Theodor Seuss Geisel (2. März 1904 – 24. September 1991) besser bekannt als Ted Geisel, Theo LeSieg und Dr. Seuss (Doktor Seuss) war ein amerikanischer Schriftsteller und Cartoonist, der vor allem für seine klassischen Kinderbücher unter dem Pseudonym Dr. Seuss bekannt ist, darunter Die Katze im Hut, Grünes Ei und Schinken, Wie der Grinch Weihnachten stahl und Ein Fisch, zwei Fische, roter Fisch und blauer Fisch. Seine Bücher sind für viele Kinder und ihre Eltern zum Grundnahrungsmittel geworden. Zu Dr. Seuss‘ Markenzeichen gehörten seine gereimten Texte und seine skurrilen Kreaturen. Er schrieb und illustrierte 44 Kinderbücher. Viele seiner Bücher wurden zu kurzen Zeichentrickfilmen verarbeitet. Seine Bücher „Die Katze im Hut“, „Der Grinch hat Weihnachten gestohlen“, „Horton Hears a Who!“ und „Der Lorax“ wurden verfilmt, ebenso wie das Musical „Seussical“, das eine Adaption vieler seiner Bücher darstellt.
Leben und Karriere
Theodor Seuss Geisel wurde am 2. März 1904 in Springfield, Massachusetts, als Sohn von Henrietta Seuss und Theodor Robert Geisel geboren. Er hatte zwei Schwestern, Marnie und Henrietta. Henrietta starb im Alter von 18 Monaten an einer Lungenentzündung. Er besuchte die Fremont Intermediate School von 12 bis 14 Jahren. Sein Vater war als Parkaufseher für den Forest Park (Springfield) zuständig, einen großen Park mit einem Zoo, der drei Blocks von einer Bibliothek entfernt lag. Sowohl Geisels Vater als auch sein Großvater waren Braumeister in Springfield, was seine Einstellung zur Prohibition beeinflusst haben mag. Als Studienanfänger am Dartmouth College im Jahr 1925 wurde er Mitglied von Sigma Phi Epsilon. Er trat auch der Dartmouth Jack-O-Lantern bei und stieg schließlich zum Chefredakteur auf. (Er übernahm den Posten von seinem engen Freund, dem Autor Norman MacLean.) Nachdem Geisel jedoch dabei erwischt wurde, wie er eine Trinkparty veranstaltete (und damit gegen die Prohibitionsgesetze verstieß), bestand die Schule darauf, dass er aus allen außerschulischen Aktivitäten ausschied. Um seine Arbeit an der Jack-O-Lantern ohne das Wissen der Schulleitung fortsetzen zu können, begann Geisel, seine Werke mit dem Pseudonym „Seuss“ zu signieren (was sowohl sein zweiter Vorname als auch der Mädchenname seiner Mutter war). Sein erstes mit „Dr. Seuss“ signiertes Werk erschien nach seinem Abschluss, sechs Monate nach seiner Arbeit für das Humor-Magazin The Judge, in dem sein wöchentliches Feature Birdsies and Beasties erschien. Seuss‘ Familie, die aus Deutschland eingewandert war, hätte ihren Namen als „zoice“ ausgesprochen, der Standardaussprache im Deutschen (laut Volkszählung wurde Geisels Mutter in Massachusetts geboren, und ihre Eltern waren die Einwanderer). Alexander Liang, der zusammen mit Geisel zum Personal der Jack-O-Lantern gehörte und später Professor in Dartmouth war, veranschaulichte dies.
Obwohl Geisel selbst mit den Worten „Seuss – reimt sich auf voice“ zitiert wurde, wird der Name im Englischen fast durchgängig mit einem anfänglichen s-Laut ausgesprochen und reimt sich auf „juice“. Geisel benutzte auch das Pseudonym Theo. LeSieg (Geisel rückwärts buchstabiert) für Bücher, die er selbst schrieb, die aber von anderen illustriert wurden.
Er besuchte das Lincoln College in Oxford mit der Absicht, einen Doktortitel in Literatur zu erwerben. In Oxford lernte er seine zukünftige Frau Helen Palmer kennen; er heiratete sie 1927 und kehrte an das College zurück, ohne seinen Abschluss zu machen. Das „Dr.“ in seinem Pseudonym ist eine Anerkennung der unerfüllten Hoffnungen seines Vaters, dass Seuss in Oxford einen Doktortitel erwerben würde.
