Eine tragische Romanze schreiben: 7 wesentliche Elemente, um Herzen zu brechen

Herzschmerz ist das Hauptmerkmal einer tragischen Romanze.

Die zentrale Liebesgeschichte endet mit einem gebrochenen Herzen, und deshalb verlässt der Zuschauer den Film mit einem gebrochenen Herzen. Die meisten Menschen erinnern sich noch an die große Angst, die sie empfanden, als sie „The Notebook“ oder „Titanic“ zum ersten Mal sahen.

Damit ein tragischer Liebesfilm seine Wirkung entfalten kann, müssen die Zuschauer eine emotionale Bindung zu den Hauptfiguren und ihrer Beziehung aufbauen. Sobald das Publikum vollständig eingebunden ist, schlägt die Tragödie zu und der Film vermittelt seine endgültige Botschaft über Liebe und Verlust.

In diesem Artikel helfen wir Ihnen, die sieben wichtigsten Aspekte eines Drehbuchs für eine tragische Liebesgeschichte zu verstehen:

Fangen wir mit dem Ende an…

1. Das Ende einer tragischen Romanze

Das wichtigste Merkmal einer tragischen Romanze ist ihr Ende.

Es ist daher unerlässlich, das Ende Ihres Drehbuchs zu planen, bevor Sie sich zu sehr auf andere Aspekte der Geschichte einlassen. Wenn Sie das Schicksal Ihrer Figuren kennen, können Sie den Rest Ihres Schreibens darauf abstimmen und den Handlungsbogen stärken.

Tod und (oder) Verzweiflung

Eine Romanze, die nicht im Leiden endet, ist nur eine Liebesgeschichte. Beachten Sie jedoch, dass das Wort Leiden nicht unbedingt den Tod impliziert. Zwar enden viele der bekanntesten tragischen Liebesgeschichten mit dem Tod einer Hauptfigur, doch ist dies keine Voraussetzung für den Erfolg des Genres.

Lexico definiert Tragödie als „ein Ereignis, das großes Leid, Zerstörung und Kummer verursacht“. Der Tod ist nicht der einzige Ausgang, der Verzweiflung und Leid verursacht, und er ist auch nicht immer der schlimmste.

• Am Ende eines tragischen Liebesfilms ist eine junge Frau gezwungen, ihren Sohn allein großzuziehen, während ihr Mann für ein Verbrechen, das er nicht begangen hat, ins Gefängnis muss.
• Ein Film über einen Ehestreit endet damit, dass der Ehemann seine Frau und das Kind, das sie gemeinsam aufgezogen haben, verlässt.
• Am Ende einer tragischen Indie-Romanze trennt sich ein Paar im Krankenhaus, nachdem die Unbeständigkeit ihrer Beziehung ihren Höhepunkt erreicht hat.
• In einem Film sitzt eine Frau ihrer verlorenen Liebe bei einem Konzert gegenüber und weint, als sie sich an ihre kurzlebige Romanze erinnert.

Die oben genannten Filme (ihre Titel wurden weggelassen, um Spoiler zu vermeiden) sind eher als moderne tragische Romanzen denn als klassische einzuordnen, aber sie haben das gleiche herzzerreißende Finale, das die Hauptliebenden auseinanderreißt.

Tatsächlich können tragische Liebesgeschichten, bei denen die Hauptfigur nicht stirbt, eine noch stärkere emotionale Wirkung entfalten. Es ist besonders schmerzhaft, wenn die Figuren sich dafür entscheiden, nicht zusammen zu sein, und es ist ein nachvollziehbareres Ergebnis für diejenigen, die noch nie den Tod eines wichtigen Partners erlebt haben.

Was macht eine Tragödie zu einer Tragödie?

Nicht jede Romanze mit einem halbtraurigen Ende kann als Tragödie bezeichnet werden.

Die Tragödie als Genre geht auf das antike Griechenland zurück. Aristoteles sagte, dass Tragödien um den tragischen Helden herum gebaut wurden, einen edlen Mann mit einem fatalen Makel (einer Hamartia), der schließlich seinen Untergang herbeiführt.

