Vorbereitung
Der Hochzeitstag ist gekommen, das wichtigste Ereignis im Leben eines viktorianischen Mädchens. Es ist der Tag, auf den ihre Mutter sie seit ihrer Geburt vorbereitet hat. Das viktorianische Mädchen kannte keinen anderen Ehrgeiz. Sie würde heiraten, und sie würde gut heiraten.
Der Tag wird benannt
Die Hochzeit selbst und die Ereignisse, die zu der Zeremonie führen, sind von alten Traditionen durchdrungen, die noch immer in den viktorianischen Bräuchen zu finden sind. Eine der ersten, die ein junges Mädchen beeinflusst, ist die Wahl des Monats und des Tages ihrer Hochzeit. Der Juni war schon immer der beliebteste Monat, denn er ist nach Juno, der römischen Göttin der Ehe, benannt. Sie sollte allen, die in ihrem Monat heirateten, Wohlstand und Glück bringen. Auch praktische Erwägungen spielten bei dieser Logik eine Rolle. Wenn die Braut im Juni heiratete, war es wahrscheinlich, dass sie im Frühjahr ihr erstes Kind zur Welt brachte.
Der Juni bedeutete auch das Ende der Fastenzeit und die Ankunft des wärmeren Wetters. Das bedeutete, dass es an der Zeit war, die Winterkleidung abzulegen und das jährliche Bad zu nehmen. Der Mai hingegen galt als Unglücksmonat. „Heirate im Mai und du wirst den Tag bereuen“, lautet ein altes Sprichwort. Aber „Heirate im Glanz des Septembers, und dein Leben wird reich und schön sein.“
Bräute waren ebenso abergläubisch, was die Wochentage anging. Ein beliebter Reim lautet:
Heirate am Montag für Gesundheit,
Dienstag für Reichtum,
Mittwoch der beste Tag von allen,
Donnerstag für Kreuze,
Freitag für Verluste, und
Samstag für gar kein Glück.
Der Sabbat kam nicht in Frage.
Das Hochzeitsensemble
Nachdem die Braut ihren Hochzeitstag gewählt hatte, ein Vorrecht, das ihr der Bräutigam zugestanden hatte, konnte sie mit der Planung ihrer Aussteuer beginnen, deren wichtigstes Element ihr Hochzeitskleid war.
Bräute trugen nicht immer Weiß zur Trauung. Im 16. und 17. Jahrhundert beispielsweise heirateten Mädchen im Teenageralter in blassem Grün, einem Zeichen der Fruchtbarkeit. Ein reifes Mädchen in den Zwanzigern trug ein braunes Kleid, und ältere Frauen trugen sogar Schwarz. Von der frühen sächsischen Zeit bis zum 18. Jahrhundert kamen nur ärmere Bräute weiß gekleidet zu ihrer Hochzeit – ein öffentliches Zeichen dafür, dass sie nichts mit in die Ehe brachten. Andere Bräute trugen ihre Sonntagskleidung.
Die Farbe des Kleides sollte das zukünftige Leben beeinflussen.
Weiß–richtig gewählt
Blau–die Liebe wird treu sein
Gelb–schämt sich vor dem anderen
Rot–wünscht sich tot
Schwarz–wünscht sich zurück
Grau–reist weit weg
Rosa–an dich wird er immer denken
Grün-schämt sich, gesehen zu werden
Seit der Hochzeit von Königin Victoria im Jahre 1840, ist Weiß jedoch die traditionelle Farbe für Hochzeitskleider und -sträuße geblieben. Die Frau benutzte ihr Kleid nach der Heirat für die Präsentation bei Hofe, in der Regel mit einem anderen Mieder.
Das frühe viktorianische Hochzeitskleid hatte ein tailliertes Mieder, eine schmale Taille und einen vollen Rock (über Reifröcken und Unterröcken). Es wurde aus Organdy, Tüll, Spitze, Gaze, Seide, Leinen oder Kaschmir hergestellt. Der Schleier bestand aus feiner Gaze, durchsichtiger Baumwolle oder Spitze. Die angemessenen Kosten für ein Hochzeitskleid betrugen 1850 laut Godey’s 500 Dollar, mit 125 Dollar für einen Schleier. Um 1861 kosteten aufwändigere Kleider bis zu 1500 Dollar, wenn sie aus Spitze bestanden.
