Escribir el romance trágico: 7 elementos esenciales para romper corazones

El desamor es la característica clave de un romance trágico.

La historia de amor central termina en desamor y, como resultado, el público sale de la película con el corazón roto. La mayoría de las personas aún recuerdan la angustia absoluta que sintieron después de ver El Diario de Noa o Titanic por primera vez.

Para que una película romántica trágica sea eficaz, los espectadores deben crear un vínculo emocional con los personajes principales y su relación. Una vez que el público está completamente involucrado, la tragedia golpea y la película entrega su mensaje final sobre el amor y la pérdida.

En este artículo, te ayudaremos a navegar por los siete aspectos más cruciales de un guión de romance trágico:

Empecemos por el final…

1. El final de un romance trágico

La característica más definitoria de un romance trágico es su final.

Por lo tanto, es esencial trazar el final de su guion antes de involucrarse demasiado en otros aspectos de la historia. Conocer el destino de tus personajes te servirá de base para el resto de tus elecciones de escritura y reforzará el arco argumental.

Muerte y(o) desesperación

Un romance que no concluye en sufrimiento es sólo una historia de amor. Nótese, sin embargo, que la palabra sufrimiento no implica necesariamente la muerte. Aunque muchas de las historias de amor trágicas más conocidas sí terminan con la muerte de un personaje principal, no es un requisito para el éxito del género.

Lexico define la tragedia como «un acontecimiento que causa gran sufrimiento, destrucción y angustia». La muerte no es el único desenlace que causa desesperación y sufrimiento, ni es siempre el peor.

• Al final de una película de romance trágico, una joven se ve obligada a criar sola a su hijo mientras su marido cumple condena en la cárcel por un crimen que no cometió.
• Una película sobre conflictos matrimoniales termina con el marido alejándose de su mujer y del hijo que han criado juntos.
• Al final de un romance trágico indie, una pareja rompe en el hospital después de que la volatilidad de su relación alcance su punto álgido.
• En la conclusión de una película, una mujer se sienta frente a su amor perdido en un concierto, llorando mientras recuerda su efímero romance.

Las películas anteriores (cuyos títulos se omiten para evitar spoilers) se clasifican mejor como romances trágicos modernos que clásicos, pero tienen el mismo final desgarrador que separa a los amantes centrales.

De hecho, los romances trágicos que no dependen de la muerte del personaje principal pueden tener un impacto emocional aún mayor. Es especialmente doloroso cuando los personajes eligen no estar juntos, y es un desenlace más relatable para aquellos que nunca han experimentado la muerte de una persona importante.

¿Qué es lo que hace que una tragedia sea una tragedia?

No todos los romances con un final semi-triste pueden calificarse de tragedia.

La tragedia como género se remonta a la antigua Grecia. Aristóteles decía que las tragedias se construían en torno al héroe trágico, un hombre noble con un defecto fatal (una hamartia) que finalmente provoca su caída.

Si causas externas, como la sociedad o el destino, conducen a la desaparición de un personaje, Aristóteles consideraba que la historia era una desventura y no una tragedia. Según esta definición, sin embargo, películas como Titanic y El diario de Noa no serían catalogadas como tragedias.

Tampoco lo sería La culpa en nuestras estrellas, que gira en torno a la crueldad del destino.

Así que es seguro decir que la definición de tragedia se ha aflojado con los años. Si se añade el elemento del romance, es un género completamente diferente, especialmente en lo que respecta al acto final.

Al final de un romance trágico:

• Los personajes principales deben estar separados, o juntos pero en circunstancias angustiosas. Por ejemplo, los personajes de El Cuaderno están juntos físicamente, pero Allie tiene demencia.
• Al menos uno de los personajes principales debe estar muerto, ser muy infeliz o ser incapaz de interactuar con su pareja como solía hacerlo (normalmente debido a una enfermedad o a una discapacidad).
• Debe haber algún atisbo de esperanza/cierre o un momento de reflexión en el que un personaje contemple todo lo que ha perdido.

Como escritor, es importante recordar que hay destinos más dolorosos que la muerte. Si la muerte no te parece el final adecuado para el arco argumental de tu personaje, juega con otras formas de hacerle sufrir.

2. ¿Por qué un romance trágico? Se ajusta tu idea al género de romance trágico?

Aunque hay innumerables formas de torturar a los personajes, la tragedia siempre debe servir para algo en tu historia de amor. Determinar cómo funcionará la tragedia es igual de importante -si no más- que el propio final trágico.

Los peores romances trágicos utilizan la muerte puramente como un giro argumental. Piensa en Recuérdame, que lanza una baja relacionada con el 11-S en los 10 minutos finales de la película, casi como una idea de última hora.