Wenn äußere Ursachen wie die Gesellschaft oder das Schicksal zum Untergang einer Figur führen, betrachtete Aristoteles die Geschichte als Missgeschick und nicht als Tragödie. Nach dieser Definition würden jedoch Filme wie Titanic und The Notebook nicht als Tragödien eingestuft werden.

Auch nicht The Fault In Our Stars, in dem es um die Grausamkeit des Schicksals geht.

Man kann also mit Sicherheit sagen, dass die Definition einer Tragödie im Laufe der Jahre lockerer geworden ist. Wenn man das Element der Romanze hinzufügt, ist es ein völlig anderes Genre, vor allem im Hinblick auf den letzten Akt.

Am Ende einer tragischen Romanze:

• Die Hauptfiguren sollten getrennt oder zusammen sein, aber unter erschütternden Umständen. Zum Beispiel sind die Figuren in „The Notebook“ körperlich zusammen, aber Allie ist dement.
• Mindestens eine der Hauptfiguren sollte tot, sehr unglücklich oder nicht mehr in der Lage sein, mit der anderen Person zu interagieren (normalerweise aufgrund einer Krankheit oder Behinderung).
• Es sollte entweder einen Anschein von Hoffnung/Abschluss geben oder einen Moment des Nachdenkens, in dem eine Figur über all das nachdenkt, was sie verloren hat.

Als Autor ist es wichtig, daran zu denken, dass es Schicksale gibt, die schmerzhafter sind als der Tod. Wenn sich der Tod nicht wie das richtige Ende für die Geschichte deiner Figur anfühlt, spiel mit anderen Möglichkeiten, sie leiden zu lassen.

2. Warum eine tragische Romanze? Passt deine Idee in das Genre der tragischen Romanze?

Obwohl es unzählige Möglichkeiten gibt, Charaktere zu quälen, sollte die Tragödie immer einen Zweck in Ihrer Liebesgeschichte erfüllen. Die Festlegung, wie die Tragödie funktionieren soll, ist genauso wichtig – wenn nicht sogar wichtiger – als das tragische Ende selbst.

Die schlimmsten tragischen Liebesgeschichten verwenden den Tod nur als eine Wendung in der Handlung. Man denke nur an „Remember Me“, der in den letzten 10 Minuten des Films ein Todesopfer im Zusammenhang mit dem 11. September einbaut, fast wie ein nachträglicher Einfall.

Um sicherzustellen, dass sich Ihr tragisches Ende nicht fehl am Platz anfühlt, sollten Sie zunächst die Hauptthemen Ihres Films bestimmen und entwickeln. Vielleicht erzählen Sie eine Geschichte über Vergebung und Versöhnung, wie in Atonement. Oder vielleicht eine Kritik am Strafrechtssystem, wie in If Beale Street Could Talk.

Was auch immer Sie mit der Geschichte beabsichtigen, stellen Sie sicher, dass die tragischen Elemente Ihres Drehbuchs für die Botschaft wesentlich sind. Fragen Sie sich:

• Wie verstärkt die Tragödie das Thema meines Drehbuchs? In The Fault In Our Stars geht es zum Beispiel um Schicksal und Vermächtnis, daher ist das tragische Ende nicht nur passend, sondern in vielerlei Hinsicht notwendig.
• Wird mein Drehbuch ohne tragisches Ende die gleiche Wirkung haben oder die gleiche Botschaft vermitteln? Wenn ja, ist es vielleicht an der Zeit, den letzten Akt Ihres Drehbuchs zu überdenken.
• Töten Sie nur eine Ihrer Hauptfiguren, um die andere leiden zu lassen? Wenn Sie den Tod nur als Mittel zur Manipulation einsetzen – vor allem den Tod einer Frau, der oft ausschließlich dem Handlungsbogen einer männlichen Figur dient -, sollten Sie das Drehbuch noch einmal überarbeiten.

Nehmen Sie sich Zeit, um zu umreißen, was Sie in Ihrem Drehbuch vermitteln wollen, und überlegen Sie, wie die Tragödie Ihnen dabei helfen könnte. Ihr tragisches Ende sollte sich verdient anfühlen, nicht aufgesetzt.

Drehbücher, die Tragik als Schockeffekt einsetzen, wirken faul und uninspiriert. Eine tragische Romanze sollte ihr Ende während des gesamten Drehbuchs andeuten, um zu garantieren, dass alle erzählerischen Entscheidungen beabsichtigt sind.

