An diesem Wochenende feiert Wilson mit seiner Inszenierung von Puccinis „Turandot“ an der Litauischen Nationaloper Premiere. Diese Inszenierung des berühmten Autors stammt aus dem Teatro Real de Madrid und wird anschließend in das dritte Co-Creator-Theater in Toronto verlegt. Vor der Premiere traf sich der Regisseur mit dem Publikum und beantwortete auch einige Fragen von OperaWire.
Robert Wilson ist keiner, der Fragen direkt beantwortet, aber das liegt nur daran, dass er viel mehr zu sagen und zu geben hat. Zu Beginn der Veranstaltung bat ihn ein Moderator, seine Herangehensweise an seine „Turandot“ und ein anderes Werk Puccinis, „Madama Butterfly“, zu vergleichen. Er schwieg zwei Minuten lang und gab eine kurze historische Notiz über die „Turandot“-Legende, die die Oper in Jahrhunderte verwandelt.
Aber dann machte er eine große Linkskurve.
„Heute Morgen habe ich Lady Gaga im Fernsehen gesehen. Sie hat den Oscar gewonnen. Sie war großartig, weißt du“, bemerkte er überraschend. Er erzählte die Geschichte, wie sie vor sieben Jahren in seinem Büro anrief, um „ein Date“ zu vereinbaren. Zwei Wochen nach dieser „Verabredung“ rief sie ihn an und bat ihn, ihr etwas über das Theater zu erzählen.
„Weißt du, Gaga, im Theater ist die letzte Sekunde die wichtigste, und die nächste ist die erste Sekunde. Manchmal, wenn du die letzte Sekunde richtig setzt, verzeihen sie dir alles, was du den ganzen Abend getan hast.“
Das ist eine Regel, an die er sich bis heute hält.
„Als ich ‚Turandot‘ gemacht habe, habe ich immer versucht, herauszufinden, was diese letzte Sekunde ist. Und dann, wo wir angefangen haben. Und dann, wie man eine Linie von der ersten bis zur letzten Sekunde zieht.“
Mit diesem Satz zeigt Wilson eine erstaunlich praktische Herangehensweise des Designers an seine Opernproduktionen.
„Im Theater geht es um eine Sache. Und wenn es nicht um eine Sache geht – ist es zu kompliziert.“
Und es ist seine Lebensaufgabe, diese „Sache“ zu finden.
„Es kann alles sein, aber wenn man es einmal weiß, kann man es auf sehr komplexe Weise entwickeln. Komplex, aber nicht kompliziert.“
Was bedeutet das nun im Zusammenhang mit seiner „Turandot“?“
„Wenn wir Turandot zum ersten Mal sehen, ist sie in der Luft, sehr hoch, allein. Am Ende steht sie in der Nähe des Publikums, und die ganze Truppe und Calaf stehen dahinter, in einiger Entfernung. Sie bleibt also allein stehen.“
Und was ist mit dem Kuss, als sie vermutlich aufhört, „allein zu stehen?“
„Ich sah, wie sie diesen dummen Kerl küsste, und… ich habe dramaturgisch etwas getan – sie sofort zurückgenommen. So blieb sie rachsüchtig, mächtig und gierig.“
Um der Stille willen
Wie also findet Robert Wilson seinen ikonischen Stil?
Es beginnt damit, ein alternatives Universum zu schaffen. Und die „Turandot“-Geschichte passt perfekt. Es ist ein Märchen, also erwarten Sie nicht, dass Bob Wilson es wahr werden lässt. Alles sollte der Realität genau entgegengesetzt sein: Raum, Licht, Bewegung.
„Eine Bühne ist anders als jeder andere Raum. Ich hasse Naturalismus. Auf der Bühne zu stehen ist etwas Künstliches. Und wenn man versucht, natürlich zu handeln, wirkt es künstlich. Aber wenn man es als etwas Künstliches akzeptiert, wird es natürlicher.“
In diesem Sinne besteht Wilsons erster großer Schritt darin, den Schauspielern zu zeigen, wie man auf der Bühne steht. Für den berühmten Regisseur ist dies die wichtigste Fähigkeit, die aber auch die schwierigste zu sein scheint. Tatsächlich bringt laut Wilson niemand in den westlichen Theatern den Sängern bei, wie man auf einer Bühne steht.