Er begann, humoristische Artikel und Illustrationen für Judge, The Saturday Evening Post, Life, Vanity Fair und Liberty einzureichen. Eine bemerkenswerte „Technocracy Number“ machte sich über die Technokratie-Bewegung lustig und enthielt satirische Reime auf Kosten von Frederick Soddy. Er wurde landesweit durch seine Werbung für Flit, ein damals weit verbreitetes Insektizid, bekannt. Sein Slogan „Schnell, Henry, das Flit!“ wurde zu einem beliebten Schlagwort. Geisel unterstützte sich und seine Frau während der Großen Depression, indem er Werbung für General Electric, NBC, Standard Oil und viele andere Unternehmen zeichnete. Außerdem schrieb und zeichnete er 1935 einen kurzlebigen Comicstrip namens Hejji.
Im Jahr 1937, als Seuss von einer Seereise nach Europa zurückkehrte, inspirierte ihn der Rhythmus der Schiffsmotoren zu dem Gedicht, das zu seinem ersten Buch wurde: And to Think That I Saw It on Mulberry Street. Vor dem Zweiten Weltkrieg schrieb Seuss drei weitere Kinderbücher (siehe Liste der Werke unten), von denen zwei, untypisch für ihn, in Prosa verfasst sind.
Als der Zweite Weltkrieg begann, wandte sich Dr. Seuss politischen Karikaturen zu und zeichnete in zwei Jahren über 400 Karikaturen für die linke New Yorker Tageszeitung PM. Die politischen Cartoons von Dr. Seuss, die später in Dr. Seuss Goes to War veröffentlicht wurden, wandten sich gegen die Bösartigkeit von Hitler und Mussolini und kritisierten die Isolationisten, insbesondere Charles Lindbergh, der sich gegen einen Kriegseintritt der USA aussprach. In einer Karikatur wurden alle japanischen Amerikaner als latente Verräter oder Fünfte-Kolumnisten dargestellt, während andere Karikaturen den Rassismus im eigenen Land gegen Juden und Schwarze beklagten, der den Kriegsanstrengungen schadete. Seine Cartoons unterstützten die Kriegsführung von Präsident Roosevelt nachdrücklich und kombinierten die üblichen Ermahnungen zur Rationierung und zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen mit häufigen Angriffen auf den Kongress (insbesondere die Republikanische Partei), Teile der Presse (wie die New York Daily News und die Chicago Tribune) und andere, die Roosevelt kritisierten, die Hilfe für die Sowjetunion kritisierten, gegen mutmaßliche Kommunisten ermittelten und andere Vergehen darstellten, die zu Uneinigkeit führten und den Nazis absichtlich oder unabsichtlich halfen. 1942 wandte Dr. Seuss seine Energie der direkten Unterstützung der Kriegsanstrengungen der USA zu. Zunächst zeichnete er Plakate für das Finanzministerium der Vereinigten Staaten und das War Production Board. Dann trat er 1943 in die Armee ein und war Kommandant der Animationsabteilung der First Motion Picture Unit der United States Army Air Forces, wo er Filme schrieb, darunter Your Job in Germany, einen Propagandafilm über den Frieden in Europa nach dem Zweiten Weltkrieg aus dem Jahr 1945, Design for Death, eine Studie über die japanische Kultur, die 1947 den Academy Award für den besten Dokumentarfilm gewann, und die Private Snafu-Reihe von Schulungsfilmen für Erwachsene. Während seiner Zeit in der Armee wurde er mit der Verdienstmedaille der Legion ausgezeichnet. Dr. Seuss‘ nicht-militärische Filme aus dieser Zeit fanden ebenfalls großen Anklang; Gerald McBoing-Boing gewann 1950 den Academy Award für den besten Kurzfilm (animiert).
Trotz seiner zahlreichen Auszeichnungen gewann Dr. Seuss nie die Caldecott-Medaille oder den Newbery-Preis. Drei seiner Titel wurden als Caldecott-Zweitplatzierte ausgewählt (heute als Caldecott Honor Books bezeichnet): McElligot’s Pool (1947), Bartholomew and the Oobleck (1949) und If I Ran the Zoo (1950).
Nach dem Krieg zogen Dr. Seuss und seine Frau nach La Jolla, Kalifornien. Er kehrte zu den Kinderbüchern zurück und schrieb das, was viele für seine besten Werke halten, darunter so beliebte Titel wie If I Ran the Zoo (1950), Scrambled Eggs Super! (1953), On Beyond Zebra! (1955), If I Ran the Circus (1956) und How the Grinch Stole Christmas! (1957).
