Jenseits von 1619: Sklaverei und die Kulturen Amerikas

Im August 2019 ist es 400 Jahre her, dass eine Gruppe von etwa 20 Afrikanern in die neue Kolonie Virginia gebracht und als Sklaven gegen Lebensmittel gehandelt wurde. Es war der Beginn der afrikanischen Sklaverei in den kontinentalen britischen Kolonien, aus denen die Vereinigten Staaten entstanden. Die Ereignisse von 1619 sind gut dokumentiert, und die Briten wurden zu den wichtigsten Importeuren afrikanischer Sklaven nach Nordamerika, so dass dieser Tag als Beginn des Sklavenhandels in den späteren Vereinigten Staaten gilt. Die Fakten werden jedoch oft übertrieben dargestellt, z. B. als „Beginn der Sklaverei in Nordamerika“. Die europäische Praxis der Nutzung von Sklavenarbeit in der Neuen Welt ist älter und komplexer als das. Aus kultureller Sicht fördert das Verständnis des Gesamtbildes nicht nur das historische Verständnis, sondern auch das Verständnis der Kultur und Geschichte der Völker, die von den Sklaven abstammen, und der jahrhundertealten Vorurteile, denen sie ausgesetzt waren. Dies ist ein Thema, das in einem Blogbeitrag nicht behandelt werden kann. Daher möchte ich hier über die Geschichte sprechen, über die wir zusätzlich zu dem Ereignis von 1619 nachdenken sollten, und auf einige Beispiele von Gegenständen aus den Sammlungen des American Folklife Center hinweisen, die Sie erkunden können.

Libaya Baba, eine Garifuna-Band aus New York, bei einem Auftritt in der Library of Congress im Jahr 2013. Die Garifuna stammen von Ureinwohnern von St. Vincent in der Karibik und Sklaven ab, die 1675 einen Schiffbruch in der Nähe der Insel überlebten. Foto von Stephen Winick.

Die Europäer, die seit Kolumbus‘ Reise im Jahr 1492 Handel und Siedlungen in Amerika errichteten, sahen in der Sklaverei eine unverzichtbare Quelle für Arbeitskräfte. Die afrikanische Sklaverei war bereits Teil des sozialen Gefüges und der Wirtschaft Spaniens und Portugals und verbreitete sich auch in anderen Teilen Europas. In Kolumbus‘ Handelszentrum auf der Insel Hispaniola in der Karibik waren es die einheimischen Arawak-Indianer, die versklavt wurden. Die Versklavung von Eingeborenen in Nord- und Südamerika wurde zur Regel, nicht nur für spanische Kaufleute und Siedler, sondern auch für andere europäische Siedler, die diese Praxis von den Spaniern lernten. Auf dem Gebiet der heutigen Vereinigten Staaten versklavten die Spanier in den frühen 1500er Jahren zuerst die Taino in Puerto Rico. Auch die Franzosen und Dänen, die das Gebiet der heutigen US-Jungferninseln kolonisierten, versklavten die einheimische Bevölkerung. Die Sklaven der karibischen und südamerikanischen Ureinwohner wurden in den britischen Kolonien auf dem Kontinent verkauft und bei Überfällen der Briten auf die Spanier als Beute erbeutet. Indianer wurden häufig zusammengetrieben und in die Sklaverei gezwungen. Es gab auch gefangene Sklaven, die von Indianern im Krieg gefangen genommen und gegen Waren an Europäer gehandelt wurden. Bei einigen indianischen Völkern war die Sklaverei in Gefangenschaft zur Zeit des Kontakts mit den Europäern eine Praxis, die früher in vielen Teilen der Welt üblich war. Es galt als Gnade, einen im Kampf gefangen genommenen Sklaven zu halten, der dann irgendwann freigelassen werden konnte, wenn er als vertrauenswürdig galt. Da indianische Sklaven selten weit entfernt von ihrem eigenen Volk gehalten oder gehandelt wurden, konnten sie hoffen, zu entkommen oder zu ihrem Volk zurückgebracht zu werden, wenn ein Waffenstillstand erreicht wurde. Kinder von Sklaven waren keine Sklaven. All dies änderte sich mit der Versklavung der Indianer durch die Europäer: Sklaven wurden als Sklaven auf Lebenszeit betrachtet, sie wurden über sehr weite Entfernungen hinweg gehandelt, und Kinder wurden in die Sklaverei hineingeboren.

