por Rob Thorpe
Esta lección ejercita las diferentes maniobras que la mano de picking puede encontrar en situaciones de juego. El desarrollo de estas técnicas permite la ejecución de cualquier idea que puedas tener mientras improvisas y te ayuda a dominar la técnica de picking alternativo.
Los ejercicios pueden ser bastante poco musicales para practicar, así que para mantener un objetivo en perspectiva he incluido un etude solista de estilo rock que combina los diversos ejercicios de picking en un entorno más musical, y te animo a escribir otros etudes similares para practicar tus diversas técnicas en un contexto musical.
- Formas de 1, 2, 3 y 4 notas por cuerda,
- Picking interior y exterior,
- Salto de cuerda,
- Picking doble,
- Acentos,
- Grupos rítmicos variados.
Escucha recomendada: Entre los grandes guitarristas para escuchar esta técnica en acción están:
Al Di Meola (Elegant Gypsy), John McLaughlin (Birds of Fire), Steve Morse (What If), John Petrucci (Scenes from a Memory), Paul Gilbert (Street Lethal)
Ex. 1 – El ejercicio de la «araña» 1-2-3-4 ha servido a la comunidad de guitarristas de metal durante años. Sin embargo, siempre he pensado que tiene más sentido practicar una escala cromática adecuada (pasos de semitono ininterrumpidos) en lugar de limitarse a recorrer el diapasón. Esto significa que también se incorporan pequeños cambios de posición, además de quedarse con una pieza utilizable de vocabulario musical bajo los dedos en lugar de un simple ejercicio.
Asegúrate de sincronizar completamente las dos manos centrándote en la primera nota de cada cuerda y escogiendo esa nota con más fuerza que las demás. Este acento te ayuda a seguir el pulso de la música, especialmente cuando los tempos se hacen más rápidos. (Más adelante hablaremos de los acentos)
Ex. 2 – Este recorrido diatónico recuerda al guitarrista de Dream Theater, John Petrucci, y a una de sus principales influencias, Steve Morse. Asciende a través de varias posiciones dentro de La frigio, empleando sextuples (6 notas/tiempo). De nuevo, acentúa la primera nota de cada tiempo, y ten cuidado de clavar cada cambio de posición. Puede ser beneficioso practicar cada fragmento de seis notas de forma aislada antes de enlazarlos juntos.
Ex. 3 – Pasando a tocar dos notas por cuerda, lo que se presta a la interpretación pentatónica, recorremos la longitud del diapasón utilizando sólo las dos cuerdas superiores. Este tipo de ideas son frecuentes en la forma de tocar de músicos tan diversos como Zakk Wylde, John McLaughlin y Gary Moore. Sin embargo, para dar al lick un poco más de interés, he utilizado la escala pentatónica Am6 aprobada por Robben Ford, en lugar de la escala pentatónica estándar, para dar una sutil vibración dórica (sustituyendo el b7, G, por F#).
Ex. 4 – A medida que el número de notas por cuerda disminuye la frecuencia de veces que la púa debe cambiar de cuerda aumenta, y esto presenta la dificultad de alternar la púa. Así que en este ejercicio sólo se toca una nota en cada cuerda antes de pasar a una nueva. Steve Morse se desenvuelve con mucha soltura en este estilo y opta por el alternate pick donde muchos otros optarían por el sweep pick. Se suele emplear una nota por cuerda al tocar arpegios o intervalos más amplios.
Ex. 5 – Toca la cuerda de Si con un golpe hacia abajo y luego golpea hacia arriba la cuerda de Mi y repite. Ahora haz la operación inversa: toca la cuerda de Mi hacia abajo y toca la cuerda de Si hacia arriba. ¿Te ha resultado más fácil un movimiento que el otro? A la mayoría de los músicos les resulta más fácil el primero (picking exterior) que el segundo (picking interior), pero debemos intentar tener soltura en ambos para no tropezar al cruzar las cuerdas. Este ejemplo es más bien un riff de metal y alterna ambos tipos de picking debido a que el patrón se alterna cada 7 notas hasta el patrón final, que también incorpora el salto de cuerdas.
Ej. 6 – El ‘double picking’ es menos una técnica específica de picking y más un concepto melódico. Lo que quiero decir es que hay que repetir cada tono en una secuencia (es decir, hacer doble picking en cada nota). La dificultad estriba en que la mano que trastea se mueve a la mitad de la velocidad de la mano que recoge y puede requerir un poco de práctica coordinar las dos manos correctamente. Randy Rhoads lo utilizaba en sus solos, pero este ejemplo es en el intrincado estilo de riffs de la banda de Floridajazz-fusión/death metal Cynic.
Ex. 7 – El String Skipping es precisamente eso: dejar una cuerda o más fuera al recorrer el diapasón. Al hacerlo, se intercalan saltos interválicos imprevisibles y llamativos con pasos más pequeños. Paul Gilbert y Greg Howe emplean esta técnica con resultados sorprendentes. Este es un lick bastante diabólico que presenta saltos de cuerda cada vez más amplios. Ideas similares se encuentran en la forma de tocar del über shredder Michael Angelo Batio, y Chris Broderick de Megadeth.