Zur gleichen Zeit fand eine wichtige Entwicklung statt, die einen großen Teil von Seuss‘ späterem Werk beeinflusste. Im Mai 1954 veröffentlichte die Zeitschrift Life einen Bericht über Analphabetismus unter Schulkindern, der zu dem Schluss kam, dass die Kinder nicht lesen lernten, weil ihre Bücher langweilig waren. Daraufhin stellte Seuss‘ Verleger eine Liste mit 400 Wörtern zusammen, die er für wichtig hielt, und bat Dr. Seuss, die Liste auf 250 Wörter zu kürzen und ein Buch zu schreiben, das nur diese Wörter enthielt. Neun Monate später stellte Seuss unter Verwendung von 220 der ihm vorgegebenen Wörter The Cat in the Hat fertig. Dieses Buch war eine Meisterleistung. Es behielt den Zeichenstil, den Versrhythmus und die ganze Vorstellungskraft von Seuss‘ früheren Werken bei, konnte aber aufgrund seines vereinfachten Wortschatzes auch von Leseanfängern gelesen werden. Es gibt das Gerücht, dass Bennett Cerf 1960 mit Dr. Seuss um 50 Dollar wettete, dass er es nicht schaffen würde, ein ganzes Buch mit nur fünfzig Wörtern zu schreiben. Das Ergebnis war angeblich Green Eggs and Ham. Das zusätzliche Gerücht, Cerf habe Seuss die 50 Dollar nie bezahlt, wurde nie bewiesen und ist höchstwahrscheinlich unwahr. Diese Bücher erzielten einen bedeutenden internationalen Erfolg und sind nach wie vor sehr beliebt.
Dr. Seuss schrieb noch viele weitere Kinderbücher, sowohl in seiner neuen, vereinfachten Wortwahl (die als „Beginner Books“ verkauft wurden) als auch in seinem älteren, aufwendigeren Stil. Im Jahr 1982 schrieb Dr. Seuss „Hunches in Bunches“. Die „Beginner Books“ waren für Seuss nicht einfach, und Berichten zufolge arbeitete er monatelang an ihnen.
Zu verschiedenen Zeiten schrieb Seuss auch Bücher für Erwachsene, die denselben Stil von Versen und Bildern verwendeten: The Seven Lady Godivas; Oh, The Places You’ll Go! und You’re Only Old Once.
Am 23. Oktober 1967 beging Dr. Seuss‘ Frau, Helen Palmer Geisel, während einer schweren Krankheit Selbstmord. Seuss heiratete am 21. Juni 1968 Audrey Stone Dimond. Seuss selbst starb nach mehrjähriger Krankheit am 24. September 1991 in La Jolla, Kalifornien.
Am 1. Dezember 1995 wurde das Universitätsbibliotheksgebäude der UCSD zu Ehren von Audrey und Seuss in Geisel Library umbenannt, um ihre großzügigen Beiträge zur Bibliothek und ihr Engagement für die Verbesserung der Lese- und Schreibfähigkeit zu würdigen.
Dr. Seuss wurde unter anderem vom US Postal Service häufig mit Dr. Suess (Hans Suess) verwechselt, seinem Zeitgenossen, der im selben Ort, La Jolla, lebte. Ihre Namen wurden posthum miteinander in Verbindung gebracht: Der Nachlass von Hans Suess befindet sich in der Geisel Library an der UC San Diego.
Im Jahr 2002 wurde in seinem Geburtsort Springfield, Massachusetts, der Dr. Seuss National Memorial Sculpture Garden eröffnet, in dem Skulpturen von Dr. Seuss und vielen seiner Figuren aufgestellt sind.
Obwohl er den größten Teil seines Lebens dem Schreiben von Kinderbüchern widmete, hatte er selbst nie Kinder.
Kunstwerke
Dr. Seuss‘ frühere Kunstwerke wiesen oft die schattierte Textur von Bleistiftzeichnungen oder Aquarellen auf, aber in den Kinderbüchern der Nachkriegszeit verwendete er im Allgemeinen das strenge Medium von Feder und Tinte, normalerweise nur Schwarz, Weiß und eine oder zwei Farben. Spätere Bücher wie Der Lorax verwendeten mehr Farben.
Seuss‘ Figuren sind oft rund und etwas schlaff. Das gilt zum Beispiel für die Gesichter des Grinch und der Katze mit dem Hut. Das gilt auch für praktisch alle Gebäude und Maschinen, die Seuss gezeichnet hat: Obwohl diese Objekte im wirklichen Leben häufig gerade Linien aufweisen, konnte dies bei Gebäuden zum Teil durch die Wahl der Architektur erreicht werden. Bei den Maschinen gibt es zum Beispiel in If I Ran the Circus einen hängenden Hebekran und eine hängende Dampfkalliope.
Seuss hatte sichtlich Spaß daran, architektonisch aufwendige Objekte zu zeichnen. Seine unendlich vielfältigen (aber nie geradlinigen) Paläste, Rampen, Plattformen und freistehenden Treppen gehören zu seinen eindrucksvollsten Schöpfungen. Seuss zeichnete auch ausgeklügelte imaginäre Maschinen, wie zum Beispiel das Audio-Telly-O-Tally-O-Count aus Dr. Seuss‘ Schlafbuch. Seuss zeichnete auch gerne ausgefallene Arrangements aus Federn oder Fell, zum Beispiel den 500. Hut von Bartholomew Cubbins, den Schwanz von Gertrude McFuzz und das Haustier für Mädchen, die gerne bürsten und kämmen, in Ein Fisch, zwei Fische.