Die Versklavung der Indianer durch die Europäer fand zwar in allen Teilen Nordamerikas statt und dauerte bis ins 19. Jahrhundert an, doch in den britischen Kolonien war sie im 17. und 18. In den Carolinas und auch in Georgia, wo die afrikanische Sklaverei zunächst nicht erlaubt war, war sie die gängige frühe Form der Sklaverei. In der Anfangszeit der französischen Siedlungen in New Orleans und Mobile wurden häufig neben afrikanischen Sklaven auch indianische Sklaven gehalten. (Weitere Informationen über die Versklavung von Indianern durch Europäer finden Sie zum Beispiel in The Other Slavery: The Uncovered Story of Indian Enslavement in America, von Reséndez Andrés, 2017, und Indian Slave Trade: The Rise of the English Empire in the American South, 1670-1717, von Alan Gallay, 2002.)

Der Rückgang der indianischen Sklaverei in der Karibik und im Südosten kam, als die Bevölkerung der Indianer durch europäische Krankheiten dezimiert wurde. Der Bevölkerungsrückgang in den amerikanischen Kolonien und die europäischen Verträge, die die Ansiedlung der Indianer in den vereinbarten Nationen erzwangen, bevor die Indianer in den 1830er Jahren umgesiedelt wurden, führten zu einem Rückgang der Kriege zwischen den östlichen Indianervölkern. Da die Kriegsführung die Grundlage der indianischen Sklaverei war, hatten die Indianer nur wenige Sklaven, mit denen sie mit den Europäern handeln konnten.

Interessanterweise war der erste Afrikaner, der einen Fuß in die Vereinigten Staaten setzte, wahrscheinlich ein freier Mann. Juan Garrido wurde im heutigen Angola geboren und begleitete Juan Ponce de León 1508 nach Puerto Rico und ließ sich dort nieder. Er nahm auch an der Expedition von Ponce de León nach Florida im Jahr 1513 teil. Der erste afrikanische Sklave kam wahrscheinlich 1513 nach Puerto Rico, obwohl die Sklaverei erst im 18. Jahrhundert zu einem wichtigen Bestandteil der Arbeitswirtschaft der Insel wurde. Da wir bei den Anfängen der Sklaverei in den USA gewöhnlich an die britischen Kolonien denken, wird Puerto Rico nur selten in Betracht gezogen, obwohl es wahrscheinlich der erste Ort in den heutigen Vereinigten Staaten ist, an dem afrikanische Sklaven gehalten wurden.

Der afrikanische Sklavenhandel in der Karibik, einschließlich des nördlichen Südamerikas, begann früh und hatte mehrere internationale Teilnehmer. Neben den Spaniern waren es die Portugiesen, die Franzosen, die Niederländer und die Briten. All diese verschiedenen Akteure interagierten miteinander, sei es, dass sie feindliche Schiffe enterten, um Sklaven und andere Waren zu erbeuten, oder dass sie sich gegenseitig Sklaven abkauften. Der Sklavenhandel in der Karibik beeinflusste das Geschehen in Nordamerika, als die Spanier, Engländer, Franzosen und Niederländer nördliche Kolonien gründeten. Die Sklavenhändler halfen Unternehmen, die auf den Inseln Zuckerplantagen errichten und Gewürze anbauen wollten, beim Erwerb von Sklaven. Die Dänische Westindien-Kompanie sah sich einem harten Wettbewerb mit anderen Konkurrenten um karibische Inseln für die Zuckergewinnung ausgesetzt, eroberte aber 1672 die Insel St. Thomas, 1694 die Insel St. John und kaufte 1733 St. Croix von Frankreich – diese Inseln wurden schließlich 1917 zu den Jungferninseln der Vereinigten Staaten.