Para asegurarse de que su final trágico no esté fuera de lugar, primero determine y desarrolle los temas principales de su película. Tal vez estés contando una historia sobre el perdón y la reconciliación, como en Expiación. O tal vez una crítica al sistema de justicia penal, como Si Beale Street pudiera hablar.

Sea cual sea tu intención con la historia, asegúrate de que los elementos trágicos de tu guión son esenciales para el mensaje. Pregúntate:

• ¿Cómo refuerza la tragedia el tema de mi guión? Por ejemplo, La culpa en nuestras estrellas trata sobre el destino y el legado, por lo que su final trágico no sólo es adecuado, sino que es necesario en muchos sentidos.
• ¿Tendrá mi guión el mismo efecto o transmitirá el mismo mensaje sin un final trágico? Si es así, puede que sea el momento de replantearse el acto final de su guión.
• ¿Sólo está matando a uno de sus personajes principales para hacer sufrir al otro? Si sólo utilizas la muerte como un recurso de manipulación -especialmente la muerte de una mujer, que a menudo sirve exclusivamente para el arco de un personaje masculino- vuelve a la mesa de dibujo.

Tómate tu tiempo para esbozar lo que quieres transmitir en tu guión y para pensar en cómo la tragedia podría ayudarte a conseguirlo. El final trágico debe parecer merecido, no añadido.

Los guiones que emplean la tragedia como valor de choque se perciben como perezosos y poco inspirados. Un romance trágico debe presagiar su final a lo largo de todo el guión para garantizar que todas las decisiones narrativas parezcan intencionadas.

3. Presagio en un romance trágico

Incluso los finales más retorcidos requieren cierto grado de presagio.

Por supuesto, eso no significa que un escritor deba revelar el final de su guión en las primeras cinco páginas. El elemento sorpresa es una parte igualmente importante de lo que hace que los giros de la trama sean efectivos.

Encontrar el equilibrio entre el presagio y la sorpresa es especialmente crucial cuando se escriben romances trágicos, ya que el final a menudo hace o rompe la película. El final de un romance trágico -si se ejecuta con éxito- evocará una amplia gama de emociones que van desde el dolor hasta la ira.

Sin embargo, un final que no esté debidamente prefigurado sacará al público de la historia y se sentirá como una evasión. En retrospectiva, el espectador (o el lector) debería ser capaz de trazar un rastro de pistas que comience en el primer acto y conduzca hasta el final.

Previsión abierta frente a encubierta Presagio encubierto

Aunque la mayoría de las películas requieren cierto grado de imprevisibilidad, muchos romances trágicos optan por una forma más descarada de presagio.

• En Ha nacido una estrella, un cartel de prevención del suicidio parpadea en el fondo de una de las primeras escenas. El abuso de sustancias de Jackson Maine también es frecuente a lo largo de la película, e incluso hace referencia a un intento de suicidio anterior de cuando era un niño.
• Juego de Tronos insinúa la Boda Roja desde el momento en que Robb se casa con Talisa y traiciona a Walder Frey. Catelyn advierte a Robb de que «Walder Frey es un hombre peligroso con el que cruzarse» y Lord Karstark le dice: «Creo que perdiste la guerra el día que te casaste con ella».
• Todos los lugares brillantes se abre con un personaje contemplando el suicidio. El resto de la película se centra en dos estudiantes de secundaria y sus problemas de salud mental, documentando específicamente la espiral descendente de uno de los personajes.

Otros presagian sus trágicos finales con más sutileza, lo que también puede ser efectivo.

• Hacia el principio de Bridge to Terabithia, Jess advierte a Leslie de que el columpio de cuerda junto al arroyo es viejo y puede no ser lo suficientemente fuerte como para sostenerlos.
• En Brokeback Mountain, Ennis cuenta un recuerdo de su infancia en el que un hombre de su ciudad natal fue asesinado por su presunta homosexualidad.

Brokeback Mountain también se basa en el tono de la película -y más concretamente en el tono de la relación de Ennis y Jack- para presagiar su final. Cualquiera que vea el desarrollo de su trágico romance puede ver que no va a terminar bien para los amantes cruzados.

Cuando se trata de la muerte, la enfermedad y otros temas delicados en un romance trágico, es esencial insinuar el final para que un giro no parezca perezoso o explotador.

Conocer la estructura típica de un romance trágico le ayudará a entender mejor cuándo y cómo prefigurar a lo largo de su guión.

4. ¿Cómo debe estructurar su romance trágico?

No hay una plantilla de romance trágico que sirva para todos, pero sí hay una que sirve para la mayoría.

La estructura relativamente consistente de los romances trágicos hace que sean fáciles de digerir a pesar de su pesado tema. Puede que los espectadores y lectores no sepan exactamente cómo terminará la historia, pero suelen entrar en la película con una comprensión general y a menudo intuitiva de su estructura.

