Wenn du ein kurzes Anschreiben für dein Sommerpraktikum auf dem Campus schreiben müsstest, welche Schriftart würdest du wählen?
Arial?
Times New Roman?
Helvetica?
Comic Sans?
Papyrus (unten ist die Schriftart Papyrus)?
Wenn Sie nicht an unserem Kurs über Kunstarten teilgenommen hätten, würden Sie den Unterschied natürlich nicht kennen, mit Ausnahme der Times New Roman, die Sie höchstwahrscheinlich wählen werden, weil sie Ihnen vertraut ist. Während des Kurses habe ich jedoch begonnen, mir die wichtigsten Merkmale von Schriftarten zu merken und mich zu fragen, warum einige der Schriftdesigns beliebter sind als andere.
Zum Beispiel ist Helvetica eine der beliebtesten Schriftarten, während Comic Sans in Bezug auf ihren Ruf das Gegenteil ist. Da ich früher ein Fan von Comic Sans war, als ich sie für fast jedes Dokument verwendete, von der Einladungskarte zum Geburtstag bis hin zu meinem kurzen Aufsatz, beschloss ich zu untersuchen, welche Merkmale dieser Schriften das Publikum ansprechen oder entsetzen.
Helvetica
Helvetica wurde 1957 veröffentlicht, und viele sagen, dass es das Marketing war, das die Helvetica zu der Helvetica machte, die sie heute ist; sie wurde genau zur richtigen Zeit entworfen. Die Helvetica nahm Inspirationen aus alten Schriftentwürfen auf, war aber neu und erfrischend. Viele andere Schriften verfolgten einen ähnlichen Ansatz, indem sie aus den bestehenden Schriften der Vergangenheit ein modernes Aussehen schufen, aber sie hatten keine Chance in Bezug auf die Vermarktung. Die Helvetica wurde sehr stark vermarktet; ihr Name wurde von „Neue Haas Grotesk“ in den einprägsamen Namen „Helvetica“ geändert.
Im Hinblick auf ihr Design ist es ihre Einfachheit, die sie so eindrucksvoll macht. Als sich die Art der Werbung in den 60er Jahren änderte und die Menschen der traditionellen und klassischen Illustrationen und Schriftarten überdrüssig wurden, wirkte die Helvetica durch ihre klare und moderne Gestaltung, die nicht viel von der alten Schrift abweicht, neutraler und mutiger und ersetzte sie. Die Schrift hat sich nicht nur im Marketing durchgesetzt, sondern wurde auch zur richtigen Zeit veröffentlicht, als es kulturelle Veränderungen und Entwicklungen in der Werbung gab.
Heutzutage sehen wir die Helvetica fast überall, da sie die Hauptschrift von Apple ist. Sie wurde zum Symbol für typografische Exzellenz, so dass viele Grafikdesigner die Helvetica an der Spitze der Schrifthierarchie sehen. Dies wird durch den Satz „Im Zweifelsfall die Helvetica“ unterstrichen.
Mit anderen Worten, die Popularität der Helvetica ist auf ihre zufällige Veröffentlichung während des kulturellen Wandels und ihre Marketingstrategie zurückzuführen und nicht wirklich auf ihr Design.
Comic Sans
Es tut ein wenig weh, dass ich über eine meiner Lieblingsschriften schreibe. Sie erinnert mich so sehr an meine Kindheit, vor allem weil ich diese Schriftart sowohl in meinem koreanischen Informatikunterricht in der Grundschule als auch in meinem Informatikunterricht in der Mittelstufe in Malaysia verwendet habe. Comic Sans ist für mich wie ein Daumenkino meiner Kindheit. Sie sieht aus wie eine saubere Handschrift, harmlos und warm.
Als Vincent Connare die Comic Sans zum ersten Mal entwarf, um sie in die Sprechblasen eines animierten Zeichentrickhundes für Microsoft Windows einzubauen, war ihm nicht klar, wie viel Aufmerksamkeit sie erregen würde. Er sagte sogar selbst, dass Comic Sans für jüngere Benutzer entwickelt wurde und nicht für alle. Unerwarteterweise wurde die Schrift überall verwendet, in offiziellen Dokumenten, auf Schildern, in der Werbung und auf Plakaten, bis zwei Typographen im Jahr 2002 eine „Ban Comic Sans“-Bewegung ins Leben riefen.
Im Gegensatz zur Helvetica, deren Design nicht der Hauptgrund für ihre Beliebtheit war, mangelt es der Comic Sans im Vergleich zu vielen anderen Schriften an Designmerkmalen. So sind zum Beispiel die Winkelkonsistenz und die Unterschneidung sehr unterschiedlich, was zu keinem kohärenten Schriftbild führt. Die Schrift wird heute in „Memes“ verwendet, und da sie oft mit einer solchen Kultur der Verhöhnung der Verwendung von Comic Sans in Verbindung gebracht wird, wollen nicht viele Menschen mit ihr in Verbindung gebracht werden.
+Papyrus
Papyrus wurde von dem Illustrator Chris Costello entworfen, der 1983 750 Pfund für den Entwurf erhielt. In einem seiner Interviews sagte er, er habe sich vom Nahen Osten und biblischen Zeiten inspirieren lassen. Er verkaufte die Schriftart an ein britisches Unternehmen, das mit Vinyl-Schriftformen arbeitet, bis das Unternehmen begann, seine Schriftarten für die Verwendung in Desktop-Anwendungen zu lizenzieren.
Ähnlich wie Comic Sans ist Papyrus wegen ihres Missbrauchs und ihrer Überbeanspruchung verhasst. Dadurch gingen die Originalität und die Wirksamkeit des Designs verloren. Ein Beispiel für ihre populäre Verwendung war in James Camerons Avatar und am 23. Mai 2017 twitterte Julio Torres von SNL:
Dieser Beitrag erhielt mehr als 2100 Retweets und 8700 Likes in weniger als sechs Monaten.
Ich habe gelernt, dass viele Schriften, die das Publikum entsetzen, diejenigen sind, die missbraucht und überbeansprucht werden. Sie folgen nicht den traditionellen Regeln und Disziplinen bei der Gestaltung von Schriften, was viele Schriftdesigner und Menschen stört.
Ich denke, es war interessant, durch meine Forschung zu lernen, dass das Entwerfen von Schriften in der Tat ein schwieriger Prozess ist, der Feingefühl, Übung, Beobachtung und Disziplin erfordert. Ich habe gelernt, Schriftarten zu schätzen, und ich kann nicht aufhören, mich zu fragen, warum jemand eine bestimmte Schriftart für seine Plakate in den Aufzügen auf unserem Campus und in Fernsehsendungen verwendet. Die Schrift spielt eine so wichtige Rolle für den Ton, den sie setzt, und für die Botschaft, die sie transportiert, wie ein Ballon, der dem Helium seine Form gibt. Ich freue mich darauf, in den kommenden Workshops zu erproben, welche Rolle Kerning, Proportion, Winkel und Maßstab für den ersten Eindruck einer Schrift spielen.