¿Puedes identificar qué tienen en común todas estas profesiones: gestor de redes sociales, conductor de Lyft, productor de podcasts, desarrollador de aplicaciones móviles, asistente virtual, técnico de impresoras 3D y comercializador de contenidos? Todos están relacionados con la tecnología, pero hace 15 años muchos de estos trabajos no existían.
Actualmente estamos enseñando y preparando a nuestros estudiantes para futuras carreras que aún no existen. Un estudio realizado por el Instituto para el Futuro (IFTF) y Dell Technologies concluye que el 85% de los empleos que existirán en 2030 ni siquiera se han creado todavía. Todas estas carreras existirán debido a la naturaleza siempre cambiante de la tecnología. Es algo que no va a desaparecer, por lo que más escuelas están infundiendo el plan de estudios de artes digitales.
Según la Encuesta sobre el Estado de la Educación Artística de 2019, el 52,2% de los profesores de arte quieren aprender más sobre la enseñanza del arte digital de manera efectiva. Sin embargo, solo el 21,9% de los profesores de arte se sienten cómodos enseñando un plan de estudios de artes digitales.
- El deseo y la necesidad de enseñar el medio digital están ahí, pero ¿es realmente importante enseñarlo? ¿Tomará el arte digital el lugar de la creación artística tradicional?
- La importancia de la enseñanza de las artes digitales
- Aquí están algunos de los beneficios de la enseñanza del arte digital en su aula:
- Aumento del acceso
- Conveniencia
- Compartibilidad instantánea
- Aumento de la productividad
- Por qué es importante el arte tradicional
- Aquí están algunos de los beneficios de los métodos artísticos tradicionales:
- Experiencias prácticas
- Piezas únicas
- Mayor versatilidad
- Solución forzada de problemas
- Cómo empezar a infundir el arte digital en su plan de estudios
- Si no estás seguro de cómo empezar a infundir el arte digital en tu plan de estudios echa un vistazo a estos recursos.
El deseo y la necesidad de enseñar el medio digital están ahí, pero ¿es realmente importante enseñarlo? ¿Tomará el arte digital el lugar de la creación artística tradicional?
La importancia de la enseñanza de las artes digitales
Algunos consideran que la tecnología es una amenaza para la originalidad y que pretende sustituir la creación artística tradicional. Esta idea puede ser ciertamente preocupante para los profesores de arte. Sin embargo, los estudios sugieren que el uso de herramientas digitales en la educación artística aumenta el desarrollo artístico y la creatividad. En la era digital, los profesores de arte sienten la necesidad, ahora más que nunca, de defender sus programas. Un plan de estudios de arte digital puede servir como una poderosa herramienta de defensa.
Aquí están algunos de los beneficios de la enseñanza del arte digital en su aula:
Aumento del acceso
No todos los estudiantes tienen un juego de acuarelas o de pintura acrílica en casa, pero muchos estudiantes tienen acceso a algún tipo de dispositivo digital como un iPad o un smartphone. Claro, los dispositivos pueden no ser baratos inicialmente, pero en comparación con todos los tubos consumibles de pintura al óleo que un artista puede comprar en un año, la compra de tecnología de una sola vez tiene sentido. Sí, la tecnología se rompe y necesita ser reemplazada, pero también lo hacen los pinceles y los lienzos.
Conveniencia
Llevar consigo los materiales de arte necesarios para crear como uno quiere no siempre es conveniente. No siempre es realista llevar un montaje para pintar al aire libre o llenar un vaso de agua para la acuarela. Puede ser una molestia. Crear con un medio digital es relativamente fácil. Puedes llevar tu dispositivo contigo a casi todas partes, y siempre está listo cuando estás listo para crear.
Compartibilidad instantánea
Debido a que la creación de arte digital ya está almacenada en un dispositivo digital, es más fácil para los artistas compartir su trabajo en su forma más alta. El trabajo se puede compartir digitalmente en sitios web y a través de las redes sociales al instante. Sin duda, una fotografía de un cuadro no suele hacer justicia a las características físicas del mismo, pero puede comunicar la idea general.
Aumento de la productividad
Crear digitalmente ahorra tiempo. Si se comete un error en un dibujo o pintura digital, basta con pulsar el botón de deshacer para empezar de nuevo. En una creación digital, puedes borrar sin dejar rastro, cambiar los colores fácilmente y colocar y cambiar el tamaño de los objetos en segundos. No estás limitado por las características físicas del mundo material.
