Ode: was es ist, Bedeutung, Merkmale, Struktur, Beispiel und wie man eine Ode schreibt

Was ist eine Ode?

Die Ode ist eine der wichtigsten und ältesten lyrischen Untergattungen der Weltliteratur. Sie ist eine Art der poetischen Komposition, die sich vor allem durch ihren gehobenen Ton und die Vielfalt der Themen auszeichnet, die sie in ihre Gestaltung einbeziehen kann, wobei sie oft auf eine Überlegung des Verfassers oder Dichters der Ode anspielt.

Die Ode ist eine Kompositionsart, die sich im Laufe der Zeit sehr stark entwickelt hat, da sie vor allem in ihren Anfängen von einem Musikinstrument begleitet wurde und es schon in Griechenland verschiedene Modalitäten gab, in denen sie gesungen werden konnte.

Bedeutung von Ode

Der Begriff -oda-, kommt vom griechischen Wort oide, das sich auf Gesang bezieht. Daher wird dieser Begriff für jede Art von Werk verwendet, das zum Singen geschaffen wurde, und wird als poetische Komposition der lyrischen Gattung der Literatur betrachtet.

Um mehr über andere lyrische Untergattungen, sowie andere Literaturgattungen und allgemein viel mehr Informationen über diese Art von Kunst zu erfahren, besuchen Sie unsere Rubrik Literatur, wo Sie alles finden werden, was Sie suchen.

Definition der Ode

Die Ode kann als eine lyrische Untergattung definiert werden, in der das Gedicht zum Singen bestimmt ist und deren Zweck oft darauf ausgerichtet ist, eine Art Lobpreisung der Tugenden von Gegenständen oder Personen vorzunehmen, die der Dichter positiv hervorheben möchte. Es handelt sich um eine poetische Komposition in Versen mit einem erhabenen Ton, die eine Vielzahl von Themen ansprechen kann, wobei der reflektierende Inhalt des Dichters dem Werk aufgeprägt wird.

Die lyrischen Motive beziehen sich im Falle der Ode vor allem auf Bewunderung, Leidenschaft, Ehre und Überschwang gegenüber einer Person oder einem anderen Objekt.

Welche Funktion hat die Ode?

Die Ode wurde zum Zweck des positiven Lobes einer Figur, eines Gegenstandes oder einer Person verwendet. Auf diese Weise drückt die Ode die Bewunderung aus, die der Dichter empfindet, und ebenso die Verehrung, die er dem zollt, dem er durch die Verse, aus denen das Werk besteht, huldigt – Aspekte, die der Dichter als transzendental betrachtet.

Ursprung der Ode

In ihren Anfängen wurden Oden ohne die Anwesenheit von Musikinstrumenten gesungen, so dass sie sowohl von Chören als auch von einer einzelnen Stimme gesungen wurden. Wie wir sehen werden, hat sich dies jedoch im Laufe der Zeit geändert. Die Ode hat ihren Ursprung in der griechischen Antike bei Pindar, der als Hauptvertreter dieser lyrischen Untergattung gilt. Pindars Kompositionen sind Gedichte, die schon bald die Begleitung von Musikinstrumenten mit der Stimme und der Leier verbinden, obwohl sie auch den Chor einbeziehen. Dadurch konnte sie als eine Art lyrische Komposition angesehen werden.

Drei Namen traten bald als Vertreter der Ode in den Vordergrund, neben Pindar waren es Sapphos und Anakreon. Sapphos seinerseits wird sich auf Themen der Liebe und des damit verbundenen Kummers konzentrieren, während Anakreon sich dem Feiern, den Festen und dem Wein widmet. Pindar seinerseits wird seine Schöpfungen auf das Lob des Reiches, des Militärs, der Krieger und der Athleten ausrichten.

Auf diese Weise begann sich die Ode zu entwickeln und zu verbreiten. Sie erreicht den lateinischen Dichter Horaz, der weitere Elemente für ihre Komposition vorschlägt und bald mit anderen Künstlern, die an dieser Form der Lyrik arbeiten, in die Nachwelt eingeht, darunter Federico García Lorca, Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Petrarca und viele andere.

Charakteristika der Ode

Hier einige wesentliche Merkmale dieser literarischen Untergattung:

Thema: Wie bereits erwähnt, hat die Ode eine große Anzahl von Möglichkeiten, ein Thema für die Komposition zu wählen, so dass sich eine Ode u.a. Themen wie Religion, Philosophie, Liebe und Gefühle, Heldengestalten zuwenden kann.

Werte: Oft wird in den Oden nicht nur eine Vielzahl von Themen angesprochen, sondern auch eine Verherrlichung bestimmter Werte, denen sich der Dichter zuwendet, so dass sich die Themen auf grundlegende Elemente des menschlichen Wesens konzentrieren, zu denen unter anderem Tod, Reiche, Vergnügen, Liebe, Mut, Krieg, Heldentum gehören, wie im Fall der „Ode an die Freude“, einer der wichtigsten und repräsentativsten Kompositionen der Ode.