Dr. Seuss‘ Bilder vermitteln oft anschaulich Bewegung. Er liebte eine Art „Voilà“-Geste, bei der die Hand nach außen klappt, wobei die Finger leicht nach hinten gespreizt werden und der Daumen nach oben zeigt; dies macht Ish zum Beispiel in Ein Fisch, zwei Fische, wenn er Fische erschafft (die die Geste selbst mit ihren Flossen ausführen), bei der Einführung der verschiedenen Nummern in Wenn ich den Zirkus leite und bei der Einführung der kleinen Katzen in Die Katze im Hut kommt zurück. Er zeichnete auch gerne Hände mit ineinander verschränkten Fingern, was so aussah, als würde die Figur mit den Daumen drehen.
Seuss folgt auch der Tradition des Zeichentrickfilms, Bewegung mit Linien darzustellen, zum Beispiel in den geschwungenen Linien, die Sneelocks letzten Sprung in Wenn ich den Zirkus führe begleiten. Die Linien des Cartoonisten werden auch verwendet, um die Wirkung der Sinne (Sehen, Riechen und Hören) in The Big Brag und sogar des Denkens zu illustrieren, wie in dem Moment, in dem der Grinch seine schreckliche Idee hat.
Wiederkehrende Bilder
Seuss‘ frühe Arbeit in der Werbung und im redaktionellen Cartooning brachte Skizzen hervor, die später in den Kinderbüchern eine perfekte Umsetzung erhielten. Oft unterschied sich der Ausdruck, mit dem Seuss ein Bild später umsetzte, deutlich vom Original.
- Ein Editorial Cartoon vom 16. Juli 1941 zeigt einen Wal, der sich auf einem Berggipfel ausruht, als Parodie auf amerikanische Isolationisten, insbesondere Charles Lindbergh. Dies wurde später (ohne erkennbaren politischen Inhalt) als Wumbus in On Beyond Zebra (1955) wiedergegeben. Seussische Wale (fröhlich und ballonförmig, mit langen Wimpern) tauchen auch in McElligot’s Pool, If I Ran the Circus und anderen Büchern auf.
- Eine weitere redaktionelle Karikatur aus dem Jahr 1941 zeigt eine lange Kuh mit vielen Beinen und Eutern, die die eroberten Nationen Europas darstellt, die von Adolf Hitler gemolken werden. Dies wurde später der Umbus von On Beyond Zebra.
- Der Schildkrötenturm in einem redaktionellen Cartoon von 1942 nimmt einen ähnlichen Turm in Yertle the Turtle vorweg. Dieses Thema erschien auch in einem Judge-Cartoon als ein Buchstabe einer hieroglypischen Botschaft und in Seuss‘ kurzlebigem Comicstrip Hejji. Seuss erklärte einmal, dass Yertle the Turtle Adolf Hitler sei.
- Die kleinen Katzen A, B und C (sowie der Rest des Alphabets), die sich gegenseitig aus dem Hut springen, tauchten in einer Ford-Werbung auf.
- Die miteinander verbundenen Bärte in Did I Ever Tell You How Lucky You Are? tauchen häufig in Dr. Seuss‘ Werk auf, vor allem in Hejii, das zwei am Bart verbundene Ziegen zeigt, The 5000 Fingers of Dr. T. T., in dem zwei Rollschuh fahrende Wächter am Bart verbunden sind, und in einer politischen Karikatur, in der der Nationalsozialismus und die America-First-Bewegung als „die Männer mit dem siamesischen Bart“ dargestellt werden.
- Seuss‘ erste Elefanten waren für die Werbung bestimmt und hatten etwas faltige Ohren, ähnlich wie echte Elefanten. In And to Think that I Saw it on Mulberry Street (1937) und Horton Hatches the Egg (1940) wurden die Ohren stärker stilisiert, ähnlich wie Engelsflügel und damit passend zum heiligen Horton. Während des Zweiten Weltkriegs erschien das Elefantenbild als Emblem für Indien in vier redaktionellen Cartoons. Horton und ähnliche Elefanten tauchen häufig in den Kinderbüchern der Nachkriegszeit auf.
- Während er die Werbung für Flit zeichnete, wurde Seuss geschickt darin, Insekten mit riesigen Stacheln zu zeichnen, die wie eine sanfte S-Kurve geformt waren und ein scharfes Ende mit einem nach hinten gerichteten Widerhaken an der Unterseite hatten. Ihr Gesichtsausdruck zeigt schadenfrohe Boshaftigkeit. Diese Insekten wurden später in einem redaktionellen Cartoon als ein Schwarm alliierter Flugzeuge (1942) dargestellt, dann wieder als Sneedle in On Beond Zebra und noch einmal als Skritz in I Had Trouble in Getting to Solla Sollew.