• El encuentro: Los personajes se conocen, normalmente por casualidad, y se sienten atraídos al instante el uno por el otro. El amor a primera vista podría ser exagerado, pero hay una atracción e intriga inmediatas.
• Resistencia: A pesar de la chispa, los personajes se resisten a la tentación de estar juntos. A menudo se ven presionados a hacerlo por circunstancias externas.
• Rendición: Cuando no pueden aguantar más, ceden al deseo. Las fuerzas externas (y a veces internas) que trabajan para mantenerlos separados crean un conflicto.
• Punto culminante de corta duración: Como un final feliz para siempre, pero hacia la mitad (o un poco más que la mitad) de la película. Los personajes están juntos y venciendo las probabilidades.
• Revisión de la realidad: Pero las cosas van cuesta abajo rápidamente. Las tensiones se disparan entre los amantes. O bien las consecuencias de sus acciones les alcanzan, o bien el destino les golpea, pintando un panorama sombrío para el futuro de la pareja.
• Caída: Los personajes se separan, o su relación cambia significativamente para lo peor.
• Perspectiva/Reflexión: La película pone la tragedia en perspectiva, a menudo a través de los ojos de uno de los amantes con el corazón roto. Puede ser una visión esperanzadora del personaje que sigue adelante o un montaje de recuerdos mientras reflexiona sobre la pérdida.

Mientras que las películas de otros géneros suelen presentar un punto medio bajo y luego terminan con una nota más alta, las tragedias invierten esa estructura. El punto álgido inicial da al espectador una falsa sensación de seguridad y prepara el escenario para el trágico final.

Variación estructural

Por supuesto, no todos los romances trágicos siguen perfectamente esta estructura. Por ejemplo, las etapas de resistencia/rendición podrían desarrollarse de forma menos dramática dependiendo de su historia.

En La culpa en nuestras estrellas, Augustus y Hazel Grace nunca niegan sus sentimientos el uno por el otro, ni declaran su amor de repente en un arrebato de pasión. Por el contrario, la relación se establece de forma más natural.

Siempre se puede ir más allá, sobre todo en un género que busca el dramatismo y las conclusiones impactantes y emotivas. Aquí tienes algunas formas de variar la estructura de tu romance trágico:

• Escribe una escena de encuentro en la que los futuros amantes no se lleven bien, como en La La Land. Debe haber una fuerza que una a los personajes, pero un encuentro inicialmente tenso puede hacer que el comienzo de su relación sea más satisfactorio.
• Utiliza una narración incrustada, como la historia de amor en flashback de Noah y Allie en El diario de Noa.
• Empieza con el final de una relación, como en (500) Days of Summer o Marriage Story. Para asegurar que tu guión se mantiene en el ámbito del romance trágico, trabaja hacia un giro trágico que explique por qué el romance terminó.

Antes de escribir tu guión, determina si la estructura típica del romance trágico se adapta a tu historia. Si no lo es, ¿qué componentes estructurales vas a evitar? ¿Cómo beneficiará a tu historia? ¿Cómo afectará a los personajes? Personajes en un romance trágico

Incluso si sigue la estructura estándar, incluso si traza y presagia adecuadamente su final, su guión de romance trágico no tendrá éxito si sus personajes son mediocres.

Uno de los principales objetivos del romance trágico es evocar emociones. Pero es muy difícil hacer que el público sienta algo si no se preocupa por los personajes. Para que un guión de romance trágico tenga el impacto emocional deseado, sus personajes deben ser simpáticos y relacionables.

Para crear este tipo de personajes, un escritor podría:

• Subrayar las inseguridades de los personajes. La mayoría de la gente se siente identificada con el hecho de no sentirse lo suficientemente bien, especialmente en el contexto de una relación.
• Dar a los personajes una historia de fondo que provoque la simpatía del espectador.
• Da a los personajes defectos, pero también explica -o al menos insinúa- las razones por las que pueden tener esos defectos. Cuando la gente entiende por qué un personaje se comporta de cierta manera, es más probable que se relacione con ellos.
• Enfócate tanto en las personalidades individuales de los personajes como en la dinámica de sus relaciones.

Los dos personajes centrales (normalmente hay dos en un romance trágico) deben tener un lugar en la historia fuera del romance. Piensa en Ally de Ha nacido una estrella, que es una de las mitades de la pareja central de la película, pero también una mujer que intenta hacerse un hueco en la industria musical.

Los personajes no deben sentirse como peones que sólo funcionan como dispositivos de la trama. Cuando es así, el espectador se desentiende y el giro trágico pierde su impacto.

Por lo tanto, es crucial escribir personajes principales que sean identificables y simpáticos. Pero dependiendo del punto de vista de tu historia, puede tener sentido desarrollar un personaje más que otro.

Punto de vista en un romance trágico

Aunque los romances trágicos a menudo presentan dos personajes principales, suelen centrarse en uno de ellos: el protagonista principal.

