Hallo! Willkommen zu meinem Vlog. Heute werde ich wieder über Akkorde sprechen. Viele Leute haben mich gefragt (jetzt, wo ich viele Stücke poste und viele Stücke aufgeschlüsselt habe). Sie fragen: „Was sind die Akkorde? Was macht man mit den Akkorden? Wie findet man die Akkorde heraus? Akkorde! Akkorde! Akkorde!“
Nun, Akkorde sind ein großer Teil der Cajun-Fiddle, vor allem in der heutigen, modernen Zeit. Als Cajun-Fiddler unterstützt man meistens das Akkordeon und man unterstützt auch den Sänger, wenn er singt, mit Akkorden. Und ich glaube, man kann sich das am einfachsten so vorstellen wie ein Gitarrist. So wie ein Gitarrist einen G-Akkord, einen C-Akkord, einen D-Akkord, einen F-Akkord spielen würde. Wenn du gerade als Cajun-Fiddler anfängst, solltest du dich auf diese Akkorde konzentrieren. Es gibt Stücke, bei denen wir auch andere Akkorde spielen, aber in den meisten Fällen sind es diese vier.
Das nächste, worüber man nachdenken sollte, ist das Timing, in dem man diese Akkorde spielen wird. Die meisten Melodien sind entweder ein Walzer oder ein Two-Step. Ein Walzer hat also eine drei- oder vierfache Tonart. Bei einem Walzer musst du dich also um drei Schläge kümmern, bei einem Two-Step sind es vier Schläge pro Takt. Für den Two-Step und alles, was damit zu tun hat, verwende ich persönlich – jeder Fiddler ist anders – gerne einen Shuffle-Bowing.
Ich beginne also mit einem G-Akkord. Ich spiele den G-Akkord wie folgt. Der erste Finger umspannt das G und das D…
Ein erster Finger umspannt also zwei Saiten
Und der Shuffle. Ein einfacher Weg, sich den Shuffle zu merken, ist „Ich bin glücklich, dass du glücklich bist“. Das ist eine gute Art, damit anzufangen…
Diese Art von Dingen.
Eines der wichtigsten Dinge, wenn du Akkorde spielst, ist, dass deine Fiedel gestimmt ist. Du wirst überrascht sein, wie schwierig es ist, wenn deine Geige nur ein bisschen verstimmt ist. Stelle also sicher, dass deine Geige gestimmt ist. Das ist die Nummer eins.
So der Fiddle Shuffle für einen Two-Step, sogar einen Reel, jedes schnelle Stück, ich werde einen Shuffle bowing machen, ich werde einfach den G-Akkord halten…
Okay. Das ist also der Rhythmus, den ich für einen Two-Step verwenden würde. Ich verwende denselben Akkord, aber jetzt mache ich einen Walzerrhythmus. Das ist also drei, vier: eins, zwei, drei…
Okay. Also ganz einfach, ich streiche nur eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Du könntest auf jeden Fall noch mehr Sachen hinzufügen. Weißt du, fang immer einfach an. Das ist der beste Weg, um Spaß am Cajun-Geigenlernen zu haben. Also fang einfach an. Versuchen Sie nicht, zu schnell zu viel herauszufinden, und eine gute Möglichkeit, das Seconding zu üben, ist das Mitspielen zu den Platten. Wenn du also Platten finden kannst, die in der Tonart sind, ich bin gerade runtergestimmt, Cajun-Stimmung, wenn du also Platten mit einem Akkordeon oder der Fiddle in der Tonart G, C oder sogar F finden kannst, wären das großartige Melodien, um das Seconding zu üben.
So, das war es im Grunde mit den Rhythmen. Lassen Sie uns über die Akkorde sprechen. Ich persönlich spiele die Akkorde am liebsten in ihrer tiefsten Form, weil ich sehr viel Seconding aus der alten Zeit mag. Also das G, ich lege einfach den ersten Finger auf das tiefe G und E….
Das ist mein G. Wenn du diese Akkorde zuerst gestimmt gelernt hast, sind es die gleichen Formen, sie sind nur einen Buchstaben höher. Wenn du dir also vorstellst, dass ich so ein G spiele, wäre es ein A-Akkord, wenn ich auf einer normalen Geige gestimmt wäre. Es funktioniert also genauso.