Adaptionen von Dr. Seuss‘ Werk
Dr. Seuss zögerte die meiste Zeit seiner Karriere, seine Figuren außerhalb seiner eigenen Bücher zu vermarkten. Er erlaubte jedoch einige Zeichentrickfilme, eine Kunstform, in der er selbst während des Zweiten Weltkriegs Erfahrungen gesammelt hatte.
Seuss‘ erste Zeichentrickadaption war Horton brütet das Ei im Jahr 1942. Sie wurde von Warner Brothers animiert, demselben Studio, für das er auch Private Snafu kreierte. Unter der Regie von Robert Clampett wurde Horton als Teil der Looney Tunes-Serie präsentiert. Er enthielt eine Reihe von Gags, die in der Originalgeschichte nicht vorkommen, wie z. B. einen Fisch, der Selbstmord begeht, und die Vorliebe des Hauptgegners für Katharine Hepburn.
Im Jahr 1966 beauftragte Seuss den bedeutenden Zeichner Chuck Jones, seinen Freund und ehemaligen Kollegen aus dem Krieg, eine Zeichentrickversion von How the Grinch Stole Christmas! zu erstellen. Seuss, als „Ted Geisel“, wird zusammen mit Jones als Co-Produzent genannt. Dieser Zeichentrickfilm hielt sich sehr genau an das Originalbuch. Er wird bis heute von vielen als Klassiker angesehen und gehört zum großen Katalog der jährlichen Weihnachtsspecials im Fernsehen. Es folgten mehrere weitere Zeichentrickfilme, die auf Seuss‘ Werk basierten, darunter Zeichentrickversionen von Horton Hears a Who!, Der Lorax und Der Kater im Hut im Jahr 1971, wobei letzterer als weniger erfolgreich angesehen wurde.
Gegen Ende seines Lebens scheint Seuss seine Politik gelockert zu haben, und es wurden mehrere andere Zeichentrickfilme und Spielzeuge mit seinen Figuren, in der Regel dem Kater im Hut und dem Grinch, produziert. Ein sowjetischer, mit Farbe auf Glas animierter Kurzfilm namens Welcome (eine Adaption von Thidwick the Big-Hearted Moose) wurde 1986 gedreht. Die letzte Verfilmung von Seuss‘ Werken vor seinem Tod war The Butter Battle Book, ein TV-Special, das auf dem gleichnamigen Buch basiert und bei dem die Animationslegende Ralph Bakshi Regie führte. Seuss selbst bezeichnete das Special als „die getreueste Adaption seines Werks“. Als Seuss 1991 im Alter von 87 Jahren an Krebs starb, wurde seine Witwe Audrey Geisel mit allen Lizenzierungsangelegenheiten betraut. Sie genehmigte eine Live-Action-Verfilmung von How the Grinch Stole Christmas! mit Jim Carrey in der Hauptrolle sowie ein Broadway-Musical mit dem Titel Seussical (beide im Jahr 2000 veröffentlicht). „Der Grinch“ wurde in der Weihnachtszeit in begrenztem Umfang am Broadway aufgeführt, nachdem es 1998 (unter dem Titel How the Grinch Stole Christmas!) am Old Globe Theatre in San Diego Premiere hatte, wo es zu einer Weihnachtstradition geworden ist. Ein Live-Action-Film, der auf The Cat in the Hat basiert, kam 2003 in die Kinos, mit Mike Myers in der Titelrolle. Audrey Geisel soll ihre Abneigung gegen den Film sehr deutlich zum Ausdruck gebracht und gesagt haben, dass es keine weiteren Live-Action-Verfilmungen von Seuss‘ Büchern geben werde. Eine CGI-Animationsverfilmung von Horton Hears a Who! wurde am 14. März 2008 in die Kinos gebracht. Die Bücher und Figuren von Dr. Seuss tauchen jetzt auch in einem Vergnügungspark auf: die Seuss Landing-Insel“ im Islands of Adventure-Themenpark in Orlando, Florida. Es wurden auch Produktverknüpfungen (Müslischachteln usw.) eingeführt. Um den Büchern treu zu bleiben, gibt es in ganz Seuss Landing keine einzige gerade Linie: alles ist kurvig.