El protagonista principal es el personaje que más cambia de principio a fin o el personaje cuyo arco es el centro de la película. Al final de un romance trágico, el protagonista principal suele ser el que está de duelo, por lo que los espectadores experimentan la tragedia desde su punto de vista.

• La Falla en Nuestras Estrellas se cuenta desde la perspectiva de Hazel Grace, a veces a través de la voz en off. Augustus también es un personaje principal, pero en última instancia es la historia de Hazel.
• Brokeback Mountain narra la tumultuosa relación de Jack y Ennis. Pero en el fondo, la película trata sobre Ennis y su lucha por aceptar su sexualidad.
• Si Beale Street pudiera hablar también utiliza una voz en off para contar la historia de Tish, una futura madre desesperada por exonerar a su marido.

Es posible tener dos personajes principales que compartan el protagonismo por igual (o casi), como en Titanic y El diario de Noa. Este POV puede ser efectivo cuando se escribe un romance trágico que se centra más en una relación que en un viaje individual.

Sin embargo, la elección de un único protagonista proporciona a los espectadores alguien específico a quien apoyar, y puede hacer que un final trágico sea más impactante. Cuando el público se identifica con un personaje y ve cómo se desarrolla la historia a través de sus ojos, sentirá aún más profundamente las pérdidas de ese personaje.

Así que antes de escribir tu guión, determina el punto de vista que tiene sentido para tu historia.

¿Hay un personaje principal? ¿Cómo ayudará el encuadre de la historia desde la perspectiva de ese personaje a transmitir el mensaje de su película? Si el guión cambia entre los POV de sus dos personajes principales, ¿qué propósito tiene el doble POV?

El punto de vista del guión también dicta qué tipos de conflicto se adaptan mejor a la historia, e influye en cómo se desarrolla ese conflicto en la pantalla.

Conflicto del romance trágico

Los espectadores pueden soñar con un simple «felices para siempre» para los personajes, pero un romance trágico que carece de suficiente conflicto es aburrido. Los factores que separan a los personajes son los que hacen que el público anhele que se junten.

Ya sea por la desaprobación de los padres, la adicción o la enfermedad terminal, debe haber fuerzas (tanto internas como externas) empeñadas en negar a los amantes su final feliz.

Interno

Las películas con un único protagonista principal suelen utilizar el conflicto interno. Si una historia se centra en la evolución de un solo personaje, tiene sentido destacar sus luchas internas.

Por ejemplo:

• Los principales conflictos en Ha nacido una estrella surgen del alcoholismo y la salud mental.
• Ennis no está dispuesto a dejar atrás su antigua vida y es incapaz de aceptar su sexualidad, lo que finalmente impide a los vaqueros buscar una relación comprometida en Brokeback Mountain.
• En The Fault In Our Stars, el miedo de Hazel Grace a morir y, en consecuencia, a romper el corazón de Gus es interno.

Externo

Por otro lado, los romances trágicos con protagonistas igualmente centrales suelen basarse en circunstancias externas para crear el conflicto. En estas películas, es casi como si la propia relación fuera la protagonista, y las fuerzas externas fueran el antagonista.

Algunos ejemplos de conflicto externo en romances trágicos populares incluyen:

• Una falsa acusación de violación que desencadena la trágica secuencia de acontecimientos en Expiación.
• La disputa familiar en Romeo y Julieta que lleva a la muerte de los amantes.
• El clasismo, que es uno de los factores que aleja a los personajes en El cuaderno.

Los mejores romances trágicos presentan conflictos internos y externos. Sin embargo, es probable que el conflicto central de tu película sea uno u otro.

Si tu historia está contada principalmente desde el punto de vista de un personaje, el conflicto interno puede ser una gran manera de dar al espectador un vistazo dentro de la cabeza de ese personaje.

Una vez más, piensa en el mensaje que intentas transmitir. Si tu guión es un comentario sobre la enfermedad mental, por ejemplo, naturalmente presentará un conflicto interno. Si es sobre la guerra o el sistema de justicia, el conflicto externo se adaptará mejor a tu guión.

Pero no importa el tipo de conflicto, las probabilidades deben estar en contra de tus personajes principales. Su relación debe ser una batalla cuesta arriba desde el esperanzador comienzo hasta el trágico final.

El Romance Trágico: Una conclusión

Los romances trágicos están plagados de conflictos, amores cruzados y, por supuesto, de tragedias. Tiran de la fibra sensible de la gente y, cuando se ejecutan bien, dejan una impresión duradera.

Recuerda ser sensible al tratar temas delicados como la muerte y la enfermedad. Si es posible, recurra a experiencias personales o investigue el tema para que su trágico final resulte auténtico.

Y ahora que ha leído estas directrices, está listo para romper algunos corazones.

En resumen