Die ersten afrikanischen Sklaven, die in die kontinentalen Vereinigten Staaten gebracht wurden, wurden 1526 von den Spaniern im Rahmen des ersten europäischen Siedlungsversuchs in den heutigen kontinentalen Vereinigten Staaten gebracht. Die kurzlebige Siedlung San Miguel de Gualdape wurde vom spanischen Entdecker Lucas Vázquez de Ayllón gegründet. Sie entstand, als ein Schiff 1521 von Hispaniola aus aufbrach, um indianische Sklaven entlang der Südküste Nordamerikas zu fangen, und im heutigen South Carolina attraktive Siedlungsgebiete fand. Im Jahr 1526 wurden Familien aus Spanien herbeigeschafft, um eine Kolonie zu gründen und die Küsten Nordamerikas nördlich von Florida für Spanien zu beanspruchen. Eine Gruppe von afrikanischen Sklaven begleitete die Siedler. Leider wissen wir nicht, wo San Miguel de Gualdape schließlich gegründet wurde. Obwohl die Siedler glaubten, dass sie sich südlich des ursprünglich erkundeten Gebiets bewegten, könnten sie sich tatsächlich nördlich davon befunden haben. Wenn sie tatsächlich nach Süden gingen, liegt die Vermutung nahe, dass die Siedlung am Sapelo Sound im heutigen Georgia lag. Die Kolonie bestand nur wenige Monate, bevor sie aufgegeben wurde. Sie scheiterte an einer Reihe schwerwiegender Probleme, von denen eines darin bestand, dass die Sklaven rebellierten und dann wegliefen. Wir kennen ihre Namen nicht, wir wissen nicht, wo entlang der Südostküste sie in die Freiheit aufbrachen, und wir wissen nicht, was aus ihnen wurde – aber ich denke, wenn wir uns an die Geschichte der Sklaverei in der Neuen Welt erinnern, sollten wir diese mutige Gruppe von Menschen nicht vergessen, die sich an der Küste eines Kontinents, einen Ozean von ihrer Heimat entfernt, auf sich selbst gestellt sahen. (Weitere Informationen finden Sie unter San Miguel De Gualdape: The Failed 1526 Settlement Attempt and the First Freed Africans in America, von Guy E. Cameron, 2015.)

Der Sklavenmarkt in St. Augustine Florida. Foto von George Baker, 1886. Dies ist eine Hälfte einer Stereokarte. Das vollständige Bild der Karte finden Sie unter dem Link. Prints and Photographs Division, Library of Congress.

St. Augustine Florida war die erste erfolgreiche Ansiedlung der Spanier auf dem Gebiet der heutigen Vereinigten Staaten. Don Pedro Menendez de Aviles beanspruchte das Gebiet im Jahr 1565 für eine spanische Siedlung. Für die neue Kolonie wurden Sklaven gebracht, und unter der Schiffsbesatzung befanden sich auch einige freie Afrikaner. Eine Gruppe französischer Hugenotten hatte 1562 versucht, nördlich davon, nahe der heutigen Grenze zwischen Florida und Georgia, eine Siedlung zu gründen, wurde aber von den Spaniern mit der Begründung abgeschlachtet, sie seien Ketzer und hätten sich auf von Spanien beanspruchten Land niedergelassen. Die hugenottische Siedlung war eine der ersten, die einige freie Afrikaner einschloss. St. Augustine sollte ein wichtiger Handelsplatz für die Sklaverei in der Neuen Welt werden. Die Anwesenheit von freien Afrikanern, auch wenn es anfangs nur wenige waren, war auch ein Vorzeichen für die Zukunft, denn Florida sollte der Ort werden, an dem die größte Population freier Afroamerikaner vor der Emanzipation lebte.