Bestverkaufte Bücher
Im Jahr 2000 stellte Publishers Weekly eine Liste der meistverkauften Kinderbücher aller Zeiten zusammen (Hardcover- und Softcover-Listen wurden getrennt gedruckt).
| Nein. | Buch | Erst veröffentlicht |
All-.time rank hardcover Kinderbücher |
Noten |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Green Eggs and Ham | 1960 | #4 | released on audiobook, gelesen von Adrian Edmondson |
| 2 | Die Katze im Hut | 1957 | #9 | ca. 7.2 Millionen verkaufte Exemplare ab 2000
veröffentlicht als Hörbuch, gelesen von Adrian Edmondson |
| 3 | Ein Fisch Zwei Fische Roter Fisch Blauer Fisch | 1960 | #13 | veröffentlicht als Hörbuch, gelesen von Rik Mayall |
| 4 | Hop on Pop | 1963 | #16 | |
| 5 | Oh, the Places You’ll Go! | 1990 | #17 | |
| 6 | Dr. Seuss‘ ABC | 1960 | #18 | wiederveröffentlicht als Hörbuch, gelesen von Rik Mayall |
| 7 | Der Kater im Hut kommt zurück | 1958 | #26 | wiederveröffentlicht als Hörbuch, gelesen von Adrian Edmondson |
| 8 | Fuchs in Socken | 1965 | #31 | veröffentlicht als Hörbuch, gelesen von Adrian Edmondson |
| 9 | Wie der Grinch Weihnachten stahl! | 1957 | #35 | wiederveröffentlicht als Hörbuch, gelesen von Rik Mayall |
| 10 | Mein Buch über mich | 1969 | #40 | Illustriert von Roy McKie |
| 11 | Ich kann mit geschlossenen Augen lesen! | 1978 | #58 | |
| 12 | Oh, the Thinks You Can Think! | 1975 | #65 | |
| 13 | Oh, die Gedanken, die du denken kannst? | 1979 | #85 | |
| 14 | In meiner Tasche ist eine Steckdose! | 1974 | #93 | |
| 15 | Mr. Brown kann muhen! Kannst du? | 1996 | #98 | Kartonbuch |
| 16 | Dr. Seuss‘ ABC | 1996 | #99 | Kartonbuch |
| 17 | Mr. Brown kann Muh! Can You? | 1970 | #101 | |
| 18 | Yertle die Schildkröte und andere Geschichten | 1958 | #125 | |
| 19 | Die Sneetches und andere Geschichten | 1961 | #129 | |
| 20 | Zehn Äpfel obenauf! | 1961 | #130 | eingetragen als Theo. LeSieg; illustriert von Roy McKie |
| 21 | Ich werde heute NICHT aufstehen! | 1987 | #135 | illustriert von James Stevenson |
| 22 | Horton Brütet das Ei | 1940 | #138 | |
| 23 | Glückwunsch zum Geburtstag! | 1959 | #139 | |
| 24 | Dr. Seuss‘ Schlafbuch | 1962 | #140 |
Omnibus-Bände
- A Hatfull of Seuss: Five Favorite Dr. Seuss Stories
- Bartholomew and the Oobleck (1949), If I Ran the Zoo (1950), Horton Hears a Who! (1954), The Sneetches and Other Stories (1961) und Dr. Seuss’s Sleep Book (1962)
- Your Favorite Seuss : A Baker’s Dozen by the One and Only Dr. Seuss Molly Leach (Designer)
- And To Think That I Saw It On Mulberry Street, Horton Hears a Who!, McElligot’s Pool, If I Ran the Zoo, Happy Birthday to You, Dr. Seuss’s Sleep Book, Yertle the Turtle, The Cat in the Hat, How the Grinch Stole Christmas, Green Eggs and Ham, The Lorax, The Sneetches, and Oh, the Places You’ll Go!
- Sechs von Seuss: Eine Schatzkammer von Dr. Seuss-Klassikern
- Und wenn ich nur wüsste, dass ich es in der Maulbeerstraße gesehen habe, Die 500 Hüte des Bartholomäus Cubbins, Horton brütet das Ei, Yertle die Schildkröte und andere Geschichten, Wie der Grinch Weihnachten stahl, Der Lorax
Schreiben als Theo. LeSieg
LeSieg ist Dr. Seuss‘ Nachname, Geisel, rückwärts buchstabiert.