Formelle Hochzeiten in dieser Zeit waren ganz in Weiß gehalten, einschließlich der Kleider und Schleier der Brautjungfern. Die Schleier wurden an einem Blumenkranz befestigt, der in der Regel aus Orangenblüten für die Braut und aus Rosen oder anderen saisonalen Blumen für die Begleiterinnen bestand. Zu den Accessoires der Braut gehörten: kurze weiße Ziegenhandschuhe, ein mit den Initialen des Mädchennamens besticktes Taschentuch, vorne bestickte Seidenstrümpfe und flache Schuhe, die am Spann mit Schleifen oder Bändern verziert waren.
Für die Braut in der Mitte des viktorianischen Zeitalters (1870er Jahre) entwickelte sich der Wohlstand der Mittelschicht und damit auch die Zurschaustellung ihres neuen Reichtums. Die von Worth in Paris entworfenen Hochzeitskleider waren das ultimative Statussymbol. Und wenn man sich kein Original leisten konnte, kopierte man sie. Lange Schleppen gehörten nun zum Hochzeitsensemble, ebenso wie lange Schleier, ein Bustle, elegante Details und zwei Mieder – ein bescheidenes für die Hochzeit und ein tiefes für besondere Anlässe.
Im späten Viktorianischen Zeitalter (1890er Jahre) verschwand das Bustle, ein Halbschlepp und weite Ärmel waren nun in Mode. Wenn die Braut kirchlich heiratete, musste das Kleid eine Schleppe haben, mit einem Schleier in der gleichen Länge. Der Schleier konnte aus Spitze oder Seidentüll bestehen. Von der Mitte des viktorianischen Zeitalters bis in die 1890er Jahre bedeckte der Schleier das Gesicht der Braut und wurde erst nach der Kirche gelüftet. Allerdings wurde der Schleier nach der Hochzeit nicht mehr als Schal verwendet. Weiße Ziegenhandschuhe waren lang genug, um unter die Ärmel gesteckt zu werden, und hatten an einem Finger einen Schlitz, um den Ring aufzustecken, ohne den Handschuh auszuziehen. Pantoffeln waren aus weißem Ziegenleder, Satin oder Brokat, und die Absätze waren bis zu einem Zoll hoch.
Witwen, die in der frühen und mittleren viktorianischen Epoche wieder heirateten, trugen kein Weiß, hatten keine Brautjungfern, keinen Schleier und keine Orangenblüten (ein Zeichen der Reinheit). In den späteren Jahrzehnten durfte sie sowohl Begleiter als auch Pagen mitbringen, aber keinen Schleier oder Orangenblüten. Sie konnte eine oder zwei Nuancen von Weiß abweichen und Rosa, Lachs, Elfenbein oder Violett bevorzugen.
Was den Schmuck betrifft, so waren Diamanten schon immer beliebt. Als weiße Kleider en vogue waren, waren Kombinationen aus Perlen und Diamanten in Mode. In der Mitte des viktorianischen Zeitalters wurde der Reichtum extravaganter zur Schau gestellt, oft mit einem Diamant-Diadem für die Zeremonie. Beliebt waren Kombinationsstücke aus Diamantschmuck, die später als Einzelstücke getrennt werden konnten. Traditionell war der Schmuck, den die Braut trug, ein Geschenk ihres Mannes. Je früher am Tag der Hochzeit, desto weniger Schmuck.