3. Vorahnung in einer tragischen Romanze

Selbst die kuriosesten Enden erfordern ein gewisses Maß an Vorahnung.

Das bedeutet natürlich nicht, dass ein Autor das Ende seines Drehbuchs innerhalb der ersten fünf Seiten verraten sollte. Das Überraschungsmoment ist ein ebenso wichtiger Teil dessen, was einen Plot Twist effektiv macht.

Das Gleichgewicht zwischen Vorahnung und Überraschung zu finden, ist besonders bei tragischen Liebesgeschichten wichtig, da das Finale oft über den Erfolg des Films entscheidet. Das Ende einer tragischen Romanze wird – wenn es gelungen ist – eine breite Palette von Emotionen hervorrufen, die von Trauer bis hin zu Wut reichen.

Ein Ende, das nicht richtig vorhergesagt wird, nimmt den Zuschauer jedoch aus der Geschichte heraus und wirkt wie eine Ausrede. Im Nachhinein sollte der Zuschauer (oder Leser) in der Lage sein, eine Spur von Hinweisen zu verfolgen, die im ersten Akt beginnt und bis zum Finale führt.

Offene vs. verdeckte Vorahnung. Versteckte Vorahnung

Während die meisten Filme ein gewisses Maß an Unvorhersehbarkeit erfordern, entscheiden sich viele tragische Romanzen für eine offenere Form der Vorahnung.

• In A Star Is Born blinkt in einer der ersten Szenen ein Plakat zur Selbstmordprävention im Hintergrund. Jackson Maines Drogenmissbrauch zieht sich auch durch den ganzen Film, und er verweist sogar auf einen früheren Selbstmordversuch, als er noch ein Kind war.
• In Game of Thrones wird die Rote Hochzeit von dem Moment an angedeutet, als Robb Talisa heiratet und Walder Frey verrät. Catelyn warnt Robb, dass „Walder Frey ein gefährlicher Mann ist“ und Lord Karstark sagt ihm: „Ich glaube, du hast den Krieg an dem Tag verloren, an dem du sie geheiratet hast.“
• All the Bright Places beginnt damit, dass eine Figur über Selbstmord nachdenkt. Der Rest des Films dreht sich um zwei Highschool-Schüler und ihre psychischen Probleme, wobei insbesondere die Abwärtsspirale einer Figur dokumentiert wird.

Andere Filme deuten ihr tragisches Ende subtiler an, was ebenfalls effektiv sein kann.

• Am Anfang von „Die Brücke nach Terabithia“ warnt Jess Leslie, dass die Seilschaukel am Bach alt ist und vielleicht nicht stark genug, um sie zu halten.
• In Brokeback Mountain erzählt Ennis eine Kindheitserinnerung, in der ein Mann aus seiner Heimatstadt wegen seiner mutmaßlichen Homosexualität ermordet wurde.

Brokeback Mountain nutzt auch den Ton des Films – und insbesondere den Ton der Beziehung von Ennis und Jack -, um sein Ende vorauszuahnen. Jeder, der die Entwicklung ihrer tragischen Romanze beobachtet, kann sehen, dass es nicht gut für die beiden Liebenden ausgehen wird.

Wenn es in einer tragischen Romanze um Tod, Krankheit und andere heikle Themen geht, ist es unerlässlich, das Ende anzudeuten, damit eine Wendung nicht faul oder ausbeuterisch wirkt.

Wenn Sie die typische Struktur einer tragischen Romanze kennen, können Sie besser verstehen, wann und wie Sie in Ihrem Drehbuch Andeutungen machen können.

4. Wie sollten Sie Ihre tragische Romanze strukturieren?

Es gibt keine Einheitsvorlage für eine tragische Romanze, aber es gibt eine Einheitsvorlage für die meisten.

Die relativ einheitliche Struktur von tragischen Liebesromanen macht sie trotz ihres schweren Themas leicht verdaulich. Die Zuschauer und Leser wissen vielleicht nicht genau, wie die Geschichte enden wird, aber sie gehen in der Regel mit einem allgemeinen und oft intuitiven Verständnis der Struktur in den Film.