Por qué es importante el arte tradicional
El arte digital no requiere menos habilidad que la creación artística tradicional, pero sí un modo de pensar diferente. Sí, un dispositivo digital tendrá la capacidad de hacer que un trazo tenga el aspecto y las capas de una acuarela o de dar la textura de un dibujo con carboncillo. Sin embargo, cuando uno aprende las técnicas artísticas tradicionales, adquiere una comprensión más profunda de los materiales y de lo que pueden hacer.
Aquí están algunos de los beneficios de los métodos artísticos tradicionales:
Experiencias prácticas
Aprender a manipular un pincel para crear diferentes trazos de pintura o utilizar herramientas de tallado para crear una escultura proporciona una experiencia física y táctil. A través de esta experiencia, se obtiene una visión más amplia de cómo se pueden utilizar los materiales. La creación física es buena para la coordinación mano-ojo, así como para las habilidades motoras. Mezclar pintura amarilla y azul para crear el verde es una experiencia que no se consigue de la misma manera mezclando colores digitalmente.
Piezas únicas
Debido a la naturaleza artesanal de las obras de arte tradicionales, no son fáciles de reproducir. Cada creación es realmente una pieza única, a diferencia de una creación digital que puede reproducirse y compartirse al instante. Por ello, las obras de arte tradicionales suelen tener más valor que las digitales.
Mayor versatilidad
Lo digital es sólo un medio, mientras que los métodos de arte tradicionales permiten crear con diferentes medios. Crear una imagen con grafito en comparación con la pintura pigmentada producirá resultados y experiencias diferentes. El resultado de la creación de arte digital suele producir un aspecto de un producto acabado limpio, mientras que el uso de diferentes materiales artísticos no lo hace.
Solución forzada de problemas
A diferencia del botón de deshacer en un dispositivo digital, los errores no siempre se pueden borrar fácilmente. Esta restricción obliga a un artista a resolver su problema para arreglar físicamente su error. Mejor aún, anima a un artista a no volver a cometer esos errores y, en última instancia, mejora sus habilidades.
Cómo empezar a infundir el arte digital en su plan de estudios
No hay magia en las herramientas digitales. La magia viene de cómo enseñamos a nuestros alumnos a fomentar su creatividad. Las generaciones anteriores a la nuestra han utilizado las nuevas tecnologías de diferentes formas. Utilizar tiza en las pizarras y lápices en el papel fueron en su día ideas novedosas. Tomar una hoja de trabajo aburrida y ponerla en un iPad no la hace emocionante; seguirá siendo aburrida.
El aprendizaje excepcional puede ocurrir con o sin tecnologías avanzadas, pero cuando se hace bien, puede aumentar las experiencias. Si no estás preparado para sumergirte por completo en el mundo de la tecnología, busca formas de introducirte con facilidad. En lugar de sustituir por completo los métodos tradicionales de creación de arte, busca formas de mejorarlos. Evalúa los conceptos que no van bien en tu clase; ¿podría un enfoque digital mejorar el proceso? Por ejemplo, enseñar el dibujo en perspectiva de un punto puede ser una tarea ardua, pero aprenderlo digitalmente podría facilitar el proceso mientras se aprenden los mismos conceptos. La creatividad será la habilidad del futuro. ¿Qué podemos hacer para ayudar a nuestros estudiantes a obtener una visión creativa dentro de nuestra enseñanza?
Si no estás seguro de cómo empezar a infundir el arte digital en tu plan de estudios echa un vistazo a estos recursos.
- Paquete de aprendizaje PRO de fundamentos de la fotografía digital
- Paquete de aprendizaje PRO de fundamentos de Photoshop
- Paquete de aprendizaje PRO de animación digital
- 3-D Printing Basics PRO Learning Pack
- iPads in the Art Room AOEU Course
- 10 Digital Art Projects That Will Spark Student Creativity
- Everyone Can Create Curriculum by Apple
- The Digital Art Teacher
- Digital Art for Beginners by Udemy
La tecnología no va a ninguna parte, y seguirá evolucionando a una velocidad siempre cambiante. No hay duda de que tanto la creación artística tradicional como la digital son esenciales. Como educadores, tenemos que encontrar la manera de utilizarlas conjuntamente para crear las mejores oportunidades de aprendizaje que podamos para nuestros alumnos.
¿Qué te frena a la hora de enseñar arte digital?
¿Por qué crees que es esencial enseñar tanto la creación artística digital como la tradicional?