Esta es tu Aula de Nashville

¿Quieres aprender a ser director de cine en NASHVILLE?

¿Conseguir ser director de cine en activo es uno de tus principales objetivos en la vida pero te encuentras confundido o deprimido ante la falta de opciones u oportunidades? ¿Estás dispuesto a darlo todo para aprender a dirigir películas, documentales, vídeos musicales e incluso proyectos comerciales pero no encuentras tu camino en la industria del cine? ¿Has investigado escuelas de cine alabadas como UCLA, USC, AFI, The New School, Art Center y The Tisch School of the Arts, sólo para encontrar que incluso las más asequibles de la lista siguen estando fuera de tu presupuesto o que asistir a la escuela en su horario simplemente no funciona para ti?

Bueno, Film Connection en Nashville lo hace de manera diferente al resto. Mientras que las escuelas de cine convencionales y los programas de cine tienen a sus estudiantes sentados en clase durante gran parte de su educación, nuestros estudiantes pasan su tiempo en la industria, trabajando y aprendiendo en proyectos reales a la vez que completan sus tareas de libro electrónico. Escrito por profesionales del cine, nuestros planes de estudio orientados a la industria permiten a nuestros estudiantes obtener los conocimientos históricos y fundamentales que necesitan para aprovechar al máximo su tiempo en el campo. Con nosotros, es posible para los aspirantes a directores de cine para construir conocimientos relevantes y la experiencia junto con la televisión local de Nashville y las conexiones de la industria del cine (que son más a menudo cómo la gente es contratada en la industria).

SÍ, PUEDES ESTUDIAR CINE EN NASHVILLE

En lugar de pedirte que te traslades al otro lado del país para gastar lo que pueden ser decenas de miles de dólares en tu educación cinematográfica, puedes convertirte en un externo de un director o productor de cine en activo justo en Nashville, Tennessee. Los mentores de Film Connection son profesionales en activo que se ganan la vida en la industria. Si asistir a conferencias y escribir documentos es más su cosa, sin duda buscar en otras escuelas de cine, pero si el aprendizaje mediante la práctica y llegar a ayudar en proyectos reales suena más su estilo, considere la posibilidad de aplicar a Film Connection. Dado que los días y los horarios de las clases son establecidos por usted y su mentor, la mayoría de los profesionales que trabajan encuentran que tienen el tiempo tanto para externar en la industria, así como completar sus tareas orientadas a la industria en su propio tiempo.

El mentor de Film Connection, Zac Adams, ganador del Premio Emmy del Sur (2012), ha dirigido y producido docenas de proyectos en su Skydive Films con sede en Nashville. Dos estudiantes externos de Film Connection trabajaron en el documental de Zac ganador de un Emmy, Hunger in America, narrado por James Denton (Desperate Housewives, NCIS, Jag), por lo que recibieron una mención en los créditos de la película junto con la experiencia del mundo real. El siguiente documental de Zac, Autism in America, también permitió a nuestros estudiantes adquirir experiencia real en la realización de películas y ver sus nombres en los créditos. El alabado documental de un festival, Iron Will, que arroja luz sobre el efecto del trastorno de estrés postraumático en los veteranos militares, narrado por Billy Bob Thornton, es otra de las películas en las que Zac ha hecho trabajar a los estudiantes de Film Connection, permitiéndoles adquirir experiencia en la realización de películas profesionales y establecer contactos con la industria cinematográfica en Nashville.

Sin embargo, conseguir un puesto en el equipo de Zac no es fácil. El veterano mentor de Film Connection no acepta a todos los potenciales externos que entrevista en la zona de Nashville. Pide mucho a los que se forman con él. Para conseguirlo, dice, «tienes que dar el 150%. El 100% no es suficiente. Es demasiado competitivo».

La atención al detalle y el compromiso de hacer un trabajo de excelente calidad es algo que Zac intenta impartir a todos los alumnos que se forman con él. Los aspirantes a directores de cine que él selecciona como externos suelen trabajar en varios puestos del equipo, desde el grip y el gaffer, hasta el asistente de cámara, pasando por el productor de línea y el productor. Una vez que el alumno ha demostrado que está preparado para dirigir una película, un anuncio o un vídeo musical, Zac está más que dispuesto a dejarle tomar las riendas.

Cuando se le pregunta cuáles son las cualidades de un buen director de cine, Zac no duda en responder:

Saber lo que quieres, en concreto, tener una visión muy clara y completa del proyecto, y una gran capacidad de comunicación, no sólo con el reparto, sino con el equipo, con el director de fotografía, con el editor, con el colorista, con el diseñador de sonido, con todo el mundo… Alguien que esté preparado, que tenga una visión clara.

Muchos de los antiguos alumnos de Zac han sido contratados por él para trabajar en numerosos proyectos. Muchos han conseguido trabajo en rodajes gracias a las conexiones que hicieron mientras se formaban con Zac. Algunos incluso se han trasladado a Los Ángeles, armados con los créditos, la experiencia y los conocimientos que han obtenido a través de su tutoría.

