Digitale vs. Traditionelle Kunst: Ist das eine besser als das andere?

Können Sie erkennen, was all diese Berufe gemeinsam haben: Social Media Manager, Lyft-Fahrer, Podcast-Produzent, Entwickler mobiler Apps, virtueller Assistent, 3-D-Drucker-Techniker und Content Marketer? Sie alle haben mit Technologie zu tun, aber vor 15 Jahren gab es viele dieser Berufe noch gar nicht.

Wir unterrichten und bereiten unsere Schüler derzeit auf zukünftige Berufe vor, die es noch gar nicht gibt. Eine vom Institute for the Future (IFTF) und Dell Technologies durchgeführte Studie kommt zu dem Schluss, dass 85 % der Arbeitsplätze, die es im Jahr 2030 geben wird, noch gar nicht geschaffen wurden. All diese Berufe wird es geben, weil sich die Technologie ständig verändert. Das ist etwas, das nicht verschwinden wird, weshalb immer mehr Schulen digitale Kunstlehrpläne einführen.

Laut der Umfrage zum Stand der Kunsterziehung 2019 wollen 52,2 % der Kunstlehrer mehr darüber erfahren, wie man digitale Kunst effektiv unterrichtet. Allerdings fühlen sich nur 21,9 % der Kunstlehrer wohl dabei, einen Lehrplan für digitale Kunst zu unterrichten.

Der Wunsch und die Notwendigkeit, digitale Medien zu unterrichten, sind vorhanden, aber ist es wirklich wichtig, sie zu unterrichten? Wird die digitale Kunst den Platz des traditionellen Kunstschaffens einnehmen?

Die Bedeutung der digitalen Kunsterziehung

Einige sehen die Technologie als Bedrohung der Originalität und als Versuch, das traditionelle Kunstschaffen zu ersetzen. Diese Vorstellung kann für Kunstlehrer sicherlich beunruhigend sein. Studien zeigen jedoch, dass der Einsatz digitaler Werkzeuge im Kunstunterricht die künstlerische Entwicklung und Kreativität fördert. Im digitalen Zeitalter sind KunstlehrerInnen mehr denn je gefordert, sich für ihre Programme einzusetzen. Ein Lehrplan für digitale Kunst kann als wirkungsvolles Instrument der Interessenvertretung dienen.

Hier sind einige der Vorteile des Unterrichts in digitaler Kunst in Ihrem Klassenzimmer:

Erhöhter Zugang

Nicht jeder Schüler hat einen Satz Wasserfarben oder Acrylfarben zu Hause, aber viele Schüler haben Zugang zu einer Art digitalem Gerät wie einem iPad oder Smartphone. Sicherlich sind diese Geräte anfangs nicht ganz billig, aber im Vergleich zu all den Tuben mit Ölfarbe, die ein Künstler im Laufe eines Jahres kauft, ist die einmalige Anschaffung von Technologie durchaus sinnvoll. Ja, Technik geht kaputt und muss ersetzt werden, aber das gilt auch für Pinsel und Leinwände.

Bequemlichkeit

Es ist nicht immer bequem, die notwendigen Kunstmaterialien mit sich herumzutragen, um so zu arbeiten, wie man es möchte. Es ist nicht immer realistisch, eine Ausrüstung für die Pleinairmalerei mit sich zu führen oder einen Wasserbecher für Aquarellfarben aufzufüllen. Es kann mühsam sein. Das Arbeiten mit einem digitalen Medium ist relativ mühelos. Sie können Ihr Gerät fast überallhin mitnehmen, und es ist immer bereit, wenn Sie bereit sind, etwas zu schaffen.

Sofortige Austauschbarkeit

Da digitale Kunstwerke bereits auf einem digitalen Gerät gespeichert sind, ist es für Künstler einfacher, ihre Werke in ihrer besten Form zu teilen. Werke können sofort digital auf Websites und über soziale Medien geteilt werden. Sicher, ein Foto eines Gemäldes wird den physischen Merkmalen des Gemäldes normalerweise nicht gerecht, aber es kann die Gesamtidee vermitteln.

Erhöhte Produktivität

Digitales Schaffen spart Zeit. Wenn man bei einer digitalen Zeichnung oder einem Gemälde einen Fehler macht, kann man einfach die Rückgängig-Taste drücken und von vorne beginnen. Bei einer digitalen Kreation können Sie spurlos löschen, Farben leicht ändern und Objekte in Sekundenschnelle positionieren und in der Größe verändern. Man ist nicht durch die physischen Eigenschaften der materiellen Welt eingeschränkt.

Warum traditionelle Kunst wichtig ist

Digitale Kunst erfordert nicht weniger Können als traditionelle Kunst, aber sie erfordert eine andere Denkweise. Ja, ein digitales Gerät ist in der Lage, einen Strich wie Aquarellfarbe aussehen zu lassen und zu schichten oder die Textur einer Zeichnung mit Holzkohle zu erzeugen. Wenn man jedoch traditionelle Kunsttechniken erlernt, gewinnt man ein tieferes Verständnis für die Materialien und ihre Möglichkeiten.