Ex. 8 – Ser capaz de acentuar ciertas notas dentro de una frase realmente hace que tu forma de tocar sea tridimensional. En lugar de que una serie de tonos tenga sólo un contorno de tono, también pueden tener un contorno dinámico. Además, desde un punto de vista técnico, practicar la acentuación de diferentes notas dentro de un patrón ayuda a desarrollar la fuerza y el control, así como un mejor sentido de cómo se subdivide el tiempo rítmicamente.
Ex. 9 – En el rock moderno son cada vez más frecuentes las agrupaciones extrañas de notas. Acentuar el inicio de cada grupo puede ser, de nuevo, de gran ayuda para que el pulso de estos patrones penetre en el oído. Este ejemplo de dos partes muestra dos formas de incorporar frases de 5 notas a tu vocabulario. 9a son quintuples, es decir, cinco notas metidas en el espacio de cuatro semicorcheas, con el pulso alineado con cada negra. El 9b mantiene la «cuadrícula» de semicorcheas rectas, pero cada quinta nota está acentuada, lo cual es quizás más difícil de «sentir», pero el ritmo cruzado resultante crea un efecto muy atractivo para el oído.
Ex. 10 – Por último, y lo más importante, ¡vamos a hacer música! Este solo semi-improvisado tiene como objetivo incorporar varias de las técnicas mencionadas anteriormente, por lo que puede ser un poco desequilibrado en comparación con un ejemplo de la vida real, pero proporciona un mayor sentido de contexto que los ejercicios secos.
10 pasos para dominar el picking alterno para el estudio de la guitarra eléctrica en solitario – PDF
Los compases 1 y 2 son más rítmicos y se basan en el marco pentatónico con un b5 y un maj7 bluesy lanzados como notas de paso. Intenta mantener la mano de la púa moviéndose en semicorcheas para asegurar el flujo rítmico. Experimenta con el mute de palma para dar a estos pasajes más bajos una percusión extra.
Los compases 3 y 4 exploran una forma pentatónica de salto de cuerda, cuyo uso da interés interválico saltando imprevisiblemente entre «islas» de fragmentos pentatónicos. Hay muchas otras ideas que se pueden encontrar en estas formas, desde carreras ascendentes rápidas y resbaladizas con legato, hasta el barrido de saltos a través de las 3 cuerdas con 1 nota por cuerda…
Los compases 5-6 lanzan un truco rítmico al oyente que puede requerir varias escuchas para comprenderlo completamente. En primer lugar, estamos tocando cinco notas por tiempo en lugar de cuatro, pero luego uno de cada cuatro de estos quintuplos está acentuado, generando un complejo polirritmo. Si quieres divertirte más, intenta tocar sólo las notas marcadas con los acentos, sin las que hay entre ellas. Sobre C7 esto proporciona una tensión picante, pero no abrumadora. Para aquellos interesados en estas cosas, esta elección de nota de Bb7 se extrae de C Mixolydian b6, (el quinto modo de F menor melódico), que se considera una escala dominante «no resuelta», como la dominante Lydian.
Los compases 9-10 contienen otro ritmo cruzado, mucho más simple. La frase asciende la cuerda de sol en si dórico, el lick golpea el factor de deformación con la secuencia ‘neoclásica’ para terminar. Ten cuidado de tomarte tu tiempo, tanto en la sincronización de tus manos con estos cambios de posición, como en el control con el cambio de velocidad en los dos tiempos finales del compás 10.
Los compases 11-12 continúan en la vena neoclásica con las frases de salto de cuerda de pregunta y respuesta, y el lick de punto de pedal descendente. Estas ideas son directamente del vocabulario ‘shred’ de los 80, y explorar la plétora de música de clavicémbalo de J.S. Bach te daría muchos más licks en este estilo, ¡directamente de la fuente!
Barras 13-16 Las últimas cuatro barras son realmente un largo lick de picking sextuple. Los dos primeros son más blueseros en su elección de notas y tienen la repetición asociada a los licks de rock, mientras que los últimos compases se basan en la dominante lidia. Busca a Steve Morse Paul Gilbert en particular para esta fusión de opciones de notas ‘clásicas’ y ‘blues’ con el estilo de picking rápido.
Feliz picking, y recuerda tomártelo con calma cuando practiques estos ejercicios. El dominio de estos ejercicios sólo se consigue con mucho tiempo y repetición, pero también lo hacen los malos hábitos (¡y las lesiones!), así que escucha a tu cuerpo, mantente relajado y no toques nunca con dolor.
Es una píldora difícil de tragar para empezar, pero esforzarse por tocarlos perfectamente limpios, lentamente, sin ni siquiera tratar de construir la velocidad en absoluto, con los dividendos.
Rob Thope es un talentoso multi-instrumentista y compositor de Manchester Reino Unido. http://www.robthorpemusic.co.uk/