Schließlich, für die Braut, können Sie sich an den englischen Reim erinnern: „Etwas Altes, etwas Neues, etwas Geliehenes, etwas Blaues und ein glücklicher Sixpence in deinem Schuh.“ Etwas Altes war oft ein Familienerbstück und die Verbindung der Braut mit der Vergangenheit. Etwas Neues konnte ihr Kleid oder ein Geschenk des Bräutigams sein. Etwas Geliehenes war von echtem Wert, wie ein Schleier oder eine Kopfbedeckung, und wurde dem Besitzer zurückgegeben. Etwas Blaues war oft das Strumpfband oder ein besticktes Taschentuch. Der Hauch von Blau symbolisierte Treue, während der Sixpence künftigen Reichtum garantierte.
Die Kleidung des Bräutigams
Auch die Bräutigame machten sich Gedanken über die Mode an ihrem Hochzeitstag und suchten in Zeitschriften nach Ratschlägen, wie sie sich am besten kleiden sollten. In der frühen viktorianischen Ära trug der Bräutigam einen blauen, maulbeer- oder weinroten Gehrock und einen Blumenschmuck im Revers. Bis 1865 wurden die Herrenmäntel mit einem speziellen „Blumenloch“ für diesen Zweck geschneidert. Seine Weste war weiß und seine Hose aus lavendelfarbenem Rehleder. Schwarz kam nicht in Frage. Der Trauzeuge und die Trauzeugen trugen ebenfalls Gehröcke, allerdings in einem gedeckteren Ton.
Ab der Mitte des viktorianischen Zeitalters wurden Gehröcke nur noch selten getragen, da der Morgenmantel wegen seines eleganteren Aussehens bevorzugt wurde. Einige Bräutigame trugen jedoch immer noch Gehröcke, und zwar mit einer Weste aus schwarzem Stoff, einer dunkelgrauen Hose, einer gefalteten Krawatte von mittlerer Farbe und lavendelfarbenen Handschuhen, die in Schwarz genäht waren.
Die Mode änderte sich in den späten viktorianischen Jahren rapide: 1885 brauchte man keine Handschuhe mehr, 1886 wurden sie zur Pflicht. Inzwischen trugen die Männer jedoch perlmuttfarbene Handschuhe mit schwarzen Stickereien. 1899 war der Gehrock wieder in Mode, zusammen mit einem Zweireiher, einer hellen Weste, einer dunklen Krawatte, einer grau gestreiften Kaschmirhose, Lackknopfstiefeln und blassbraunen Ziegenhandschuhen. Während der gesamten viktorianischen Ära war ein schwarzer Zylinder ein Muss.
Am Ende der viktorianischen Ära waren die Boutonniers groß – ein Strauß Lilien, eine Gardenie oder ein Stephanotis-Zweig. Fand die Hochzeit am Abend statt, wie es das englische Gesetz nun erlaubte, waren Frack, weiße Handschuhe und eine weiße Weste angesagt. Der Vater der Braut kleidete sich wie der Bräutigam und die Trauzeugen, je nach Tageszeit der Hochzeit.
Angehörige, Kinder und Familie
Die Kleider für die Brautjungfern mussten sowohl praktisch als auch schön sein, denn sie wurden nach der Zeremonie ein Teil der Garderobe des Mädchens. Einige großzügige Bräute stellten die Kleider für ihre Begleiterinnen zur Verfügung. In den frühen viktorianischen Jahren waren die Röcke voll und die Mieder winzig. Die Tradition verlangte eine ganz weiße Hochzeit, aber es konnten auch farbige Akzente gesetzt werden, wenn der Gesamteffekt weiß blieb. Die Brautjungfern bedeckten ihre Köpfe mit kurzen weißen Schleiern, die von einem Krönchen bis knapp unter die Hüfte fielen. Bei Hochzeiten zu Hause war kein Schleier erforderlich, und oft wurden Kopfbedeckungen aus Blumen und Bändern getragen.
