Cortesía del Victoria & Albert Museum
Art Decó
Empezó en Francia pero floreció en Estados Unidos, el nuevo estilo que rompió con el revivalismo afectó a la arquitectura, el mobiliario, el diseño industrial, la ropa y la joyería. El término Art Déco, ampliamente utilizado a finales de la década de 1960, procede de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925. Las influencias del Art Decó son muchas: el clasicismo, las formas facetadas de Egipto y los aztecas, las pirámides, pero también los diseños aerodinámicos de la aviación. El Art Decó hablaba de lujo en tiempos de crisis económica. La opulencia moderna vino de la mano de los espejos y los metales, el cromo y el oro, utilizados en los interiores de la era de las máquinas. El papel pintado y las telas representaban plantas y animales exóticos. La plata, el jade, el mármol y la laca caros dieron paso en años posteriores al aluminio y los plásticos, haciendo que el estilo fuera funcional además de glamuroso.
Chevron
Popularizado de nuevo durante el periodo Art Decó, es un patrón de Vs invertidas. Una moldura en zigzag tiene un recorrido de chevrones.
Cubismo
El movimiento artístico vanguardista de gran influencia en las décadas de 1910 y 1920 no sólo influyó en la pintura y la escultura, sino también en la música y la arquitectura hasta la década de 1930. El movimiento iniciado por Picasso y Braque dio lugar a un estilo geométrico bidimensional y abstracto que puede verse en los carteles y la joyería del Art Decó, así como en la arquitectura y el diseño de interiores.
Edad de la Depresión
Término amplio para referirse a los estilos populares durante la Gran Depresión y los años de la guerra, entre 1929 y 1944, que abarca el diseño del Art Decó, el modernismo temprano, y las piedras de toque de la época, como el vidrio de uranio y los muebles enchapados.
Renovación egipcia
El descubrimiento de la tumba del rey Tut en 1922 dio lugar a un tercer renacimiento egipcio, ya que los motivos egipcios pasaron a formar parte del lenguaje de la arquitectura, el mobiliario y los objetos decorativos del Art Decó hasta la década de 1930. Los teatros americanos del estilo fueron la máxima expresión.
Fauvismo
Los colores intensos utilizados en el estilo Art Decó pueden haber surgido del fauvismo parisino, llamado así por un grupo de artistas (entre ellos Matisse) cuya obra expresionista enfatizaba el color fuerte. Los fauves fueron de los primeros en estudiar las tradiciones artísticas africanas y oceánicas y otras no occidentales y folclóricas.
Edad de Gatsby
Nombre del personaje de ficción de Fitzgerald, se refiere a la sociedad de la Edad de Jazz con su cinismo, consumismo, cambio de roles y modernismo.
Edad del Jazz
Nombre estadounidense de la época rebelde, marcada por la Ley Seca y que cambió la cultura cuando las mujeres obtuvieron el voto y la música y el baile afroamericanos del jazz ganaron popularidad en todo el país. (El autor F. Scott Fitzgerald probablemente acuñó el término en su colección de cuentos de 1922. Los interiores de la Edad de Jazz combinan colores pastel y neutros con acentos exóticos y atrevidos. Varios colores esponjados en una pared mientras están húmedos producen lo que los decoradores de los años 20-30 llamaban un acabado de jazz.
Moderne
Usado indistintamente con «Art Deco» durante los años 20, ahora se refiere a un estilo arquitectónico de los años 30-40. Las superficies lisas, las curvas y el énfasis horizontal sugieren velocidad. El Art Deco, en cambio, suele tener un énfasis vertical. Los estilos Moderne y Deco comparten formas simples y ornamentos geométricos.
Obelisco
Pilar monumental de cuatro lados, de planta cuadrada y que se estrecha hasta la cima piramidal, originario del Antiguo Egipto y conocido por el Monumento a Washington. Las representaciones de obeliscos son comunes en la ornamentación del renacimiento egipcio.
Estilo de transatlántico
Subtipo y sinónimo ocasional de Art Deco y Art Moderne, este término apunta a la influencia de los opulentos pero tecnológicamente avanzados barcos de pasajeros a vapor de la época. Los arquitectos modernistas, como Le Corbusier, llegaron a ver en el transatlántico un modelo de vivienda de alta densidad. (El arquitecto sugirió que su ingeniería y estructura eran fundamentales, no sus interiores Art Deco, que despreciaba.)
Skyscraper
Debido a la preocupación por los edificios altos e imponentes que creaban túneles oscuros a nivel de la calle, el código de construcción de la ciudad de Nueva York fue revisado en 1916, dando lugar al rascacielos escalonado o zigurat. Esta forma, conocida en los edificios Chrysler y Empire State, en el Radio City Music Hall, en el Ayuntamiento de Houston, en el Kansas City Power and Light Building, en el Capitolio del Estado de Luisiana y en muchos otros, se adoptó en el diseño de todo tipo de elementos, desde la iluminación hasta los nichos de los cuartos de baño con azulejos.
Tapas tipo zapatilla
Las pantallas de vidrio ornamental se utilizaron en las elegantes suites de iluminación de la década de 1930, que constituyeron un estilo de iluminación característico del Art Decó. La pantalla deslizante (o slip-fit) se desliza literalmente en el soporte, sin necesidad de tornillos. Las pantallas suelen ser de vidrio decorativo moldeado.
Streamlined Moderne
Estilo de finales de la era Art Decó caracterizado por curvas aerodinámicas, largas líneas horizontales y, en ocasiones, por motivos navales. Las casas tienen tejados planos o parapetos de tejas; las paredes suelen ser de estuco; las ventanas de acero envuelven las esquinas y los paneles de bloques de vidrio son comunes. El estilo aerodinámico procede del diseño industrial y se ve en todo, desde las bañeras hasta las tostadoras.
Ziggurat
Es un motivo en zigzag adaptado de las estructuras piramidales de los antiguos sumerios y babilonios. Los zigurats y los zigurats invertidos fueron formas populares del Art Decó.