Consejos para el desarrollo visual: Cuente una historia con su material gráfico

¿Qué es el desarrollo visual? Bueno, es diseñar cualquier cosa que pueda ayudar a visualizar una historia. En este taller me centraré en el desarrollo pre-visual, que consiste en pintar escenarios.

En la fase de desarrollo pre-visual, los artistas pintan un montón de escenas que pueden ayudar a visualizar el mundo de la historia. Voy a cubrir lo que las diferentes técnicas de arte que necesita para centrarse en cuando usted está trabajando en su pintura. Considero que este es uno de los papeles más agradables en el trabajo de vis-dev, y recomiendo que todo el mundo pruebe a hacerlo.

Cuando pintas, lo más importante a tener en cuenta es el concepto de valores (echa un vistazo a la guía de CB sobre la teoría del color para saber más sobre esto). Mi mentor en Pixar me dijo una vez que: «Una pintura seguirá pareciendo buena -incluso con malos colores- siempre que su valor sea perfecto». En este taller te transmitiré mis consejos sobre valores, composición y colores que te ayudarán a mejorar tu arte.

Vamos a repasar los pasos que te ayudarán a visualizar tus mundos imaginarios…

Recoge referencias

Una de mis aficiones es viajar, y cuando veo un paisaje que me inspira para pintarlo cuando vuelvo a casa, tomo fotografías. Aunque no te gusten los viajes ni la fotografía, necesitas una buena fuente de referencias del mundo real que te ayude a pintar arte imaginativo. Intenta buscar en Internet referencias que te ayuden a llevar tu proyecto pictórico a la siguiente fase de desarrollo.

Dibuja bocetos en miniatura

Empiezo a dibujar miniaturas en rectángulos grises que coincidan con las proporciones de una pantalla de cine (2,39:1). Prefiero trabajar con la proporción de la película de cine porque me ayuda a comprobar que mis ideas se verán interesantes en la gran pantalla. Tengo tendencia a trabajar en pequeño, para poder ver toda la composición dentro del encuadre. En esta fase identifico y corrijo cualquier problema de composición.

Mejora la composición básica

La composición ayuda a dirigir los ojos del espectador hacia donde quieres que estén. La herramienta básica de composición es la regla de los tercios, que divide el cuadro en secciones. Se recomienda colocar el punto focal en las líneas de división, que se superponen en el marco.

Coloca diamantes y zig-zags

Puedes colocar un marco de diamantes alrededor de tu punto focal creando líneas de dirección. Cada forma existe para ayudar al espectador a seguirla. Los zig-zags ayudan a organizar las formas y a crear variedad visual. También animan a los ojos del espectador a moverse en determinadas direcciones.

Estudios de valores perfectos

Esta es la parte más importante del proceso de pintura. Los valores tienen que parecer correctos antes de añadir luz o color. Los espectadores deben poder leer tus puntos focales incluso a distancia. Asegúrate de trabajar en pequeño para poder comprobarlos. Tu punto focal debe ser el más claro o el más oscuro de tu estudio de valores, o ambos.

Agrupa los valores con sensatez

Aunque haya luz o sombra, el valor siempre funciona dentro de un rango de valores similar. Ni la luz ni la sombra deberían romper el rango de valores con el que se decide trabajar, a menos que haya una buena razón. Por ejemplo, las formas dentro de esa gama de valores también pueden ayudar a guiar los ojos del espectador.

Crea contraste mediante el uso de opuestos

Puedes contrastar el valor utilizando los colores más claros y más oscuros de la escena. Captarán la atención del espectador de inmediato. Nuestros ojos tienden a centrarse en el color más saturado del cuadro, o en el gris que está rodeado de colores fuertes. Los opuestos atraen al ojo, y el mismo principio se aplica también a las formas.

Construir la estructura de la escena

Siempre divido mis valores en tres secciones: primer plano, medio y fondo. Cada estructura se divide en más valores dentro del rango del grupo. Puedes generar más profundidad creando una superposición de formas. Te recomiendo que diseñes tus formas dentro de una estructura mayor.

Crear una sensación de espacio

Mi imagen te ayudará a ver cómo creo una sensación de espacio entre cada estructura de fondo. La superposición de valores claros y oscuros ayudará a crear profundidad. Puede ajustar su rango de valores en Imagen>Ajuste>Brillo/Contraste. Este enfoque le ayudará a agrupar sus valores.

Consideraciones sobre el color local

Puede utilizar cualquier color que desee, pero es crucial centrarse en su estructura de valores. Además, intenta utilizar un color o un tono que esté al lado del otro en la rueda de colores. Ayudará a crear armonía en la escena. No tengas miedo de jugar con los colores. Siempre puedes utilizar una capa de Tono/Saturación para cambiarlos.

Refina los colores y añade iluminación

Añado más azul y morado a mis colores locales. Puedes cambiar los colores utilizando la herramienta Tono/Saturación o las capas de ajuste de Balance de Color. A continuación, utilizo una capa de ajuste de Luz dura para iluminar la escena: esto mezclará los colores de la luz y el color local que elijas.

Empieza a pintar en el entorno

Primero, utilizo el pincel Mezclador para generar variaciones de colores. Añado los colores locales de un objeto y luego diseño formas que permitan dirigir los ojos del espectador. Ten en cuenta que, para conseguirlo, tus formas deben permanecer dentro de una zona de valores similar.

Trabajar con el color es idéntico a construir una estructura de valores, y puedes dedicar tiempo a jugar con colores individuales dentro de esa gama de colores concreta, para ver qué es lo que mejor funciona.

Identificar los fallos de composición

Hago un gran cambio en este punto. El valor de la chica fantasma está demasiado cerca de la columna de la espalda. Mi solución es eliminar la columna y hacer una forma de zig-zag en su lugar (remítase a mi consejo del paso cuatro).

Recuerde que la luz sobre las formas oscuras genera profundidad y hace que un objeto sea más fácil de leer. Aquí, el cielo y el bosque son elementos de encuadre que trabajan juntos para realzar mi punto focal.

Léelo una vez, y luego léelo de nuevo

Lo primero que llama la atención en este cuadro es la niña fantasma, y lo segundo son los objetos de la tumba junto a la columna del primer plano. Los zapatos rojos brillantes de la niña ayudan a establecer la conexión con la lápida. Así que esta escena trata de una niña que falleció en este estanque. Ella está mirando el estanque, pero no puede ver su reflejo. Y esa es mi historia en un solo cuadro!

Este artículo se publicó originalmente en ImagineFX, la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Suscríbete a ImagineFX.

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