- Ten Apples up on Top!. Illustriert von Roy McKie. ©1961, 1989-2004, B-19
- Komm zu mir nach Hause. Illustriert von Richard Erdoes. ©1966, B-44; 2006
- In einem Menschenhaus. Illustriert von Roy McKie. ©1972, 1997-2007, BE-12
- Verrückter Mittwoch. Illustriert von George Booth. ©1974, 1996-2007 B-59
- Wärst du lieber ein Ochsenfrosch? Illustriert von Roy McKie. ©1975, 1998-2006, BE-21
- Hooper Humperdink…? Not Him!. Illustriert von Charles E. Martin. ©1976, 1998-2006, BE-22
- Vielleicht solltest du einen Jet fliegen! Vielleicht solltest du ein Tierarzt sein!. Illustriert von Michael J. Smollin. ©1980, 1996-2009, B-Extra 8
- The Tooth Book. Illustriert von Joe Mathieu/Roy McKie. 2000/1989, BE-25
- Das Augenbuch. Illustriert von Joe Mathieu/Roy McKie. 1999/1996, BE-2
- Ich wünschte, ich hätte Entenfüße. 1994-2007, B-40
- Bitte versuchen Sie, sich an den ersten Oktober zu erinnern! Illustriert von Art Cummings. 1977, 1997-1999, B-75
- Die vielen Mäuse von Mr. Brice. (Ein Pop-up-Buch) BE-15
- Ich kann schreiben. Illustrated by Roy McKie. BE-Extra 2
Schreiben als Stein von Rosetta
- Weil ein kleiner Käfer Ka-tschu machte, illustriert von Michael Frith. New York: Beginner Books, 1975 1996 B-61
Film-, Fernseh- und Theateradaptionen
- Horton brütet das Ei: ein Zeichentrickfilm der Warner Brothers aus dem Jahr 1942, eine frühe Seuss-Adaption, in der der Elefant (und sein Sohn am Ende) ein damals beliebtes Nonsens-Lied singen, „The Hut-Sut Song“ .
- And to Think That I Saw It on Mulberry Street und 500 Hats of Bartholemew CubbinsPupetoon-Filme von George Pal.
- The 5,000 Fingers of Dr. T: ein Live-Action-Film in Spielfilmlänge aus dem Jahr 1953, mit Kulissen, die wie klassische Seuss-Zeichnungen aussehen, und einem Drehbuch von Dr. Seuss.
- How the Grinch Stole Christmas: ein animiertes Fernsehspecial aus dem Jahr 1966 unter der Regie von Chuck Jones für Metro-Goldwyn-Mayer.
- Horton Hears a Who: ein animiertes Fernsehspecial von 1970 unter der Regie von Chuck Jones für Metro-Goldwyn-Mayer.
- The Cat in the Hat: ein animiertes Fernsehspecial von 1971 unter der Regie von Hawley Pratt für DePatie-Freleng Enterprises und CBS.
- The Lorax: ein animiertes Fernsehspecial von 1972 unter der Regie von Hawley Pratt für DePatie-Freleng Enterprises und CBS.
- Dr. Seuss on the Loose: ein animiertes Fernsehspecial und Film von 1973 unter der Regie von Hawley Pratt für DePatie-Freleng Enterprises und CBS, Dr. Seuss; dieses Special wurde von der Katze im Hut moderiert und enthielt die Geschichten The Sneetches, The Zax, und Green Eggs and Ham.
- The Hoober-Bloob Highway: ein animiertes Fernsehspecial von 1975 unter der Regie von Alan Zaslove für DePatie-Freleng Enterprises und CBS.
- Nominiert für den Emmy für ein herausragendes animiertes Programm (für ein Programm von einer Stunde oder weniger)
- Yertle the Turtle ein Fernsehspecial von 1977.
- The Cat in the Hat Comes Back and Other Stories (Die Katze mit dem Hut kommt zurück und andere Geschichten): ein Zeichentrick-Fernsehspecial von The Ink Tank aus dem Jahr 2006
- Halloween is Grinch Night (Halloween ist die Nacht des Grinchs): ein Zeichentrick-Fernsehspecial aus dem Jahr 1977 unter der Regie von Gerard Baldwin für DePatie-Freleng Enterprises und ABC.
- Emmy-Gewinner für ein herausragendes Zeichentrickprogramm (für die Programmierung von einer Stunde oder weniger)
- Pontoffel Pock, Where Are You?: ein animiertes Fernsehspecial von 1980 unter der Regie von Gerard Baldwin für DePatie-Freleng Enterprises.
- Nominiert für den Emmy in der Kategorie Outstanding Animated Program (For Programming One Hour or Less)
- The Grinch Grinches the Cat in the Hat: ein animiertes Fernsehspecial von 1982 unter der Regie von Bill Perez für DePatie-Freleng Enterprises, Marvel Productions und ABC
- Gewinner des Emmy für ein herausragendes animiertes Programm (für eine Stunde oder weniger)
- Thidwick der großherzige Elch als Willkommensgruß: ein sowjetischer Paint-on-glass-animierter Kurzfilm von 1986. Gewinner des Grand Prix beim Ottawa International Animation Festival 1988 und in Los Angeles.
- The Butter Battle Book: ein animiertes Fernsehspecial von Ralph Bakshi für Turner Entertainment 1989.
- Dr. Seuss’s ABC and Other Stories: ein Fernsehspecial von The Ink Tank aus dem Jahr 2007.
