Selbst eine so gefeierte Gruppe wie die Beatles hat ein paar versteckte Momente der Brillanz.
Wie die meisten Bands der Classic-Rock-Ära neigen ihre größten Hits dazu, auswendig gespielt zu werden, während benachbarte Albumstücke in relativer Unbekanntheit schmachten können. Im Falle der Beatles von 1968 haben sie so viele Songs im Eiltempo veröffentlicht, dass das Projekt überwältigend werden kann. Bei anderen, wie Let It Be von 1970, neigen die Chart-Hits dazu, den ganzen Sauerstoff aufzusaugen.
In anderen Fällen kann der am meisten übersehene Song eines jeden Albums ziemlich bekannt sein. Das hängt mit der Stellung der Beatles in der Rockgeschichte zusammen, denn diese Musik hat einige der gründlichsten Untersuchungen der Rockkritik ausgelöst. (Einer dieser Titel wurde sogar in der größten Londoner Zeitung mit dem Komponisten der frühen Moderne, Gustav Mahler, verglichen.)
John Lennons Rolle als der frühe Hauptkomponist der Gruppe bedeutete, dass er diese Liste unweigerlich dominierte – obwohl auch wichtige Titel von Paul McCartney und George Harrison einen Platz finden. Gemeinsam schufen sie eine Diskografie, die 20 Nr. 1-Billboard-Hits, 34 weitere Top-10-Platzierungen und ein paar besonders unterschätzte Momente hervorbrachte. Scrollen Sie weiter, um einen Blick zurück auf den am meisten übersehenen Song von jedem Beatles-Album zu werfen.
„There’s a Place“
aus: Please Please Me (1963)
Das erste, was für Please Please Me aufgenommen wurde, „There’s a Place“ ist der beste frühe Beatles-Song, der nie im Radio gespielt wurde. Es gibt einen spannenden Mittelteil und ein explosives Ende, alles im Dienste eines raffinierten prototypischen Brian Wilson-Themas: „There’s a place I can go, it’s in my mind.“
„Not a Second Time“
Aus: With the Beatles (1963)
„Not a Second Time“ wurde von einem Kritiker der Londoner Times hoch gelobt, der von der Harmonie, der Melodie, den „flachen, unterschwelligen Tonartwechseln“, den Dur-Tonika-Siebentönen und (am denkwürdigsten) einer abschließenden Akkordfolge, die an Mahler im Lied von der Erde erinnerte, begeistert war. Lennon, der Hauptkomponist des Liedes, starb, ohne zu wissen, wovon William Mann sprach. „Es machte uns für die Intellektuellen akzeptabel“, räumte er in Anthology ein. „Für mich war es damals, als würde ich einen Smokey Robinson oder so etwas schreiben.“
„You Can’t Do That“
Aus: A Hard Day’s Night (1964)
Einen übersehenen Song auf diesem Album der Beatlemania-Ära zu finden, ist keine leichte Aufgabe: Sechs der 13 Songs sind auf Singles erschienen, und bis auf drei waren alle in dem fulminanten Kinodebüt der Beatles zu hören. „You Can’t Do That“, das während der Konzertszene des Films gefilmt wurde, wurde erst sehr spät geschnitten – wahrscheinlich wegen Lennons düsterer Thematik. Es ist der Beweis dafür, dass in seiner Musik die ganze Zeit eine Gefahr – eine sehr reale Gefahr – steckte.
„No Reply“
Von: Beatles for Sale (1964)
Ein früher Blick auf den Schmerz, der bis zu diesem Zeitpunkt weitgehend durch die ersten Bilder von Frisur und „yeah-yeah-yeahs“ verdunkelt worden war. Berichten zufolge wollte Lennon die hohen Harmonien singen, die hier von McCartney übernommen wurden, aber er konnte seine Stimme wegen der Abnutzung durch die exzessiven Tourneen der Band nicht dazu bewegen. „No Reply“, ein trauriger und besonderer Triumph, ist dadurch besser geworden. Das Ergebnis ist ein wichtiger erster Schritt auf einem Weg der persönlichen Offenbarung und ungezügelten Ehrlichkeit, der sechs Jahre später auf Plastic Ono Band seinen kreativen und künstlerischen Höhepunkt finden sollte.
„I Need You“
Aus: Help! (1965)
Eine der ersten Kompositionen von George Harrison legte seine Gefühle auf eine Weise offen, wie es nur wenige andere seiner Lieder taten – mit oder ohne die Beatles. Als Gruppe hatten sie endlich damit begonnen, tiefere, erwachsene Gefühle wie Zweifel, sexuelle Sehnsucht und Entfremdung zu erforschen, aber Harrison wandte sich schon bald ab und tauchte kopfüber in indische Philosophie und Klänge ein. Das veränderte seine Erzählperspektive für immer und reservierte einen besonderen Platz für das stark sehnsuchtsvolle „I Need You“. Es wird durch einige Spielereien mit einem neuen Gitarren-Lautstärkepedal vervollständigt, das auch bei Lennons Nicht-Album-Track „Yes It Is“ zum Einsatz kam.