• Das Treffen: Die Figuren treffen sich, meist zufällig, und fühlen sich sofort zueinander hingezogen. Liebe auf den ersten Blick mag übertrieben sein, aber es gibt eine unmittelbare Anziehung und Intrige.
• Widerstand: Trotz des Funkens widerstehen die Figuren der Versuchung, zusammen zu sein. Oft werden sie durch äußere Umstände dazu gedrängt.
• Aufgeben: Wenn sie es nicht mehr aushalten, geben sie dem Verlangen nach. Die äußeren (und manchmal auch inneren) Kräfte, die sie auseinanderhalten wollen, schaffen Konflikte.
• Kurzlebiger Höhepunkt: Wie ein Happy End, aber etwa in der Mitte (oder etwas mehr als in der Mitte) des Films. Die Figuren sind zusammen und überstehen alle Widrigkeiten.
• Realitätscheck: Aber es geht schnell bergab. Die Spannungen zwischen den Liebenden flammen auf. Entweder holen sie die Konsequenzen ihres Handelns ein, oder das Schicksal schlägt zu und zeichnet ein düsteres Bild von der Zukunft des Paares.
• Untergang: Die Charaktere werden auseinandergerissen, oder ihre Beziehung verändert sich deutlich zum Schlechten.
• Perspektive/Reflexion: Der Film rückt die Tragödie ins rechte Licht, oft durch die Augen eines der untröstlich Liebenden. Es kann ein hoffnungsvoller Blick auf die Figur sein, die weitergeht, oder eine Montage von Erinnerungen, während sie über den Verlust nachdenkt.

Während Filme aus anderen Genres in der Regel mit einem Tiefpunkt beginnen und dann auf einem Höhepunkt enden, kehren Tragödien diese Struktur um. Der frühe Höhepunkt gibt den Zuschauern ein falsches Gefühl der Sicherheit und bereitet die Bühne für das tragische Finale.

Strukturvariation

Natürlich folgen nicht alle tragischen Liebesgeschichten genau dieser Struktur. Zum Beispiel können die Phasen des Widerstands und der Kapitulation je nach Geschichte weniger dramatisch ablaufen.

In The Fault In Our Stars leugnen Augustus und Hazel Grace weder ihre Gefühle füreinander, noch erklären sie in einem Anfall von Leidenschaft plötzlich ihre Liebe. Stattdessen gehen sie ganz natürlich eine Beziehung ein.

Es gibt immer Möglichkeiten, an die Grenzen zu gehen, besonders in einem Genre, das nach erhöhter Dramatik und schockierenden, emotionalen Schlüssen strebt. Hier sind einige Möglichkeiten, die Struktur deiner tragischen Romanze zu variieren:

• Schreibe eine Szene, in der sich das zukünftige Liebespaar nicht versteht, wie in La La Land. Es sollte immer noch eine gewisse Kraft vorhanden sein, die die Charaktere zusammenbringt, aber ein anfänglich angespanntes Treffen kann den Beginn ihrer Beziehung umso befriedigender machen.
• Verwenden Sie eine eingebettete Erzählung, wie Noahs und Allies Liebesgeschichte in The Notebook.
• Beginnen Sie mit dem Ende einer Beziehung, wie in (500) Days of Summer oder Marriage Story. Um sicherzustellen, dass dein Skript im Bereich der tragischen Romanze bleibt, arbeite auf eine tragische Wendung hin, die erklärt, warum die Romanze endete.

Bestimmen Sie vor dem Schreiben Ihres Drehbuchs, ob die typische Struktur einer tragischen Romanze zu Ihrer Geschichte passt oder nicht. Wenn nicht, welche strukturellen Komponenten werden Sie umgehen? Was bringt das für Ihre Geschichte? Wie wird es sich auf Ihre Figuren auswirken?

5. Charaktere in einer tragischen Romanze

Selbst wenn Sie sich an die Standardstruktur halten, selbst wenn Sie Ihr Ende richtig planen und andeuten, wird Ihre tragische Romanze flach fallen, wenn Ihre Charaktere glanzlos sind.