Además de la formación práctica y el trabajo de libros que reciben los estudiantes de Film Connection for Film Production & Editing, también tienen la oportunidad de aprender a escribir un guión profesional bien afinado a través de lecciones de videoconferencia individuales en las que los estudiantes desarrollan su propia idea de la película en un guión terminado que está listo para lanzar.

Si tu objetivo principal es convertirte en guionista de cine en NASHVILLE, lee esto.

Si la escritura de guiones es tu principal interés y aprender a escribir para la pantalla es lo único en lo que quieres centrarte, hay un taller de Film Connection del que quizás quieras saber más. Los libros sobre escritura de guiones y cómo ser guionista son estupendos. Pero cuando se trata de dominar el proceso de escritura de guiones y de aprender a pasar de «sólo una idea» a un guión terminado, muchos guionistas noveles o aspirantes a guionistas descubren que siempre hay algo que les impide escribir un guión excelente. «¿Qué es un guión excelente?», se preguntan. Respuesta: es lo que en Hollywood llaman «un guión asesino». Se trata de los guiones que leen de un tirón un agente, un actor, un mánager o un lector de la productora. Luego, se avisa a las personas adecuadas, se hacen las llamadas telefónicas, se cierran los tratos y se hace la película. Lamentablemente, el 99% de los guiones en circulación no son esos guiones.

Ya sea que usted viva en Nashville, o casi en cualquier lugar de los EE.UU., nuestros mentores de escritura de guiones de Film Connection son profesionales experimentados de la cinematografía que trabajan con usted para desarrollar su propia idea original para una película en un guión bien escrito que está listo para lanzar a los «poderes que son» y la pizarra para la producción. ¿Todos nuestros estudiantes acaban escribiendo Guiones Asesinos que se hacen? No, no lo hacen. Sin embargo, trabajar directamente con un profesional del sector sobre tu propia idea, y llegar a conversar y desarrollarla uno a uno, es lo que consideramos una educación cinematográfica inigualable. En lugar de limitarse a seguir los consejos que se dan en un libro sobre escritura de guiones, nuestros estudiantes externos tienen la ventaja de aprender a desarrollar y condicionar su mente para pensar, y convertirse así en un guionista competente que se hace las preguntas adecuadas y sabe lo que se necesita en cada acto y en cada punto de la trama de la película que está escribiendo. En todo esto, el objetivo de su mentor de Film Connection: enseñar a escribir el Killer Script. Si usted toma nuestro taller de escritura de guiones y parece que ha tenido éxito en ese esfuerzo, y está en buena posición con Film Connection (RRFC) y ha cumplido con los requisitos previos, se le invitará a presentar su película a los ejecutivos y gerentes de cine, es decir, ¡las mismas personas que pueden conseguir que su película se haga!

¿SIMPLEMENTE SABES QUE QUIERES CONSTRUIR UNA CARRERA EN EL CINE O LA TELEVISIÓN?

No te preocupes si simplemente sabes, por completo, que una carrera en el cine, la televisión o las artes de los medios de comunicación es para ti, pero no estás seguro de qué posición o papel del equipo quieres desempeñar. El hecho es que muchos de los cineastas que trabajan hoy en día estuvieron en su día exactamente en la misma situación que tú. Otros se propusieron ser directores de cine sólo para descubrir, una vez que salieron de la escuela de cine, que su vocación era otra: producir, editar, ser director de fotografía, productor de línea, o director de producción de la unidad, o incluso un grip, un gaffer o un best boy.

Con Film Connection ganas exposición a la industria junto con la formación en el proyecto con tu mentor. En lugar de preguntarte si serás un buen director, podrás ver lo que requiere la dirección de primera mano. También puedes experimentar lo que supone asumir otros puestos y hacer cosas como rodar material de archivo, editar una escena o trabajar como productor en un proyecto. Tal experiencia directa es algo que muchos estudiantes de la escuela de cine en las escuelas de cine caros no llegan a tener la oportunidad de hacer.

Para APLICAR a nuestra alternativa de la escuela de cine de Nashville, haga clic aquí.

Si usted quiere aprender a hacer cine, pero no quiere pasar un número de años y probablemente 15-50 mil dólares en la matrícula, echa un vistazo a la conexión de la película. Nos dedicamos a permitir que nuestros estudiantes externos obtengan lo necesario para empezar a trabajar con profesionales del cine local en sólo seis a nueve meses. Además, los días y horarios de las clases son establecidos por cada mentor y su estudiante externo, por lo que los horarios de las clases individuales son lo suficientemente flexibles como para acomodar incluso a los profesionales que trabajan. Si usted es serio sobre el aprendizaje de las tuercas y los pernos de la cinematografía y quiere seguir con la construcción de su carrera, considere la posibilidad de invertir en su futuro con Nashville Film Connection. Como un área del programa de grabación Radio Film Connection & Escuelas CASA (RRFC), somos diferentes de otras instituciones post-secundarias o escuelas de comercio. Nuestros estudiantes reciben una tutoría práctica e individualizada al formarse con un profesional experimentado que trabaja en la industria. Somos el programa de cine que te ofrece un período de prácticas en el que te entrenas con cineastas profesionales para aprender las cuerdas y obtener conexiones en el negocio de hacer películas, programas de televisión, anuncios, nuevos medios de comunicación y más. Nuestros programas y talleres, que se desarrollan entre bastidores, están orientados a enseñarte el aspecto técnico de la realización de películas. Si estás interesado en adquirir unos conocimientos cinematográficos completos, nuestro completo programa de Producción Cinematográfica & Edición es una opción que deberías conocer. Si lo haces bien en el programa, podrías acabar presentando tu película a un ejecutivo de la industria. Nashville Film Connection quiere ayudarte a que te ayudes a ti mismo y a poner en marcha tu carrera cinematográfica.