Hier sind einige der Vorteile traditioneller Kunstherstellungsmethoden:

Praktische Erfahrungen

Das Erlernen der Handhabung eines Pinsels, um verschiedene Pinselstriche zu erzeugen, oder die Verwendung von Schnitzwerkzeugen, um eine Skulptur zu schaffen, bietet eine physische, taktile Erfahrung. Durch diese Erfahrung gewinnt man einen breiteren Überblick über die Verwendung von Materialien. Die körperliche Gestaltung fördert die Hand-Augen-Koordination und die motorischen Fähigkeiten. Das Mischen von gelber und blauer Farbe zu grüner Farbe ist eine Erfahrung, die man nicht auf dieselbe Weise machen kann, wenn man Farben digital mischt.

Einzigartige Stücke

Da traditionelle Kunstwerke handgefertigt sind, lassen sie sich nicht einfach reproduzieren. Jede Kreation ist ein echtes Einzelstück, im Gegensatz zu einer digitalen Kreation, die sofort vervielfältigt und verbreitet werden kann. Aus diesem Grund haben traditionelle Kunstwerke in der Regel einen höheren Wert als digitale Kunstwerke.

Erhöhte Vielseitigkeit

Digital ist nur ein Medium, während traditionelle Kunstmethoden die Möglichkeit bieten, mit verschiedenen Medien zu arbeiten. Das Erstellen eines Bildes mit Graphit im Vergleich zu pigmentierter Farbe führt zu unterschiedlichen Ergebnissen und Erfahrungen. Das Ergebnis digitaler Kunst ist in der Regel ein sauberes, fertiges Produkt, während dies bei der Verwendung verschiedener Kunstmaterialien nicht der Fall ist.

Zwang zur Problemlösung

Im Gegensatz zur Rückgängig-Taste auf einem digitalen Gerät können Fehler nicht immer einfach gelöscht werden. Diese Einschränkung zwingt den Künstler dazu, eine Problemlösung zu finden, um seinen Fehler physisch zu beheben. Besser noch, es ermutigt den Künstler, diese Fehler nicht mehr zu machen, und verbessert letztendlich seine Fähigkeiten.

Wie man damit beginnt, digitale Kunst in den Lehrplan zu integrieren

Es gibt keine Magie bei digitalen Werkzeugen. Die Magie entsteht dadurch, wie wir unseren Schülern beibringen, ihre Kreativität zu fördern. Generationen vor uns haben die neuen Technologien in verschiedenen Formen genutzt. Die Verwendung von Kreide auf Tafeln und Bleistiften auf Papier waren einst neuartige Ideen. Wenn man ein langweiliges Arbeitsblatt auf ein iPad überträgt, wird es nicht spannender, sondern immer noch langweilig.

Außergewöhnliches Lernen kann mit oder ohne fortschrittliche Technologien stattfinden, aber wenn es richtig gemacht wird, kann es die Erfahrungen steigern. Wenn Sie noch nicht bereit sind, vollständig in die Welt der Technologie einzutauchen, suchen Sie nach Möglichkeiten, den Einstieg zu erleichtern. Anstatt die traditionellen Methoden des Kunstschaffens vollständig zu ersetzen, sollten Sie nach Möglichkeiten suchen, sie zu verbessern. Beurteilen Sie die Konzepte, die in Ihrem Klassenzimmer nicht gut laufen; könnte ein digitaler Ansatz den Prozess verbessern? Zum Beispiel kann das Unterrichten des perspektivischen Zeichnens in einem Punkt mühsam sein, aber das Erlernen dieser Methode auf digitalem Wege könnte den Prozess vereinfachen und gleichzeitig die gleichen Konzepte vermitteln. Kreativität wird die Fähigkeit der Zukunft sein. Was können wir tun, um unseren Schülern zu helfen, im Rahmen unseres Unterrichts kreative Einsichten zu gewinnen?

Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie digitale Kunst in Ihren Lehrplan einbauen können, sehen Sie sich diese Ressourcen an.

• Grundlagen der digitalen Fotografie PRO Lernpaket
• Grundlagen von Photoshop PRO Lernpaket entdecken
• Digitale Animation PRO Lernpaket
• 3-D Printing Basics PRO Learning Pack
• iPads in the Art Room AOEU Course
• 10 Digital Art Projects That Will Spark Student Creativity
• Everyone Can Create Curriculum by Apple
• The Digital Art Teacher
• Digital Art for Beginners by Udemy

Die Technologie läuft nicht davon, und sie wird sich weiterhin in einem sich ständig ändernden Tempo weiterentwickeln. Es besteht kein Zweifel daran, dass sowohl die traditionelle als auch die digitale Kunstschaffung unerlässlich sind. Als Pädagogen müssen wir Wege finden, sie gemeinsam zu nutzen, um die bestmöglichen Lernmöglichkeiten für unsere Schüler zu schaffen.

Was hält Sie davon ab, digitale Kunst zu unterrichten?

Warum halten Sie es für wichtig, sowohl digitale als auch traditionelle Kunst zu unterrichten?