Eines der Hauptziele der tragischen Romanze ist es, Emotionen hervorzurufen. Aber es ist sehr schwierig, beim Publikum Gefühle zu wecken, wenn es sich nicht um die Figuren kümmert. Damit ein tragisches Liebesroman-Drehbuch die gewünschte emotionale Wirkung hat, müssen die Charaktere sympathisch und nachvollziehbar sein.

Um diese Art von Charakteren zu schaffen, könnte ein Autor:

• die Unsicherheiten der Charaktere hervorheben. Die meisten Menschen können sich mit dem Gefühl identifizieren, nicht gut genug zu sein, vor allem im Zusammenhang mit einer Beziehung.
• Geben Sie den Figuren eine Hintergrundgeschichte, die beim Zuschauer Sympathie hervorruft.
• Geben Sie den Figuren Schwächen, aber erklären Sie auch – oder deuten Sie zumindest an – warum sie diese Schwächen haben könnten. Wenn die Menschen verstehen, warum sich eine Figur auf eine bestimmte Weise verhält, können sie sich eher mit ihr identifizieren.
• Konzentrieren Sie sich ebenso sehr auf die individuellen Persönlichkeiten der Figuren wie auf ihre Beziehungsdynamik.

Die beiden Hauptfiguren (in einer tragischen Romanze gibt es normalerweise zwei) sollten einen Platz in der Geschichte außerhalb der Romanze haben. Denken Sie an Ally aus A Star is Born, die eine Hälfte des zentralen Paares des Films ist, aber auch eine Frau, die versucht, sich einen Platz in der Musikindustrie zu erobern.

Die Charaktere sollten sich nicht wie Schachfiguren anfühlen, die nur als Handlungselemente dienen. Wenn das der Fall ist, wird der Zuschauer distanziert und die tragische Wendung verliert ihre Wirkung.

Es ist daher wichtig, Hauptfiguren zu schreiben, die glaubwürdig und sympathisch sind. Aber je nach dem Blickwinkel Ihrer Geschichte kann es sinnvoll sein, eine Figur mehr zu entwickeln als die andere.

Punkt der Sichtweise in einer tragischen Romanze

Obwohl tragische Romanzen oft zwei Hauptfiguren aufweisen, steht in der Regel eine der beiden im Mittelpunkt: der Hauptprotagonist.

Der Hauptprotagonist ist die Figur, die sich von Anfang bis Ende am meisten verändert, oder die Figur, deren Entwicklung im Mittelpunkt des Films steht. Am Ende einer tragischen Liebesgeschichte ist der Hauptdarsteller in der Regel derjenige, der trauert, so dass der Zuschauer die Tragödie aus seiner Sicht erlebt.

• The Fault In Our Stars wird aus der Perspektive von Hazel Grace erzählt, manchmal mit Voice-over. Augustus ist auch eine Hauptfigur, aber letztlich ist es Hazels Geschichte.
• Brokeback Mountain beschreibt die turbulente Beziehung von Jack und Ennis. Aber im Kern handelt der Film von Ennis und seinem Kampf, seine Sexualität zu akzeptieren.
• If Beale Street Could Talk erzählt auch die Geschichte von Tish, einer werdenden Mutter, die verzweifelt versucht, ihren Mann zu entlasten, mit einem Voice-over.

Es ist möglich, zwei Hauptfiguren zu haben, die sich das Rampenlicht gleichermaßen (oder fast gleichermaßen) teilen, wie in Titanic und The Notebook. Diese Sichtweise kann sinnvoll sein, wenn man eine tragische Romanze schreibt, die sich mehr auf eine Beziehung als auf eine individuelle Reise konzentriert.

Wenn man sich für einen einzigen Protagonisten entscheidet, können die Zuschauer mit einer bestimmten Person mitfiebern, was ein tragisches Ende noch wirkungsvoller machen kann. Wenn sich das Publikum mit einer Figur identifiziert und die Geschichte durch ihre Augen erlebt, wird es die Verluste dieser Figur noch stärker nachempfinden.

Bestimmen Sie also vor dem Schreiben Ihres Drehbuchs den POV, der für Ihre Geschichte sinnvoll ist.