No sólo es Nashville la capital del estado de Tennessee, sino que con el apodo de «Music City U.S.A.», es considerada por muchos como la capital musical de América también. En la zona hay un gran número de sellos discográficos y estudios de grabación, y muchos artistas profesionales de la música tienen aquí su hogar. Aunque la escena musical aquí abarca muchos géneros, el género dominante es la música country, que también sirve de catalizador para una importante industria turística que incluye lugares emblemáticos como Opryland USA.

Sin embargo, Nashville no es sólo un centro para la música. La industria del cine y la televisión también tiene una importante presencia aquí, estimulada en parte por la demanda de vídeos musicales y la temática musical de la ciudad, que inspira multitud de películas. IMDB enumera más de 800 títulos de películas, programas de televisión, documentales y especiales que se han relacionado con Nashville. Walk the Line, The Green Mile, Country Strong, The Country Bears, Head of State y The Matrix son sólo algunas de las películas conocidas que han rodado aquí. Si estás buscando una carrera en el mundo del cine como productor, editor, director, camarógrafo o guionista, descubrirás que Nashville tiene una gran cantidad de oportunidades para que aprendas.

El secreto del éxito de Film Connection es nuestro enfoque de prácticas mentorizadas. Te emparejamos con un profesional del cine o la televisión que te instruirá personalmente durante nuestro curso de 6 a 9 meses. Adquirirás una valiosa experiencia en rodajes reales de cine y vídeo y tendrás la oportunidad de hacer importantes contactos en la industria a lo largo del camino. Para obtener más información sobre Nashville Film Connection hoy, y usted podría estar en el set dentro del mes!

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Noticias actuales de los estudiantes de Nashville

El estudiante externo de Film Connection, Matthew Gibson, construye su currículum… en Nashville?

Nashville, Tennessee. No se trata sólo de la música. Sólo hay que preguntarle a Matthew Gibson, un externo de cine con Zac Adams de Skydive Films en Nashville.

Desde que comenzó su formación en el trabajo con Zac a principios de 2015, Matthew ya ha obtenido créditos de asistente de montaje en varios proyectos de largometrajes y vídeos musicales, así como créditos de grabador de sonido en el recién estrenado documental Autism In America (narrado por la estrella de Grey’s Anatomy Chandra Wilson), y créditos de asistente de preproducción en un nuevo documental Iron Will, que cuenta con la narración de nada menos que Billy Bob Thornton. Eso sin mencionar sus propios proyectos cinematográficos.

Sí. En Nashville. No en Los Ángeles.

Lo que es aún más notable de todo esto es que Matthew está ganando todos estos créditos cinematográficos con un trabajo a tiempo completo.

«Todavía estoy trabajando a tiempo completo 40 horas a la semana sólo para pagar las facturas y esas cosas», dice Matthew, «pero en mis días libres estoy haciendo cosas como esta….El domingo era mi día libre y sólo quería dormir, pero como, ‘Bueno, tenemos que rodar. Te necesitamos… Estaba en un rodaje a las 8 de la mañana».

¿Por qué Matthew se esfuerza tanto? Sencillo: le apasiona el cine y quiere convertirlo en una carrera. «Cuanto más sepas hacer, más te puedes vender», dice, «y me gustaría aprender todo lo que pueda».

De hecho, fue la flexibilidad del programa, la posibilidad de programar sus prácticas externas en función de su trabajo, lo que primero atrajo a Matthew a inscribirse en Film Connection. Eso, y la oportunidad de aprender en el trabajo y hacer futuras conexiones laborales.

«Están muy dispuestos a ayudarte con la colocación laboral, que es realmente el objetivo final de cualquier programa», dice. «Eso me atrajo mucho… Film Connection me atrajo porque todavía tengo que trabajar 40 horas a la semana para pagar mis facturas y mantener mi apartamento y mi coche y demás… es mucho menos exigente en cuanto a dinero, así como en cuanto a tiempo, porque están dispuestos a trabajar contigo.»

Matthew admite que a veces lucha contra el cansancio, pero es su determinación de cambiar a una carrera cinematográfica lo que le hace seguir adelante.

«El dinero está bien, la fama está bien, pero realmente, sólo quieres hacer lo que te gusta», dice Matthew. «He tenido suficientes trabajos de mierda para saber que debes centrarte. Vas a tener más éxito si haces algo que te gusta. Por eso me dedico a esto».

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