Die andere große Population freier Afroamerikaner sollte sich in der Chesapeake-Region entwickeln, und hier treffen wir auf die Sklaven, die 1619 in der neuen Kolonie Virginia ankamen. Die britische Sklaverei war zum Zeitpunkt der Ankunft der ersten afrikanischen Sklaven noch nicht sehr verbreitet. Sie bedeutete für die verschiedenen Sklavenhalter und in den verschiedenen Siedlungen unterschiedliche Dinge. Das Modell, an dem sich viele orientierten, war das der „indentured servants“, die für ihre Überfahrt nach Nordamerika einen Arbeitsvertrag abschlossen, der oft sieben Jahre dauerte, und am Ende dieses Dienstes eine Starthilfe für ihr neues Leben erhielten, die auch Saatgut und ein Stück Land umfassen konnte, das sie bewirtschaften konnten. Einige Sklaven, insbesondere in der Chesapeake-Region, wurden auf diese Weise behandelt und nach einigen Jahren in die Freiheit entlassen. Dieser Brauch war natürlich nicht von Dauer. Aber die freie Bevölkerung der Nachkommen afrikanischer Sklaven in der Chesapeake-Region und in Florida wurde für die amerikanische Geschichte wichtig, da diese Menschen bereit waren, entflohenen Sklaven in die Freiheit zu helfen. Ein berühmtes Beispiel ist Anna Murray, eine in Baltimore lebende freie Afroamerikanerin, die Frederick Douglass zur Flucht verhalf und ihn später heiratete.

Die Sklaven in den frühen Siedlungen in Französisch-Louisiana wurden kulturell durch Handel und historische Ereignisse beeinflusst, die viele Menschen verschiedener Kulturen in die Zentren von New Orleans und Mobile brachten. Spanien nahm New Orleans 1763 ein und regierte 37 Jahre lang, bevor die Stadt wieder unter französische Herrschaft kam. Während der spanischen Herrschaft blieben die französische Sprache und Kultur vorherrschend. Mobile wechselte mehrmals den Besitzer: Von 1763 bis 1780 herrschten die Briten, danach die Spanier, bis es 1813 Teil des Mississippi-Territoriums der Vereinigten Staaten wurde, so dass es wie New Orleans ein komplexes Kulturerbe hat. Die Revolution in Haiti in den 1790er Jahren brachte freie französischsprachige Farbige auf der Flucht vor der Gewalt in die Region, die sich kulturell von den in Louisiana geborenen Menschen unterschied. Noch vor dem Ende der Sklaverei ließen sich viele freie Farbige in dieser Region nieder. Im Laufe der Zeit entstanden Menschen mit verschiedenen Mischungen aus französischer, spanischer, indianischer und afrikanischer Herkunft, die heute als Kreolen bezeichnet werden.

Das oben Gesagte ist eine sehr kurze Beschreibung der komplexen Geschichte, die wir im Auge behalten sollten, auch wenn wir den Beginn der afrikanischen Sklaverei in den britischen Kolonien im Jahr 1619 feiern. Dies ist auch heute noch wichtig, wenn wir verstehen wollen, wer Afroamerikaner sind und wie vielfältig ihre kulturellen Wurzeln sind. Manchmal wird von Afroamerikanern gesprochen, als ob sie eine einzige Kultur wären, aber sie haben viele Kulturen und eine vielfältige Geschichte, sowohl unter denen, deren Vorfahren gewaltsam nach Amerika gebracht wurden, als auch unter denen, die in die Vereinigten Staaten eingewandert sind. Im Folgenden finden Sie einige Beispiele für die Musik und die Ausdrucksformen afroamerikanischer Völker, die von Sklaven abstammen, wie sie in den Vereinigten Staaten in den Sammlungen des American Folklife Center und bei online verfügbaren Veranstaltungen zu finden sind. Natürlich stammen die Beispiele, die wir anbieten, aus einer Zeit, die weit von den Anfängen der Sklaverei entfernt ist. Aber ich denke, Sie werden sehen, wie die frühe Geschichte dazu beitragen kann, Beispiele aus der frühen ethnographischen Tonaufzeichnung bis in die Gegenwart besser zu verstehen.

Die Geschichte der amerikanischen Ureinwohner und der afrikanischen Sklaven ist eng miteinander verwoben. Indianer und Afrikaner konnten in denselben Haushalten oder Gemeinschaften als Sklaven dienen. Indianer, die mit afrikanischen Sklaven sympathisierten, halfen manchmal auch entflohenen Sklaven, wenn sie konnten.