Gibt es eine Hauptfigur? Wie kann die Geschichte aus der Sicht dieser Figur erzählt werden, um die Botschaft des Films zu vermitteln? Wenn das Drehbuch zwischen den Perspektiven der beiden Hauptfiguren wechselt, welchem Zweck dient die doppelte Perspektive?

Der POV eines Drehbuchs bestimmt auch, welche Arten von Konflikten sich am besten für die Geschichte eignen, und beeinflusst, wie sich dieser Konflikt auf der Leinwand abspielt.

Tragischer Liebeskonflikt

Die Zuschauer träumen vielleicht von einem einfachen Happy End für die Figuren, aber eine tragische Romanze ohne ausreichende Konflikte ist langweilig. Die Faktoren, die die Figuren voneinander trennen, sind es, die das Publikum dazu bringen, sich für sie zu begeistern.

Ob missbilligende Eltern, Sucht oder unheilbare Krankheit, es muss Kräfte geben (sowohl innere als auch äußere), die den Liebenden das Happy End verwehren wollen.

Intern

Filme mit einem einzigen Hauptdarsteller nutzen oft interne Konflikte. Wenn sich eine Geschichte um die Entwicklung einer einzelnen Figur dreht, ist es sinnvoll, ihre inneren Kämpfe in den Mittelpunkt zu stellen.

Zum Beispiel:

• Die Hauptkonflikte in A Star is Born entstehen durch Alkoholismus und psychische Gesundheit.
• Ennis ist nicht bereit, sein altes Leben hinter sich zu lassen, und unfähig, seine Sexualität zu akzeptieren, was die Cowboys in Brokeback Mountain letztlich daran hindert, eine feste Beziehung einzugehen.
• In The Fault In Our Stars ist Hazel Graces Angst vor dem Tod und dem daraus resultierenden Bruch von Gus‘ Herz innerlich begründet.

Außerhalb

Andererseits stützen sich tragische Romanzen mit ebenso zentralen Protagonisten oft auf äußere Umstände, um Konflikte zu erzeugen. In diesen Filmen ist es fast so, als wäre die Beziehung selbst der Protagonist und die äußeren Kräfte der Antagonist.

Einige Beispiele für externe Konflikte in beliebten tragischen Liebesfilmen sind:

• Eine falsche Vergewaltigungsbeschuldigung, die die tragische Abfolge der Ereignisse in Atonement auslöst.
• Die Familienfehde in Romeo und Julia, die zum Tod der Liebenden führt.
• Klassismus, der einer der Faktoren ist, der die Charaktere in The Notebook auseinanderhält.

Die besten tragischen Romanzen weisen sowohl innere als auch äußere Konflikte auf. Der zentrale Konflikt deines Films wird jedoch wahrscheinlich der eine oder der andere sein.

Wenn deine Geschichte hauptsächlich aus der Sicht einer Figur erzählt wird, kann ein interner Konflikt eine gute Möglichkeit sein, dem Zuschauer einen Blick in den Kopf dieser Figur zu gewähren.

Denken Sie auch hier an die Botschaft, die Sie vermitteln wollen. Wenn Ihr Drehbuch zum Beispiel einen Kommentar über Geisteskrankheiten enthält, wird es natürlich einen inneren Konflikt enthalten. Wenn es um Krieg oder das Justizsystem geht, ist ein äußerer Konflikt für Ihr Drehbuch besser geeignet.

Aber ganz gleich, um welche Art von Konflikt es sich handelt, die Hauptfiguren müssen einen schweren Stand haben. Ihre Beziehung sollte ein harter Kampf sein, vom hoffnungsvollen Anfang bis zum tragischen Ende.

Die tragische Romanze: Ein Fazit

Tragische Romanzen sind voller Konflikte, gegensätzlicher Liebe und natürlich Tragödien. Sie berühren die Herzen der Menschen und hinterlassen, wenn sie gut gemacht sind, einen bleibenden Eindruck.

Denken Sie daran, sensibel mit heiklen Themen wie Tod und Krankheit umzugehen. Greifen Sie nach Möglichkeit auf persönliche Erfahrungen zurück oder recherchieren Sie das Thema, damit Ihr tragisches Ende authentisch wirkt.

Und nun, da Sie diese Richtlinien durchgelesen haben, sind Sie bereit, einige Herzen zu brechen.

Zusammenfassung