„Jeder Sänger, jeder Schauspieler muss auf einer Bühne stehen. Und du solltest lernen, zu stehen, indem du stehst. Dann lerne zu gehen, indem du gehst. Diese Arbeit ist formal. Und wie man steht, ist wesentlich. Es geht um Bewegung und Stille.“
In diesem Zusammenhang zitierte er Ezra Pound: „Die vierte Dimension ist die Stille. Und die Macht über die wilden Tiere.“
Mit diesen grundlegenden Fähigkeiten fand der Regisseur seine Freiheit und konzentrierte sich dann auf das wichtigste Medium der Oper – den Klang.
„Wenn ich in die Oper gehe, will ich die Musik wirklich hören. Ich schließe meine Augen. Die Herausforderung besteht also darin, herauszufinden, wie ich meine Augen offen halten kann. Wie kann das, was ich sehe, mir helfen, die Musik besser zu hören?“
Seinen Stil beibehalten
Wie gibt er seinen Ansatz an die musikalischen Leiter weiter? In seinem Leben hat er sowohl mit Komponisten im Orchestergraben als auch mit anderen Interpreten – Dirigenten – direkt zusammengearbeitet. Aber in dieser Frage liegt der Unterschied nur in den Persönlichkeiten, nicht in ihrem Status. Eine andere Sache ist die Quelle.
„Puccini hat ‚Turandot‘ geschrieben, ich kann es nicht umschreiben, genauso wenig wie ich Shakespeare oder Wagner umschreiben kann. Man muss also dem Meister Respekt zollen, aber dennoch aufpassen, dass man nicht zum Sklaven wird. Man muss seinen eigenen Weg finden.“
Wilson ebnet seinen Weg, indem er die Produktion um die Quelle herum ausbalanciert. „Wenn der Dirigent die Tempi erhöhen will, dann kann ich das, was auf der Bühne ist, verlangsamen. Es besteht eine Spannung zwischen dem, was ich höre, und dem, was ich sehe.“
Und all das sind nur Rahmen, die einen woanders hinbringen. Es beginnt mit etwas sehr Einfachem wie einer einzigen Bewegung. Und Wilson möchte, dass sie so einfach wie möglich ist, sogar mechanisch. Denn wenn man es mechanisch macht, dann hat man Freiheit für seine Interpretation. Und das ist der Grund für wahre Schönheit auf der Bühne.
„Warum wirkt nur ein Tänzer so schön, wenn sie alle die gleichen Schritte machen. Aber es ist wichtig, wie sie sich in dieser Form fühlen. Und das ist der Rahmen. Einmal erlernt, gibt er Freiheit. Es ist eine Menge Arbeit: zu lernen und frei zu sein.“
Wurde er auf diese Weise mechanisch mit seinem eigenen Stil? Seine Formel scheint für jede Quelle die gleiche zu sein, aber die Ergebnisse sind immer unterschiedlich. Einige Kritiker meinten, das sei nicht genug und nannten die „Turandot“-Aufführung in Madrid „Oper im Konzert.“ Er findet das in Ordnung. Sein Stil ist entscheidend, und er versucht einfach, jedes seiner Opernprojekte schön zu machen.
Wilsons Empfindsamkeit ist völlig anders, und das Publikum sollte es zu seinen Erwartungen zählen.
„Ich komme aus Texas und die texanische Landschaft in all meinen Werken“.
Es liegt einfach in seiner Natur. Er braucht Raum. Und er muss anderen Raum geben. Und der Musik. Und deshalb macht er Opern. Um der Musik Raum und Freiheit zu geben.
Dies ist ein Interview für Operawire.com, Sie können es auch dort lesen.