„Girl“
Aus: Rubber Soul (1965)
Lennon erlaubt es sich, sowohl die Freude als auch den Schmerz der Liebe zu erleben und seufzt mit einem kaum zu bändigenden Gefühl sexueller Vorfreude. Es gibt auch ein eingebettetes Augenzwinkern: Später verriet er, dass der eindringliche „tit-tit-tit-tit“-Gesang im Hintergrund genau das war, was man sich darunter vorstellt.
„And Your Bird Can Sing“
Aus: Revolver (1966)
Der stets wetteifernde Lennon schien dieses Lied an die Rolling Stones zu richten, mit einem Titel, der sich auf deren Muse Marianne Faithfull bezog. Was auch immer seine Absicht war, es bleibt ein aufregendes Orchester der Gitarrenwut. Joe Walsh soll eines Tages stundenlang versucht haben, „And Your Bird Can Sing“ zu imitieren, bevor sein Schwager Ringo Starr verriet, dass es nicht nur ein Gitarrist war, sondern McCartney und Harrison im Einklang spielten.
„Getting Better“
Aus: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Fans erfreuen sich zu Recht an Lennons treibendem Zynismus auf Tracks wie diesem von McCartney. Wie so oft droht McCartney abzudriften, während sich hinter ihm der mitreißende Refrain aufbaut. Aber kaum singt er „it’s getting better all the time“, wirft Lennon den Anker aus: „Es kann nicht schlechter werden.“ Es ist vielleicht nicht das beste Beispiel für diesen brillanten Spagat – dafür gibt es die abgenutzten Kopien von „We Can Work It Out“ -, aber „Getting Better“ gehört sicherlich zu den oft übersehenen Favoriten des Genres. Tolles Gitarrenriff.
„Baby, You’re a Rich Man“
Aus: Magical Mystery Tour (1967)
Ein großartiges Beispiel für Lennons ausgeflippte Kauderwelsch-Ära, mit Zeilen über die Aufbewahrung von „all deinem Geld in einer großen braunen Tasche – in einem Zoo“. Dies entstand aus einem frühen Demo namens „One of the Beautiful People“, wahrscheinlich inspiriert von Lennons Reise zu einem „Happening“ im Jahr 1967, das von Pink Floyd angeführt wurde und den Namen „14-Hour Technicolour Dream“ trug.
„Dear Prudence“
Von: The Beatles (1968)
Nicht nur eine von Lennons besten Balladen, sondern einer seiner besten Songs überhaupt. „Prudence“ war die Schwester von Mia Farrow, einer Mitreisenden auf der unglücklichen Indienreise der Beatles. Donovan war auch dabei und brachte John einen neuen Fingerpicking-Stil bei. Lennon zeigte dann, dass er McCartney mit diesen Texten übertrumpfen konnte: Die Sonne ist aufgegangen, der Himmel ist blau – es ist schön, und du bist es auch. Es ist ein seltener Moment einfacher Schönheit für jemanden, der sich nicht oft erlaubte, solch offenherzige Emotionen auszudrücken.
„Hey Bulldog“
aus: Yellow Submarine (1969)
Ein richtungsweisender Song. Lennon und McCartney arbeiteten im Studio zusammen, um „Hey Bulldog“ zu vollenden, während Filmcrews alles zum ersten Mal aufnahmen. Danach brachten sie ein Album mit dem Bandtitel heraus, das alles andere als gut war, und trafen dann die katastrophale Entscheidung, die Aufnahmen ihres ersten Albums 1969 zu verfilmen.
„You Never Give Me Your Money“
Aus: Abbey Road (1969)
Eines der ersten Song-Zyklus-Konzepte von McCartney. Schade, dass er gerade erst anfing. Als wir ein paar Jahre später zu „Red Rose Speedway“ von Wings kommen, hat McCartney aus einer ziemlich guten Idee nichts weiter gemacht als eine einfache Möglichkeit, seinen Arbeitsplatz aufzuräumen. Aber diese zusammengewürfelten Schnitte halbfertiger Ideen können diese großartige Leistung nicht trüben. „You Never Give Me Your Money“ schafft es, die ganze Persönlichkeit, den Schwung und die Besonderheit jedes Bandmitglieds unterzubringen – und erkennt dabei im letzten, wiederholten Refrain geschickt sowohl den hoffnungsvollen Optimismus als auch den krachenden Zynismus der 60er Jahre.
„I Me Mine“
Von: Let It Be (1970)
Das zu Unrecht vergessene „I Me Mine“ ist schon allein deshalb etwas Besonderes, weil es einer der wenigen Songs ist, die Phil Spector auf dem ursprünglichen Let It Be-Projekt nicht verpfuscht hat. Hier sorgen seine wirbelnden Streicher für das perfekte Vorzeichen. In der Zwischenzeit kehrt Harrison zu einem seiner Lieblingsthemen zurück: Dass wir alle im Grunde genommen Bastarde sind. Dies ist auch der letzte Song, den die Beatles vor ihrer Trennung aufnahmen, und zwar in der gleichen Konfiguration wie bei ihrer Wiedervereinigung Mitte der 90er Jahre – ohne John Lennon.