Im Jahr 1675 strandete ein Sklavenschiff vor der Küste des heutigen St. Vincent in der Karibik. Die Ureinwohner der Insel, die Kalinago, retteten diese Menschen und vermischten sich im Laufe der Zeit mit ihnen. Im 18. Jahrhundert versuchten sowohl die Briten als auch die Franzosen, St. Vincent für sich zu beanspruchen, stießen aber auf den starken Widerstand der Inselbewohner, die wussten, dass ihre Freiheit durch die Europäer gefährdet war. Die Bewohner der Insel unterlagen jedoch den Briten, die sie gefangen nahmen und auf die heutige Insel Roatán vor der Küste von Honduras verbannten, wo sie als Garifuna bekannt wurden. Die meisten wanderten auf das Festland aus, wo sie von der spanischen Kultur beeinflusst wurden. In jüngerer Zeit sind einige von ihnen in die Vereinigten Staaten ausgewandert. Sie sprechen auch heute noch eine Arawakan-Sprache. Unter diesem Link finden Sie ein Konzert von Libaya Baba, einer Garifuna-Band aus New York, im Jahr 2013 in der Library of Congress. Zu sehen sind traditionelle Trommeln und Schildkrötenpanzer-Percussionsinstrumente sowie eine Gitarre. (Die Gruppe ist oben in diesem Beitrag abgebildet.)

Dieses Porträt von „Billy Bowlegs“, aufgenommen 1895 von Arthur P. Lewis in Kissimee, Florida, ist vermutlich Billy Bowlegs III, der Stammeshistoriker der Seminolen wurde. Prints and Photographs Division, Library of Congress.

Da Florida bis zur Übernahme durch die Vereinigten Staaten im Jahr 1822 zu Spanien gehörte, wurde es zu einem Ort, an den Sklaven flüchteten, wenn sie entkamen. Da die Armee der Vereinigten Staaten manchmal in Florida einmarschierte, um entlaufene Sklaven wieder einzufangen, bildeten sich Gemeinschaften ehemaliger Sklaven in der Nähe der Gemeinschaften der Seminolen-Indianer (heute Seminole und Miccosukee genannt), um sich in Sicherheit zu bringen. Die Afroamerikaner und Indianer schlossen sich zusammen und verteidigten sich gegenseitig – eine Situation, die zu einer Reihe brutaler Kriege zwischen den Vereinigten Staaten und den Seminolen und ihren Verbündeten führte. Die Seminolen neigten dazu, innerhalb ihrer Gruppe zu heiraten, so dass die verschiedenen Gemeinschaften getrennt blieben. Die uns vorliegenden Beispiele von Seminolen-Liedern, die für die Volksliedsammler Carita Doggett Coarse und Robert Cornwall im Jahr 1940 gesungen wurden, wurden von einem Stammeshistoriker zusammengestellt, dessen Vater Afroamerikaner und dessen Mutter Seminolen war. Er wurde 1862 als Billie Fewell geboren und starb 1965. Gemäß der Tradition der Seminolen nahm er einen Erwachsenennamen an und wählte den Namen eines berühmten Häuptlings: Billy Bowlegs III (das „III“ unterschied ihn von vielen anderen, die den Erwachsenennamen Billy Bowlegs wählten). Er fungierte als Verbindungsmann zwischen den Seminolen und denjenigen, die traditionelle Aufführungen für Touristen und später für Volksfeste veranstalteten, da er der Meinung war, dass Musik und Tanz dazu beitragen könnten, das Verständnis der Seminolen bei Außenstehenden zu verbessern. Auf diese Weise wurde er den Folkloristen bekannt. Bis in seine 90er Jahre hinein präsentierte er Künstler und trat selbst auf. Da ihm der Erhalt der Seminolen-Sprache und -Kultur am Herzen lag, wollte er, dass die Lieder aufgenommen werden. Daher sollten die Aufnahmen, die Coarse und Cornwall machten, auch Billy Bowlegs III zugeschrieben werden, da es unwahrscheinlich ist, dass die Aufnahmesitzung ohne seine Hilfe stattgefunden hätte. Er sang bei den Aufnahmen des „Snake Song“ und des „Buffalo Song“ mit.