Dann mein C-Akkord, ich mag den C-Akkord. Es ist ein erster Finger auf dem G und ein offenes D……Okay, das ist mein C-Akkord.
Dann der F-Akkord, ich spiele einfach ein offenes G und D……Das ist mein F
Mein D-Akkord, ich spiele einen ersten Finger über das D und das A. Es ist also die gleiche Form wie der G-Akkord, nur eine Saite höher…
Du kannst also einfach üben, ohne eine Melodie zu spielen, nur um zu üben, von Akkord zu Akkord zu springen, wie du es auf der Gitarre tun würdest, wenn du Gitarre lernst, kannst du einfach diese vier Akkorde nehmen, ein Timing wählen, entweder einen Walzer oder einen Two-Step und einfach von Akkord zu Akkord springen, was immer du tun willst. Es können beliebige Akkorde sein, es muss kein Muster sein, es kann ein Muster sein, wenn du willst. Ich zeige dir einfach, was ich damit meine. Ich übe also einen Two-Step und gehe dabei alle vier Akkorde durch. Im Grunde genommen werde ich also für jeden Akkord zwei „Ich bin glücklich, dass du glücklich bist“-Verbeugungen machen, wenn du so darüber nachdenkst. Ich fange also mit G an…
Wow! Ich habe einen Song geschrieben. Das war also G, C zu D zu F, das war alles. Du kannst es rückwärts machen, du kannst machen, was du willst. Man gewöhnt sich einfach daran, von Akkord zu Akkord zu springen.
Wenn ich zu einem Jam gehe und die Gitarristen beobachte, sagt mir das eine Menge über die Veränderungen. Also beobachte ich die Gitarristen. Der Schlüssel ist, das Herz des Jams zu finden, die Leute, die ihn wirklich leiten, und sich vielleicht auf einen Gitarristen zu konzentrieren und zu beobachten, wann er wechselt. Selbst wenn du keine Gitarre spielst, kannst du sehr leicht die Formen des C oder G oder D und des F lernen. Das sagt dir eine Menge über das Erlernen von Wechseln.
Wenn du also ein Geigenanfänger bist, ist die Menge an Informationen, die ich gerade mit dir geteilt habe, wirklich alles, was du für die ersten ein bis eineinhalb Jahre wissen musst. Danach kannst du anfangen, ein paar Dinge zu tun, wie z.B. ein kleines Walking-Pattern zum nächsten Akkord zu machen, wenn du willst.
Eines der Dinge, die mir sehr geholfen haben, war, dass ich Wade Frugé besuchte und er mir sagte, ich solle alle meine Melodien eine Oktave tiefer lernen. Also zu lernen, die Melodien auf den tiefen G- und D-Saiten zu spielen, nicht nur auf den hohen Saiten. Und er sagte, das würde mir bei der Sekundierung helfen, und das tat es wirklich. Die Fingersätze sind unterschiedlich, also muss man das durchgehen. Manchmal kann man nicht alle genauen Noten finden, Note für Note, wie man sie auf den hohen Saiten spielt, aber es kann einem helfen, herauszufinden, wo diese Gehmuster sind. Das ist also ein guter Ratschlag.
Lassen Sie mich jetzt ein Muster spielen. Ich werde dasselbe Muster spielen, aber ich werde es mit ein paar der kleinen Walking-Beispiele machen, über die ich gesprochen habe, okay? Ich werde also das Gleiche machen. Ich werde den Zwei-Schritt machen und ich werde ein G, C, D, F machen, okay, also…
In Ordnung. Also wirklich nur, während ich einen Akkord halte, tanze ich mit dem zweiten, vielleicht sogar mit dem vierten Finger herum, mache eine kleine Oktave hier und da, nichts wirklich Schweres, weißt du. Und wirklich, was immer du fühlst. Wenn ich Seconding unterrichte, kann ich nicht wirklich Note für Note aufschlüsseln, was ich mache, weil es sich ständig verändert, weil es einfach sehr, sehr spontan ist und man will, dass es so ist. Du willst es auf diese Weise lernen. Du willst kein zweiter Geiger sein, der zu sehr über diese Note, diese Note, diese Note nachdenkt. Habt einfach Spaß an den Patterns, spielt damit herum. Wie gesagt, wenn du die Melodie eine Oktave tiefer lernst, wird dir das helfen, okay?