Komposition: Ein weiteres Merkmal, das wir beachten sollten, ist, dass die Ode in regelmäßigen Strophen und mit sehr unterschiedlichen Reimen vorgetragen werden kann und eine Vielzahl von Themen enthält, unter denen der Dichter seine Werte hervorhebt. Sie wird sich der apostrophischen Haltung bedienen, obwohl sie nicht mit der Hymne zu verwechseln ist, die sich auf ein Ereignis oder eine Tatsache konzentriert, die sie nachdrücklich preist.

Struktur der Ode

In Bezug auf die Teile oder die Form, in der die Ode aufgebaut ist, sollten folgende Elemente berücksichtigt werden:

Sprache: ist einer der wichtigsten Aspekte bei der Komposition der Ode, da sie sich durch eine allgemein großspurige Sprache auszeichnet, in der der Leser und sogar der Zuhörer des Liedes durch die Verherrlichung des Gegenstandes oder der Person des Werkes auch von dem dargelegten Thema überzeugt wird.

Dreiteilige Komposition: Diese Art der Komposition bezieht sich auf die drei Strukturelemente, die das Thema der Ode enthalten muss. So wird in der Strophe das Thema des Werkes genannt, in der Antistrophe wird der Knoten oder der zentrale Teil der Ode vorgestellt, und schließlich schließt die Epode das Gedicht mit der Reflexion, die der Dichter gewöhnlich anstellt.

Reim: Es ist anzumerken, dass der Reim keine wesentliche Struktur der Oden ist, da die meisten Oden in einer nicht gereimten und gereimten Struktur geschrieben sind.

Typen von Oden

Seit der griechischen Antike werden zwei Arten von Oden nach ihrer Funktion unterschieden:

Chorale Ode: Diese Art von Ode zeichnet sich dadurch aus, dass sie sich auf einen Gesang einer Gruppe von Menschen konzentriert, die den Chor bilden.

Einstimmig gesungene Oden: Im Gegensatz zur vorhergehenden Art von Oden zeichnet sich diese Art von Oden dadurch aus, dass sie von nur einer Person gesungen wird; man spricht auch von einer Monodie.

Im Laufe der Zeit und der ständigen Weiterentwicklung durch die Dichter verschiedener Epochen erweiterte sich die Liste der Odenarten entsprechend den Veränderungen und Bedürfnissen, so dass sich folgende Odenarten herauskristallisierten:

Unregelmäßige Ode: Es handelt sich um Oden englischen Ursprungs, die romantische Themen enthalten und in denen die Ode mit einem unregelmäßigen Kompositionsschema innerhalb des Reims präsentiert wird. Sie haben also kein festes Reimschema.

Pindarische Ode: Dies ist eine der klassischsten Formen der Ode, die sich aus ihren primären Modi ableitet. Die pindarische Ode hat einen regelmäßigen Reim, der Themen behandelt, die dem Publikum vertrauter sind, und verdankt ihren Namen Pindarus, einer der bedeutendsten Persönlichkeiten des antiken Griechenlands.

Anakreontische Ode: auch benannt nach Anakreon, einem anderen der ältesten Oden-Dichter. Diese Art von Ode zeichnet sich dadurch aus, dass der Autor hauptsächlich die Liebe und die Erotik besingt und ihr eine einzige Bedeutung gibt, so dass sich die anakreontische Ode auf diese Art von Themen konzentriert.

Horazische Ode: auch benannt nach dem Dichter Horaz, der einer der bedeutendsten lateinischen Dichter wurde. Seine Werke und damit auch diese Art von Ode zeichnen sich durch einen absolut intimen Ton aus, wobei ein regelmäßiger Rhythmus in der Komposition beibehalten wird.

Romantische Ode: Im Gegensatz zu dem, was man vermuten würde, ist diese Art von Ode mit den Elementen der Romantik als einer ästhetischen Bewegung verbunden, die im 18. Jahrhundert entstand und im Gegensatz zu anderen Bewegungen steht, die Sie in der Rubrik Literatur finden können. Die romantische Ode bringt neue Ideen für die Gestaltung der Ode mit sich, die einen stärkeren Hauch von Subjektivität und viel mehr Emotionen in sich tragen.

Sakrale Ode: Wie der Name schon sagt, handelt es sich um eine Art von Ode, deren Komposition sich auf religiöse Themen konzentriert, in denen oft Gott gepriesen wird, und die die Erfahrung des Göttlichen verherrlicht.

Heroische Ode: Diese Art von Ode basiert auf dem Gesang von Heldentaten und Siegen, die von heroischen Gestalten erzielt wurden. Eine Besonderheit dieser Art von Oden ist, dass sie nicht nur die Helden der Antike preisen, sondern auch die Helden der Neuzeit erwähnen.

Wie schreibt man eine Ode

Nachfolgend sehen wir uns einige Schlüsselelemente für das Schreiben dieser Art von lyrischer Komposition an:

Brainstorming

Es ist immer empfehlenswert, Ideen oder Gedanken zu sammeln, die einen ersten Ansatz für die Wahl des zu bearbeitenden Themas ermöglichen. Dazu ist es hilfreich, an eine Person oder einen Gegenstand zu denken, den wir wirklich wunderbar finden, von dem wir positive Aspekte schreiben können und der harmonische Gefühle in uns weckt.

