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Wenn Sie schon länger Animation studiert oder gemacht haben, sind Ihnen zweifellos schon einige absolut fantastische Storyboards untergekommen. Einzelne Bilder, die die jeweilige Geschichte mit eleganter Brillanz und wunderbarer Einfachheit erzählen. Um solche Meisterwerke der Produktionsvorbereitung zu erstellen, braucht man natürlich viel Geschick und eine Menge harter Arbeit und Übung, aber es gibt etwas, das Sie sofort tun können, um sicherzustellen, dass Ihre Storyboards visuell wirklich auffallen.
Das Geheimnis? Fügen Sie einen einfachen Ton hinzu.
Eigentlich ist das gar kein Geheimnis, denn der Kontrast ist der wichtigste Aspekt, den man bei der Erstellung von Bildern im Auge behalten muss. Groß und klein, hart und weich, schnell und langsam. Wenn man den Kontrast hinzufügt, werden die Dinge viel interessanter.
Werfen Sie einen Blick auf das folgende Bild aus dem Artikel „Ideenfindung“ von Ferdinand Englander: Ein Spielfilm in einer Stunde“
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Hier sehen wir mehrere Beispiele für Kontrast, von der Farbe der Wörter über die Größe des unterschiedlichen Textes bis hin zum einfachen Schatten der Figur selbst. Durch diese Kontraste werden Ihre Augen auf der Seite an verschiedene Stellen gelenkt. Beobachten Sie, was passiert, wenn wir diese Kontraste entfernen.
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Plötzlich hat das Bild viel weniger Anziehungskraft, und Ihre Augen sind nicht ganz sicher, wohin sie zuerst, als zweites oder als drittes schauen sollen. Die Trennung (der Kontrast) ist weg, und das Bild ist nicht mehr so überzeugend. (Obwohl ich persönlich den Gesichtsausdruck der Figur immer noch sehr lustig finde! Das Gefühl hatte ich beim Brainstorming sicher auch schon mal…)
Kontrast und Farbton speziell beim Storyboarding anwenden
Kontrast ist in allen Aspekten Ihrer Arbeit nützlich, aber beim Storyboarding kommt er mehr denn je zur Geltung. Beim Storyboarding geht es darum, mit einem Bild eine Geschichte zu erzählen und das Auge des Betrachters genau auf das Wesentliche zu lenken. Normalerweise ist es nur ein Teil einer Sequenz, aber ein wesentlicher Teil, den der Betrachter unbedingt sehen muss, um die erzählte Geschichte vollständig zu erfassen. Sie kann einen Sekundenbruchteil lang oder viel länger verweilen, je nachdem, an welcher Stelle der Geschichte eine bestimmte Tafel steht.
Hier kann der Kontrast durch einen einfachen Ton Wunder bewirken. Er kann eine Strichzeichnung, in der viel los ist, in eine einfache Komposition verwandeln, bei der jeder sofort weiß, worauf er sich konzentriert. Werfen Sie einen Blick auf dieses erstaunliche Storyboard-Panel von Michael Lester, der bei Dreamworks arbeitet:
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In diesem U-Bahn-Waggon ist eine Menge los, mit einer großen Anzahl von Charakteren, aber dank des Tons und des Kontrasts werden Ihre Augen sofort auf den wichtigsten Aspekt (den Hund mit dem Hut) gelenkt und haben dann die Freiheit, all die glücklichen Fahrgäste um ihn herum zu betrachten. Der dunklere Ton des Hundes passt auch gut zu der traurigen Pose, die er einnimmt. (Um die Wahrheit zu sagen, wir könnten dieses Bild den ganzen Tag lang studieren, um eine Fundgrube künstlerischer Güte zu finden, aber kommen wir erst einmal zum Thema zurück.)
Halt, wie ein Zaubertrick, was passiert, wenn wir den einfachen Tonwertkontrast entfernen!
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Plötzlich bemerkt man viel mehr Linien als das teilweise gefüllte Stück. Wo genau soll man hinschauen? Ist der Fokus die große Katze auf der linken Seite? Vielleicht die lachende Figur? Vielleicht folgt die Geschichte dem Kind auf der rechten Seite, das zum ersten Mal mit der U-Bahn fährt? Schließlich könnte man bemerken, dass der Hund eine schöne Aura des negativen Raums hat (er berührt keine anderen Figuren), so dass die Geschichte vielleicht von ihm handelt. Ohne den Ton braucht man allerdings viel Zeit und Überlegung, um zu diesem Punkt zu gelangen. Time-Storyboard-Künstler müssen schnell vorankommen.
Wenn Sie weitere Beispiele für die großartige Verwendung von Ton und Kontrast in Storyboards sehen möchten, wird Sie Michaels Blog Ninjerktsu nicht enttäuschen. Er ist voll von Storyboard-ähnlichen Comics, die ebenso witzig wie schön sind. (Dieser über eine „Cat Lady“ ist einer meiner persönlichen Favoriten.)
Keep It Simple
Es ist zwar hilfreich, Töne als Schatten zu verwenden, aber Sie müssen keine fortgeschrittenen Beleuchtungstechniken beherrschen, um diesen Aspekt in Ihre Zeichnungen einzubringen. Ein einfaches Blockieren von drei oder vier Tönen reicht aus, um den Effekt zu erzielen. Dinge, auf die Sie das Auge lenken möchten, sollten den höchsten Kontrast aufweisen, während die Bereiche, die Sie in den Hintergrund rücken möchten, mit weniger Kontrast ineinander übergehen sollten. Versuchen Sie als Übung, diese fünf Farbtöne in eine von Ihnen angefertigte Strichzeichnung einzufügen (oder fügen Sie sie zum Üben in die Strichzeichnungen eines anderen Künstlers ein).
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Spielen Sie mit wechselnden Kontraststufen, dem Blockieren von Farbtönen und dem Hinzufügen von Schatten und lenken Sie das Auge des Betrachters auf verschiedene Stellen. Seien Sie ruhig unordentlich, Sie müssen hier nicht jedes einzelne Pixel ausfüllen. Wenn Sie so experimentieren, werden Sie herausfinden, wo und wann Sie den einfachen Ton einsetzen können und wie wirkungsvoll er sein kann.
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