Lassen Sie uns also ein wenig über das Rocken sprechen. Das ist eher etwas für die Cajun-Fiddle im alten Stil, Dennis McGee, vielleicht Wade Frugé, so etwas in der Art. Als Country- und Swing-Musik einen Einfluss bekamen, wurde dieser Stil irgendwie zweitrangig, er schien zu verschwinden, also ist das hier mehr für Reels und Contradances und Mazurkas und solche Sachen.
So würde ich dasselbe Akkordmuster spielen, da wir daran gewöhnt sind, aber ich werde rocken. Ich werde also zwei Akkorde spielen, zwei gleiche Akkorde, einen hohen und einen tiefen. Also spiele ich das G… …Also spiele ich das tiefe G hier… Und ich spiele einfach das offene E und A… Das ist das G
Dann das C, ich mache im Grunde das Gleiche. Ich spiele das C hier… Dann rocke ich es, fange einfach die D und A Saite, was der C-Akkord ist
Okay, also nur diese beiden……
Dann ist das D irgendwie seltsam. Schauen wir mal, was ich für das D mache…
Aktuell das D, ich weiß nicht, ob das musikalisch korrekt ist, aber das mache ich, das D fange ich normalerweise nur mit dem E und dem A, also gehe ich…
Du kannst auch einen zweiten Finger auf das G legen und das ist eine Art von wirklich niedrigerer Form des D, du weißt das…
Ich mache das nicht wirklich oft, aber es funktioniert. Normalerweise mache ich das höhere, das E…
Und dann ist das F einfach das offene G und E, aber dann musst du einen F-Doppelgriff machen, das ist ein erster Finger auf dem A und ein tiefer zweiter Finger auf dem E… Es klingt also wie…
Okay? Es kommt darauf an, in welcher Taktart du dich befindest, das ist das wirklich Wichtige. Viele Leute sagen: „Was soll ich mit dem Bogen machen? Ich weiß nicht, was ich mit dem Bogen machen soll.“ Das ist es, was wirklich bestimmt, was du mit dem Bogen machst. Wenn du also einen Two-Step oder einen Reel im 4/4-Takt machst, dann bleibst du in dieser Taktart. Du hast also eins, zwei, drei, vier…
So mache ich eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, okay? Und wenn es ein Walzer ist, dann mache ich ein eins, zwei, drei. Und im Walzer gibt es eine Menge verschiedener Dinge, die du tun kannst, also lass uns sehen, was passiert, weil ich normalerweise nicht einmal über diese Dinge nachdenke, also lass uns sehen…
Das, was ich mache, ist das tiefe, das allererste, das tiefe G, das ich zuerst mache, dann mache ich die zwei offenen E- und A-Saiten zweimal offen, also mache ich…
Das ist für den Walzer oder die Mazurka. Dann das C, dasselbe…
Das D……F……Und wenn ich dann einen Two-Step mache, mache ich dieselbe Akkordfolge…
Okay. Die Sache mit dem Cajun-Fiddling ist, dass jeder große Cajun-Fiddler, der jetzt gerade spielt, seinen eigenen Stil hat, wie er das macht. Es gibt nicht nur einen Weg, es gibt nicht nur eine Methode, und ich weiß, dass ihr in eurem Auto herumfährt, wo auch immer ihr Cajun-Musik hört, ihr Fiddler da draußen, und ihr werdet etwas hören und sagen: „Das ist es. Das ist es, was ich machen will.“ Ich denke, das Wichtigste ist, herauszufinden, wer das macht, und wenn du vielleicht sogar eine Unterrichtsstunde bei ihnen bekommst, versuche herauszufinden, in welchem Stil sie spielen.