Du kannst die Aspekte aufschreiben, die in dir die meiste Affinität und Leidenschaft wecken, um das Thema zu wählen, über das du die Ode schreiben wirst.

Wahl des Themas

Das erste, was man tun muss, ist, sich über das Thema klar zu werden, das man ansprechen will, sei es in Form eines Lobes oder einer Verherrlichung. Es sollte sich um ein Thema handeln, dem der Autor mit Leidenschaft und Emotionen begegnet, denn so kann er eine Reihe von Gefühlen und Ausdrücken entwickeln, die sich in der lyrischen Komposition niederschlagen. Die persönliche Verbindung mit dem Gegenstand oder der Person ist entscheidend für das Verfassen der Ode und ihren vollständigen Ausdruck.

Identifiziere positive Eigenschaften

In Anbetracht des Sinns der Ode ist es wichtig, dass wir uns in diesem Schritt darauf konzentrieren, alle positiven Eigenschaften des ausgewählten Themas zu sammeln. Sie können eine Liste von ihnen erstellen, in der Sie die Empfindungen, die sie in Ihnen auslösen, und die positiven Gefühle, die sie wecken, erforschen; diese werden der Schlüssel zur Entwicklung der Ode sein, wenn ihre Werte und Tugenden hervorgehoben werden.

Wenn man einen Kontrast zwischen den positiven und den negativen Elementen herstellen will, ist es wichtig, dass die positiven Elemente von viel größerer Kraft und Macht für die endgültige Vision der Ode sind.

Schreiben der Ode

Nun, da wir alle oben genannten Informationen haben, ist es an der Zeit, die Ode zu schreiben. Zunächst ist zu bedenken, dass wir in der Entwicklung den Gegenstand, den wir in der Ode verherrlichen wollen, direkt ansprechen müssen, so dass wir sogar auf die apostrophische Haltung zurückgreifen können, d. h. ihn im Wesentlichen ansprechen.

Abschließende Überprüfung

Wenn du die Ode geschrieben hast, nimm dir ein paar Stunden Zeit. Diese Auszeit wird es Ihnen ermöglichen, beim erneuten Lesen Elemente zu erkennen, die Sie verbessern könnten, Änderungen vorzunehmen und sogar Ihre Vorstellungskraft ein wenig aufzufrischen, um andere Inspirationsquellen zu nutzen, um dieselbe Ode zu nähren.

Prüfen Sie andere grundlegende Aspekte wie die Rechtschreibung und die Gesamtkomposition der Ode. Und vergessen Sie nicht, Werke dieser Art zu lesen, die Sie als Referenz für die Autoren und Kompositionen nehmen können, die Sie unten sehen werden, um dieses Subgenre weiter zu erforschen, denn um mit dem Schreiben von Werken dieser Art zu beginnen, ist es absolut notwendig, zuerst viele von ihnen zu lesen.

Wichtigste Autoren und Werke

Einer der bedeutendsten Autoren dieser Art von lyrischen Werken ist Pindar, der sich der Schaffung einer Vielzahl von Oden widmete, die oft an Helden, Athleten und auch an die Götter gerichtet waren. Alceus von Mytilene hingegen schrieb Oden zu Ehren von Kriegern und Militärs. Sappho schrieb Oden im Namen der Liebe und der Liebenden, Anakreon schrieb ebenfalls für die Liebe, bezog aber auch andere Themen wie die Freuden der Tafel mit ein.

Im Laufe der Zeit entstanden weitere Generationen von Odenschreibern, darunter Horaz, Juan Nicasio Gallego, Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega, Quintana, Herrera, Cienfuegos, Pablo Neruda, Ronsard, Bernardo Tsso, Victor Hugo, Manzoni, Théodore de Banville, Klopstock, Abraham Cowley, John Gay, Petrarca, Federico García Lorca und viele andere.

Beispiel für eine Ode

Eines der bekanntesten und wichtigsten Werke dieser lyrischen Untergattung ist die Ode an die Freude, auch bekannt als „Ode an die Freude“, geschrieben von Friedrich von Schiller im Jahr 1785 und vertont von Ludwig van Beethoven. Es folgt ein Auszug aus diesem bedeutenden Werk in seiner englischen Fassung:

O Freunde, lasst uns diese Töne verlassen!

Lasst uns Lieder singen, die angenehmer und voller Freude sind!

Alegria! Freude!

Freude, schöner Götterfunke,

Tochter des Elysiums!

Betrunken vor Begeisterung treten wir,

himmlische Göttin, in dein Heiligtum.

Dein Zauber vereint wieder

was bitterer Brauch getrennt hatte;

alle Menschen sind wieder Brüder

dort, wo dein sanfter Flügel ruht.

Wem das Glück

wahre Freundschaft gewährt hat,

wer eine schöne Frau erobert hat,

schließe seine Freude der unseren an!

Wer auch nur eine einzige Seele auf Erden sein Eigen nennen kann,

wer aber nicht einmal das erreicht hat,

der möge weinend von dieser Bruderschaft weggehen!