Aus Verträgen mit Indianergruppen entstanden Indianernationen. Ähnlich wie bei den Seminolen sympathisierten einige von ihnen mit Afroamerikanern und boten entflohenen Sklaven Zuflucht oder Durchreise durch ihr Hoheitsgebiet an. In diesem Video von „Tim Tingle & D.J. Battiest-Tomasi Choctaw Music and Storytelling“, das 2011 in der Library of Congress gezeigt wurde, erzählt Tim Tingle eine Geschichte über ein junges Choctaw-Mädchen und ihre Abenteuer, die zur Rettung einer versklavten Familie führten, aus der Zeit der Sklaverei, als die Choctaw-Nation in Mississippi lag. Darin erfahren wir, dass es eine Choctaw-Version des Liedes „Bound for the Promised Land“ gibt. Die Geschichte beginnt bei etwa 37 Minuten im Video.

Die reiche Kultur der französischsprachigen Afroamerikaner, die heute vor allem in Louisiana, Texas und Alabama zu finden ist, hat viel zu den musikalischen Traditionen des Landes beigetragen, wie in den Sammlungen des American Folklife Center zu sehen ist. 1934 nahmen John Lomax und sein Sohn Alan, damals 19 Jahre alt, ein wichtiges Lied eines Sängers namens Jimmy Peters in Jefferson Davis Parish, Louisiana, auf. Es handelt sich um eine der wenigen Feldaufnahmen des Juré, eines Gesangsstils, der mit der breiteren religiösen Tradition des Ring-Shout verwandt ist. Die Sammler schrieben den Titel so, wie er ihnen gegeben wurde: „J’ai fait tout le tour du pays“, aber er ist besser bekannt durch eine Phrase in dem Lied, „les haricots ne sont pas salés“, was bedeutet, dass die Bohnen nicht salzig sind, eine Beschwerde darüber, dass sie sich kein Schweinefleisch zum Würzen leisten können. Das Wort „les haricots“ wird im kreolischen Französisch wie „le zydeco“ ausgesprochen, und die häufige Verwendung dieses Ausdrucks in kreolischen Volksliedern könnte der Ursprung des Namens für ein Genre der kreolischen Musik sein, das später „zydeco“ genannt wurde. Die kreolische Musik, die dem Zydeco zugrunde liegt, wurde bereits vor der Reise der Lomaxes nach Louisiana aufgenommen, beginnend mit kommerziellen Aufnahmen in den späten 1920er Jahren, aber die Phrase, von der man gemeinhin annimmt, dass sie ihr den Namen gab, wurde erstmals in diesem Lied dokumentiert.

Moderne französischsprachige Kreolen in Louisiana bemühen sich heute, ihre Kultur zu bewahren und an künftige Generationen weiterzugeben. Ein Projekt zur Förderung des Fortbestands der Cajun-Musik findet sich in diesem Video, Creole United: African American Creole Music from Louisiana, eine Zusammenarbeit von Sean Ardoin und Andre Thierry, die verschiedene Meistermusiker zusammenbringen, um gemeinsam aufzutreten. Die Gruppe in dieser Aufführung umfasst Edward Poullard, Lawrence Ardoin, Rusty Metoyer, Sean Ardoin und Andre Thierry.

Wallace Quarterman. Foto von Alan Lomax, 1935. Prints and Photographs Division, Library of Congress.

Dokumentationen von Sklaven aus der Zeit der Depression finden sich in Born in Slavery: Slave Narratives from the Federal Writers‘ Project, 1936 to 1938 von der Manuscript Division der Library of Congress. Einige dieser ehemaligen Sklaven wurden von Ethnographen aufgezeichnet und sind Teil der Sammlungen des American Folklife Center, die als Voices Remembering Slavery online verfügbar sind.

Besonders bemerkenswert ist ein Interview von 1935 mit Wallace Quarterman, der auf den Sea Islands versklavt wurde und zu den ersten Sklaven gehörte, die während des Bürgerkriegs befreit wurden. Er war ein Gullah-Sprecher. Gullah sprechende Menschen sind vor der Küste von South Carolina und Georgia zu finden. Obwohl der Dialekt heute fast verschwunden ist, sind viele der Bräuche und Traditionen erhalten geblieben. Es gibt die Theorie, dass diese Menschen ursprünglich aus der gleichen Region Westafrikas stammen und daher ursprünglich ähnliche Bräuche und eine ähnliche Sprache hatten. Sie werden feststellen, dass der Dialekt ein wenig schwer zu verstehen ist. Aber als die Anthropologin Zora Neale Hurston Quarterman fragt, was er und andere Sklaven taten, als sie hörten, dass sie befreit wurden, spielt er auf einer Trommel und singt ein Stück von „Kingdom Coming“, einem Teil des Refrains eines Abolitionisten-Liedes über die Emanzipation von Henry Clay Work, das überhaupt nicht schwer zu verstehen ist.