Ab der Mitte der viktorianischen Ära waren Büsten der letzte Schrei. Weiß war nicht mehr die Farbe schlechthin, wurde aber immer noch auf einigen Hochzeiten getragen, oft in Kombination mit einer anderen Farbe. In den 1890er Jahren waren die Viktorianerinnen eher bereit, innovative neue Mode auszuprobieren und orientierten sich eng an der Pariser Mode. Große Ärmel waren in Mode und betonten die Schultern. Grau, Violett und Lila waren in England beliebt, während die Amerikaner Weiß, Rosa oder Grün bevorzugten. Bis 1898 schrieb die Mode vor, dass die Kleider der Brautjungfern in direktem Kontrast zu den Kleidern der Braut stehen sollten, um nicht von der Schönheit ihres Kleides abzulenken. Dieser Brauch wird auch heute noch praktiziert.
Kinder waren ein symbolischer Teil der viktorianischen Hochzeit und hatten ihre eigene Kleiderordnung. Kleine Mädchen konnten Blumenmädchen oder Ringträgerinnen sein. Wenn sie älter waren, konnten sie Junior-Brautjungfern oder Trauzeuginnen sein. Unabhängig von ihrer Rolle waren ihre Kleider aus weißem Musselin und wurden mit einer Schärpe aus Band gebunden, die zu den Schuhen und Strümpfen passte. Die Kleider waren entweder lang oder kurz, je nach dem vorherrschenden Stil und dem Alter der Mädchen. Die Jungen hatten die wichtige Aufgabe, die Schleppe der Braut zu halten. Sie kleideten sich als Hofpagen in Samtjacken, kurze Hosen und runde Leinenkragen, die mit großen Schleifen aus weißem Crêpe de Chine oder Surah befestigt wurden. Ihre Schnürschuhe waren schwarz, es sei denn, es handelte sich um eine formelle Hochzeit, in diesem Fall trugen sie weiße Seidenhosen und Schnallen an den Schuhen. Ihre Samtanzüge konnten schwarz, blau, grün oder rot sein, mit einem passenden Hut, der optional war. Bei einer kirchlichen Zeremonie wurde der Hut abgenommen.
Die gesellschaftlichen Gepflogenheiten bestimmten auch, was die Mütter und weiblichen Gäste trugen, wobei der Unterschied subtil, aber präsent war. Bei einer Hochzeit am Tag trugen die Gäste Geh- oder Besuchskostüme. Die Mütter und andere weibliche Familienmitglieder trugen Empfangstoiletten, die eleganter als die Tageskleidung, aber weniger formell als die Abendkleidung waren. Alle Frauen mussten in der Kirche eine Haube tragen, bei Zeremonien zu Hause war dies jedoch freigestellt. Bei Abendempfängen wurden keine Hauben getragen. In der späten viktorianischen Ära wurde Schwarz als angemessene Farbe für die Mutter der Braut vorgeschlagen. Diese wurden jedoch nie aus schwarzem Krepp gefertigt, da dies ein Zeichen von Trauer war. Wenn die Mutter in Trauer war, konnte sie ihren Krepp für die Zeremonie beiseite legen und violetten Samt oder Seide in Amerika oder Kardinalrot in England tragen. Königin Victoria, die Mutterfigur bei vielen Hochzeiten, trug immer Schwarz und Weiß, weil sie um ihren „liebsten Albert“ trauerte.
Die Hochzeitsaussteuer
Es ist üblich, dass die junge Braut bei der Hochzeit nur reines Weiß trägt, mit einem Kranz aus orangefarbenen Blumen, der den vollen Schleier aus Spitze schmückt. Die Witwe oder ältere Dame trägt perlenfarbene oder getönte Seide, ohne Kranz oder Schleier. Die Brautjungfer der jungen Braut kann Farben tragen, aber ein sehr schöner Effekt wird durch reines Weiß mit farbigen Verzierungen erzielt. In manchen Fällen trägt die eine Hälfte der Brautjungfern eine Farbe und die andere Hälfte eine andere Farbe. Die Gäste sollten keine schwarzen Kleider tragen. Trauernde können für diese Zeit lila, lavendel, eisengrau und andere ruhige Farben tragen.
Der Bräutigam und die Trauzeugen tragen weiße Handschuhe, Westen und Krawatten.
Das Reisekleid der Braut sollte sehr ruhig und bescheiden sein und in keiner Weise Aufmerksamkeit erregen.
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