkler Food-Fotografie sind, haben das Gefühl, dass sie mit Licht und Helligkeit zu kämpfen haben.
Die Fähigkeit, beides zu fotografieren, kann sich als sehr nützlich erweisen und Ihre Fähigkeiten verbessern, wenn Sie verschiedene Konzepte fotografieren müssen.
Es ist auch ein Gewinn für Ihre Fähigkeiten, wenn Sie beides fotografieren können, da Sie die Beleuchtung, die Dynamik der Beleuchtung und das Verhalten des natürlichen Lichts wirklich verstehen müssen.
Die wichtigsten Tipps für die Fotografie von dunklen Lebensmitteln
Das Fotografieren von dunklen Bildern ist ähnlich wie das Fotografieren von hellen Bildern, aber es gibt ein paar Dinge, auf die Sie sich konzentrieren sollten, um atemberaubende Bilder von dunklen Lebensmitteln zu erzeugen.
Bei der Aufnahme von dunklen Bildern geht es nicht darum, weniger Licht zu haben.
Sicherlich kann es Zeiten geben, in denen Sie weniger Licht haben, und Sie werden Ihre Einstellungen anpassen, um ein scharfes, unscharfes Bild aufzunehmen.
Es gibt noch ein paar andere Faktoren, die Sie bei der Aufnahme von dunklen Lebensmittelfotografien berücksichtigen sollten, damit Sie das bestmögliche Bild aufnehmen. Lassen Sie uns einen Blick auf einige dieser Tipps werfen, damit Sie Magie schaffen können!
TIP #1 Spielen Sie mit der Entfernung von Ihrer Lichtquelle
Wenn es um die Stärke des verfügbaren Lichts geht, sagt uns das Gesetz des umgekehrten Quadrats, dass wir eine geringere Stärke des verfügbaren Lichts erhalten, wenn wir uns von unserer Lichtquelle entfernen.
Um dunkle Food-Fotos zu machen, müssen Sie also nicht das kleinstmögliche Fenster finden, sondern können sich einfach weiter von der Lichtquelle entfernen.
Lernen Sie mehr über die Dynamik des natürlichen Lichts und die Anwendung des inversen quadratischen Gesetzes mit meinem Fallstudienbuch „Hinter den Kulissen des natürlichen Lichts“.
TIP #2 Hellster Bereich im Rahmen
Eine Kompositionstechnik, die bei der Fotografie von dunklen Lebensmitteln berücksichtigt werden sollte, um das Bild für den Betrachter ansprechend zu gestalten, ist ein heller Bereich im Rahmen.
Dadurch wird die Aufmerksamkeit des Betrachters auf eine Technik gelenkt, die als Bereich mit dem größten Kontrast bezeichnet wird.
Unsere Augen werden von Natur aus von kontrastreichen Bereichen angezogen, und bei der Fotografie von dunklen Lebensmitteln wird das Bild überwiegend dunkle Töne aufweisen. Wie ich in meinem Lightroom Magic-Kurs lehre, besteht bei langweiligen oder unterbelichteten Bildern die Gefahr, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters verloren geht, und es besteht die Tendenz zu denken, dass dunkle Food-Fotografie um jeden Preis dunkel sein muss.
Dass alle Töne dunkel sein sollten.
Schatten sind, wie wir wissen, in der Food-Fotografie sehr wichtig, aber wenn unsere Aufnahme zu dunkel, unterbelichtet oder ohne Tonwertumfang ist, riskieren wir auch, unsere Schatten zu verlieren. Das wiederum kann die Dimension und Tiefe unserer Motive beeinträchtigen.
Sie müssen den hellen Bereich des Kontrasts nicht übertreiben, aber es ist eine gute Idee, etwas Wichtiges im Bild zu haben, das hellere Töne hat.
Das ist normalerweise das Motiv oder etwas, das zur Gesamtgeschichte beiträgt, die Sie zu erzählen versuchen.
TIP #3 Highlights einbeziehen
Dieser Punkt ist eine Erweiterung des Punktes are. Der beste Weg, um einige helle Töne in Ihre dunkle Food-Fotografie zu bringen, ist die Einbeziehung von Lichtern.
Bei guter Beleuchtung sollten Sie in der Lage sein, Ihr Histogramm abzulesen, um sicherzustellen, dass der von Ihnen aufgenommene Tonwertbereich einige Lichter enthält. In der Nachbearbeitung ist es wichtig, dass Sie mit Ihren Glanzlichtern in der dunklen Food-Fotografie spielen, um ein gewisses Interesse zu wecken.
In meinem Ecourse Lightroom Magic zeige ich, wie Sie den Tonwertumfang anpassen, um die beste Wirkung auf Ihre Arbeit zu erzielen.
Eine weitere gute Möglichkeit, Glanzlichter in der dunklen Food-Fotografie einzufangen, besteht darin, ein Gericht zu kreieren, das viele spiegelnde Glanzlichter aufweist, wenn es im richtigen Licht und im richtigen Winkel präsentiert wird
Lesen Sie: Zwei wichtige Lightroom-Konzepte für die Food-Fotografie
Persönlich mag ich am liebsten alles, was klebrig ist und viel Zucker enthält, um schöne Glanzlichter zu erzeugen. Zum Beispiel Sirup, Schokoladenganache, alles, was glitzert.
Sie sollten verschiedene Blickwinkel ausprobieren, um herauszufinden, welcher die spiegelnden Highlights auf Ihrem Gericht am besten zur Geltung bringt.
TIP #4 Verbessern Sie Ihre Schatten, indem Sie die Füllung reduzieren
Nun haben wir oben die Schatten als ein wichtiges Element in jeder Stilllebenfotografie angesprochen, aber es gibt einen Unterschied zwischen Schatten in Ihrem Ruhm und einem unterbelichteten Bild.
Um dunkle Food-Fotografie zu erstellen, ist ein sehr wichtiger Aspekt, die Menge an Fülllicht zu reduzieren, das um das Motiv und die Szenerie herum strahlt.
Fülllicht ist jedes Licht, das von weißen oder hellen Oberflächen reflektiert wird und die schattigen Bereiche in der Szene ausfüllt.
Um das Aufhelllicht für dunkle Food-Fotografie zu reduzieren, reduzieren Sie am besten die Anzahl der weißen Wände (wenn Sie zu Hause fotografieren), die die Szene umgeben, die Sie aufnehmen.
Verwandt: How To Create Dark Food Photography, (With Just A Box)
Sie können beliebige negative Füllkarten oder -blätter verwenden, um das Licht zu reduzieren, das auf Ihr Motiv zurückprallt, und die Schatten am Set zu verringern.
Wenn Sie Glück haben, haben Sie vielleicht einen Raum in Ihrem Haus, der dunkel gefärbte Wände hat, die perfekt sind, um die Füllung zu reduzieren und Ihren Schattenbereich zu verbessern.