Die Sammlungen des American Folklife Center umfassen große Bestände zur afroamerikanischen Kultur und Geschichte. Im Folgenden finden Sie einige Links zu Online-Artikeln, die sich auf die Sklaverei und die frühe afroamerikanische Kultur beziehen und Ihnen helfen können, Ihre Erkundungen fortzusetzen.

Ressourcen

Beck, Jane, „Daisy Turner’s Kin: An African American Family Saga“, ein Vortrag in der Library of Congress, 2016. Die Geschichte der Tochter einer Sklavin, die ein scharfes Gedächtnis für ihre Familiengeschichte hatte, obwohl sie über 100 Jahre alt wurde.

Hall, Stephanie, „Frederick Douglass: Free Folklorist“, Folklife Today, 5. Februar 2018. Teil 1 von zwei Beiträgen über Douglass‘ Einblicke in die Kultur der Sklaven und in die Kultur der Sklavenhalter.

Hall, Stephanie, „Frederick Douglass: I am a Man“, Folklife Today, February 14, 2018. Teil 2.

Hall, Stephanie, „Juneteenth,“ Folklife Today, 17. Juni 2016.

Hall, Stephanie, „Homegrown Plus: Grupo Rebolú’s Afro-Colombian Music,“ Folklife Today, 29. Juni 2019. Ein Konzert und eine mündliche Geschichte mit einer Gruppe von Musikern, die sich der Bewahrung der Musiktraditionen der afrikanischen Nachfahren der kolumbianischen Karibikküste verschrieben haben.

The McIntosh County Shouters – Gullah-Geechee Ring Shout from Georgia, Konzert in der Library of Congress, 2010. Eine Gruppe, die sich für die Erhaltung von Liedern aus der Gullah-Region einsetzt, deren Wurzeln in der Zeit der Sklaverei in Georgia liegen.

The Singing and Praying Bands: African American A Capella Sacred Music from Delaware and Maryland, Konzert in der Library of Congress, 2012. Bands, die einen Gesangsstil bewahren, der seine Wurzeln in den religiösen Praktiken der Sklaven in der Chesapeake Bay Region hat.

Winick, Stephen. „A Possum Crisp and Brown: The Opossum and American Foodways,“ Folklife Today, August 15, 2019. Stützt sich im Wesentlichen auf die Manuskripte von Born in Slavery: Slave Narratives from the Federal Writers‘ Project, 1936 to 1938, um die Geschichte eines prominenten Aspekts der afroamerikanischen Essgewohnheiten zu erzählen.

Winick, Stephen. „Becky Elzy and Alberta Bradford: Spiritual Folklorists,“ Folklife Today. February 28, 2018. Präsentiert die Geschichte einer Aufnahmeexpedition, um zwei spirituelle Sängerinnen zu dokumentieren, die in der Sklaverei geboren wurden und die ergreifend das Spiritual „Free At Last“ sangen. Teil einer Serie von drei Blogs zu diesen Sängern.

Winick, Stephen, „Kumbaya: History of an Old Song“, Folklife Today, 6. Februar 2018. Auch als Podcast adaptiert. Die Geschichte eines alten Spirituals, „Come by Here“, einschließlich der frühesten bekannten Version. Gullah- und Nicht-Gullah-Versionen werden vorgestellt.

Winick, Stephen, „Soul Got a Hiding Place: Hidden Spirituals from the McIlhenny Manuscript“, Folklife Today, 19. März 2018. Präsentiert weitere Spirituals, an die sich die ehemaligen Sklaven Becky Elzy und Alberta Bradford erinnern. Teil einer Serie von drei Blogs über diese Sängerinnen.

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