- If I Ran the Circus: ein Kosmos aus dem Jahr 1992.
- In Search of Dr. Seuss: ein Fernseh-Biopic aus dem Jahr 1994, das Seuss‘ Leben und seine Bücher beschreibt.
- Daisy – Head Mayzie: ein animiertes Fernsehspecial von Christopher O’Hare für Hanna-Barbera Productions aus dem Jahr 1995 (posthum)
- Nominiert für den Emmy für ein herausragendes animiertes Programm (für eine einstündige Sendung oder weniger)
- The Wubbulous World of Dr. Seuss: eine Live-Action-/Puppen-Fernsehserie aus dem Jahr 1996, in der viele Dr. Seuss-Figuren auftraten, darunter Horton der Elefant, Mr. Fox & Mr. Knox und natürlich der Kater im Hut.
- Kids for Character: ein animiertes Fernsehspecial aus dem Jahr 1996 von Character Counts!
- How the Grinch Stole Christmas: ein Live-Action-Film aus dem Jahr 2000 (posthum)
- Seussical: ein Broadway-Musical aus dem Jahr 2001 (posthum)
- The Cat in the Hat: ein Live-Action-Film aus dem Jahr 2003 (posthum)
- Hop on Pop and Other Stories: ein 2007 live-action animiertes Fernsehspecial von The Ink Tank und JWL Entertainment Productions
- Der Zax ein 2006 2-minütiger CGI-Film
- Sommerzeit: ein 2007 live-action Film von The Ink Tank und JWL Entertainment Productions, Thomas Entertainment und Prism Entertainment
- Das Fußbuch: ein 2008 2-minütiger Silly Symphony Cartoon, Film von Walt Disney
- Horton Hears a Who!: ein CGI-Film von 2008 (posthum)
Weitere Literatur
- Theodor Seuss Geisel: The Early Works, Volume 1 (Checker Book Publishing, 2005; ISBN 1-933160-01-2), Early Works Volume 1 ist der erste Teil einer Serie, die verschiedene politische Cartoons, Werbung und andere Bilder sammelt, die Geisel gezeichnet hat, lange bevor er eines seiner weltberühmten Bücher geschrieben hat.
- Dr. Seuss From Then to Now (New York: Random House, 1987; ISBN 0-394-89268-2) ist eine biographische Retrospektive, die anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im San Diego Museum of Art veröffentlicht wurde.
- Dr. Seuss & Mr. Geisel, eine Biographie von den engen Freunden Judith und Neil Morgan (1995, Random House)
- The Secret Art of Dr. Seuss von Audrey Geisel (New York: Random House, 1995; ISBN 0-679-43448-8) enthält viele farbige Reproduktionen von Geisels privaten, bisher unveröffentlichten Kunstwerken.
- Dr. Seuss Goes to War: The World War II Editorial Cartoons of Theodor Seuss Geisel, eine Auswahl mit Kommentar von Richard Minnear (New Press, 2001; ISBN 1-56584-704-0).
- Oh, the Places He Went, eine Geschichte über Dr. Seuss von Maryann Weidt (Carolrhoda Books, 1995; ISBN 0-87614-627-2)
- The Seuss, the Whole Seuss, and Nothing But the Seuss: A Visual Biography of Theodor Seuss Geisel by Charles Cohen (Random House Books for Young Readers, 2004; ISBN 0-375-82248-8).
- Dr. Seuss: American Icon von Philip Nel (Continuum Publishing, 2004; ISBN 0-8264-1434-6)
- The Annotated Cat: Under the Hats of Seuss and His Cats von Philip Nel (Random House, 2007; ISBN 978-0-375-83369-4)
- The Tough Coughs as he Ploughs the Dough: Early Writings and Cartoons by Dr. Seuss, herausgegeben und mit einer Einführung von Richard Marschall (enthält auch autobiografisches Material); ISBN 0-688-06548-1
- The Boy on Fairfield Street von Kathleen Krull. Es erzählt von der Kindheit von Dr. Seuss und zeigt die Quellen vieler seiner Inspirationen.
Siehe auch
- Edward Lear
Anfängerbücher und Hörkassetten
- Der Kater im Hut
- Der Kater im Hut kommt zurück
- Ein Fisch Zwei Fische Roter Fisch Blauer Fisch
- Grüne Eier und Schinken
- Dr. Seuss‘ ABC
- Hop on Pop
- Fuchs in Socken
- Mein Buch über MICH
- Ich kann es selbst malen
- Oh, was man alles denken kann!
- Der Katzenquizzer
- Ich kann mit geschlossenen Augen lesen!
- Oh, kannst du sagen?
- Ich werde heute NICHT aufstehen!
Vorlage:Reflist
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