Es ist ähnlich wie bei Gitarristen, weißt du. Wenn du einen Lieblings-Rock’n’Roll-Gitarristen hast, machen sie alle etwas anderes. Wenn es also darum geht, als zweiter Geiger zu spielen, wirst du feststellen, dass all die großartigen zweiten Geiger Kevin Wimmer, Michael Doucet, all diese großartigen Geiger, David Greeley, ihren eigenen Stil haben, und das ist es, was Spaß macht und was es einzigartig macht, und das ist der Grund, warum du hingehst und diesen Jungs zuhörst, weil sie etwas anderes machen.
Also hab keine Angst, dich auszudrücken. Du brauchst auf jeden Fall ein Modell, an dem du dich orientieren kannst, aber entspann dich, solange du im Takt bist, mach, was sich richtig anfühlt und das ist es, was Second Fiddling ausmacht.
Ich erinnere mich an das erste Jahr, in dem ich eine Geige bekam. Ich hatte eine Schallplatte von Octa Clark und Hector Duhon spielte ein D-Akkordeon und so hatte ich meine Geige auf Standard gestimmt, E, A, D, G. Und nach der Schule, ich war vielleicht 14 oder 15, nach der Schule, kam ich nach Hause, aß einen Snack und legte die Platte auf und ich hatte noch nie eine Melodie gespielt, ich spielte nur Akkorde zusammen mit Hector und Octa. Und Hector Duhon war einer dieser Geiger, die sowohl Akkorde als auch Melodien spielten. Er spielte diese Art von Verflechtungen, bei denen er zwischen Akkorden und Melodien hin und her wechselte. Das war unglaublich! Wenn Sie also jemals die Gelegenheit haben, Hector Duhon mit Octa zu hören, dann ist das großartig. Aber damit habe ich angefangen. Dann hörte ich mir Dennis McGee und Ernest Frugé an, und Ernest Frugé war einfach ein unglaublicher zweiter Geiger, der Dennis McGee unterstützte. Wenn Sie also die frühen Aufnahmen von Dennis McGee in die Hände bekommen, hören Sie sich Ernest und sogar Sady Courville an, und das sind die Jungs, die Sie kennen. Und man muss sich irgendwie von der Hauptgeige lösen und sich nur auf die zweite Geige konzentrieren.
Gleiches gilt für die Balfa-Brüder, weißt du. Dewey Balfa war meistens der Hauptgeiger und hat auf das gehört, was sein Bruder Will gemacht hat. So lernen wir also wirklich. Es braucht Zeit, es braucht viel Geduld. Man muss es einfach tun. Man darf nicht zu viel darüber nachdenken, man muss es einfach tun. Am Anfang ist es komisch und man hat das Gefühl, dass man es nicht richtig macht, aber man lernt es dann. Und wenn du zu Jams gehst, kannst du anderen Geigern zuschauen, die es schon können und es tun. Beobachte ihre Bögen, weißt du, das ist das Schöne an der Geige. Das Beste, was wir als Anhaltspunkt für den tatsächlichen Rhythmus des Geigers haben, ist der Blick auf den Bogen. Wenn du also die linke Hand bei den Akkorden hast, beobachte, was der Fiedler mit dem Bogen macht, und selbst wenn er ihn schaukelt, solange du den Rhythmus, den Hin- und Her-Rhythmus, verstehst, wird das wirklich helfen.
Am Anfang musst du viel nachmachen. Du musst einfach kopieren und nachahmen, so gut du kannst. Aber deine Persönlichkeit wird zum Vorschein kommen und dein Gefühl für Rhythmus, wir alle haben unser eigenes Gefühl für Rhythmus, das wird zum Vorschein kommen und du solltest einfach Spaß haben und frei damit umgehen, okay?
Also vielen Dank, dass du heute dabei warst. In meinem Vlog ging es um Akkorde, Rhythmus, verschiedene Ansätze, Akkorde zu spielen, Technik, Timing und so weiter. Ich werde noch mehr darüber schreiben, und ich habe vor, in Zukunft ein paar Stücke aufzuschlüsseln, nur Akkorde, wo ich die Melodie vorgespielt habe und ich werde einfach zu den Stücken sekundieren, um euch zu zeigen, was der zweite Geiger machen würde. Ich habe also vor, einige davon im März und April zu machen. Okay.
Vielen Dank. Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag, bleiben Sie inspiriert, fiedeln Sie weiter, vielen Dank.