Tomás Luis de Victoria, (geb. um 1548, in der Nähe von Avila, Spanien – gest. 27. August 1611, Madrid), spanischer Komponist, der mit Palestrina und Orlando di Lasso zu den größten Komponisten des 16. Jahrhunderts zählt.
Victoria wurde 1565 von König Philipp II. von Spanien zur Vorbereitung auf die Priesterweihe an das Deutsche Kolleg in Rom geschickt. Dort studierte er wahrscheinlich bei Giovanni da Palestrina, dessen Nachfolger er schließlich als Musikdirektor am römischen Priesterseminar wurde. Von 1578 bis 1585 assistierte er Philipp Neri als Kaplan von San Girolamo della Carità. 1578 lernte er die fromme Kaiserinwitwe Maria, die Witwe des römischen Kaisers Maximilian II. kennen und wurde später ihr Kaplan. Im Jahr 1584 trat sie in das Kloster der Descalzas Reales in Madrid ein, wo Victoria Priester und Organist wurde. Er ließ sich 1594 in Madrid nieder.
Victorias Werke umfassen 21 Messen und 44 Motetten, die zu den schönsten der Epoche gehören. Außerdem schrieb er Psalmvertonungen, Hymnen, mehrere Magnificats, vier Totenoffizien und Musik für Gottesdienste in der Karwoche, darunter zwei Passionen, die Improperia und die Klagelieder des Jeremia. Sein letztes Werk war das Requiem (1605) zum Gedenken an die Kaiserin Maria.
Victorias Musik hat eine Tiefe der Absicht, die einige Autoren mit der mystischen Inbrunst der heiligen Teresa von Avila verglichen haben, die ihn wahrscheinlich als Jugendlichen kannte und auch Patronin der Descalzas war. Mit der kontrapunktischen Technik Palestrinas verschmolz er ein intensives dramatisches Gefühl, das einzigartig persönlich und zutiefst spanisch ist. Er verwendete oft seine eigene und fremde Musik durch die Technik der Parodie wieder und war ein Meister der kanonischen Mittel. Seine Verwendung von Plainsong als Cantus firmus ist überraschend selten. Er verwendete auch Mittel, die im späten 16. Jahrhundert modern waren. Jahrhunderts modern waren. Die bildhafte Schrift, die die Wut der wilden Tiere in „Cum beatus Ignatius“ darstellt, übertrifft die der zeitgenössischen Madrigalisten. Seine Verwendung von Tonwiederholungen zur Betonung spiegelt das wachsende florentinische Interesse am Rezitativ wider. In seinen mehrchörigen Werken macht er sich die zeitgenössische venezianische Manier zunutze, und seine Bereitstellung von geschriebenen Orgelstimmen ist ein Vorgriff auf das Zeitalter des Generalbasses. Harmonisch zeigt seine Musik einen bemerkenswerten Sinn für tonale Kontraste und ist ein Vorbote des Dur-Moll-Konzepts der Tonalität, das für die Barockzeit charakteristisch war.