Me hacen mucho esta pregunta.
¿Tengo que ir a la escuela de cine para ser director de fotografía? En otras palabras: ¿Puedo aprender cinematografía por mi cuenta?
Bueno, la respuesta corta es que sí, puedes aprender cinematografía por tu cuenta, pero…
Antes de entrar en materia, déjame hacer de abogado del diablo.
Si has buscado en Google algo parecido a «¿Debería ir a una escuela de cine?», probablemente te habrás encontrado con un montón de gente que te dice que la escuela de cine es absolutamente innecesaria y una completa pérdida de dinero. Aunque esto es cierto en muchos casos, la escuela de cine podría ser la opción correcta para ti.
Vamos a ver por qué podrías querer ir a la escuela de cine.
- Tu tipo de personalidad funciona bien con un entorno escolar. Algunas personas aprenden mejor en un aula, y luego ponen en práctica lo que aprenden. Si eres uno de ellos, la escuela de cine es para ti.
- Puedes permitirte ir a la escuela de cine. La mayoría de la gente con la que hables dirá que la escuela de cine es extremadamente cara, y sí, puede serlo. Pero si te lo puedes permitir, la cuestión es discutible.
- Buscas orientación y apoyo inmediatos. Si vas por libre, tienes que encontrar gente que valide constantemente tus esfuerzos, lo que no es fácil, especialmente al principio, cuando probablemente seas la única persona que conozcas interesada en la cinematografía. La escuela de cine te introduce en un grupo de personas con ideas afines cuyo objetivo es verte triunfar, y esto puede ayudar a acortar tu curva de aprendizaje.
- Y, por último, la mayoría de las escuelas de cine de renombre tendrán vastas redes dentro de la propia industria, por lo que definitivamente puede ser más fácil para ti poner el pie en la puerta como pasante o asistente, lo que, si aprovechas la oportunidad correctamente, puede ayudarte a construir tu carrera mucho más rápido.
Dicho esto, definitivamente no es obligatorio ir a la escuela de cine. Un título en sí mismo no te garantiza un trabajo una vez que termines la escuela de cine.
Con eso en mente, aquí hay algunas razones por las que podrías optar por no ir a la escuela de cine.
- Simplemente no tienes el dinero. Como la mayoría de los títulos universitarios, al final del día la escuela de cine te costará un buen dinero, y lo más probable es que te deje terriblemente endeudado debido a los préstamos estudiantiles. Si esto no es algo que estás dispuesto a hacer, entonces sáltate la escuela de cine por completo.
- Quieres aprender algo específico, como ser un director de fotografía. La mayoría de las escuelas de cine te enseñarán todo lo relacionado con la realización de películas. Algunas te ayudarán a centrarte en una sola área de la cinematografía. En cualquier caso, la mayoría de las veces sentirás que pierdes el tiempo aprendiendo un montón de cosas que no te interesan realmente, así que la escuela de cine puede no ser la mejor opción para ti.
- Prefieres trabajar a tu propio ritmo y estás muy motivado. Ir a la escuela de cine significa que tienes que ir al ritmo que la escuela ha establecido para ti. Pero eso no funciona para todo el mundo. Algunas personas aprenden mucho más rápido de lo que dicta el plan de estudios, por lo que se aburren y sienten que pierden el tiempo. Otros prefieren ir mucho más despacio que el plan de estudios, por lo que acaban sintiéndose frustrados y desanimados cuando no pueden seguir el ritmo. Así que, si prefieres hacer las cosas a tu propio tiempo y a tu propio ritmo, entonces tal vez no vayas a la escuela de cine.
Las razones a favor y en contra de ir a la escuela de cine podrían ser interminables. Al final, tienes que conocerte a ti mismo y evaluar tu propia situación para tomar esa decisión. No hay una única manera de hacerlo, así que haz lo que te convenga.
Aquí tienes un vídeo que te ayudará en tu proceso de decisión:
Ahora, digamos que decides no ir a la escuela de cine. No pasa nada. Todavía puedes convertirte en un director de fotografía. Sólo que no esperes que suceda de la noche a la mañana.
Aquí tienes algunas cosas que tienes que hacer para convertirte en director de fotografía sin ir a la escuela de cine:
Aprende las reglas básicas de la cinematografía
Lo creas o no, hay bastante teoría en la cinematografía. No basta con coger la cámara y ponerse en marcha. Hay algunas reglas y directrices que debes seguir como director de fotografía.
Ahora bien, si piensas que las reglas son terribles y que van a ahogar tu creatividad, déjame contarte un secreto: ¡eres un principiante! Cuando eres un principiante, las reglas te ayudan a crear algo que no sea una absoluta basura. Cuando crezcas de ser un principiante, entonces tira el libro de reglas y vuélvete loco con tu creatividad.
Así que, aquí están las reglas básicas de la cinematografía que necesitas aprender:
Apertura, velocidad de obturación e ISO
Estos tres se conocen a menudo como el Triángulo de Exposición. Larga historia corta estos tres ajustes de la cámara son lo que usted se asegura de que usted tiene una imagen correctamente expuesta que se ve bien y profesional.
Composición
La regla de los tercios es una pauta que te enseña a encuadrar el sujeto para que tu vídeo se vea equilibrado, lo que contribuye en gran medida a contar tu historia y a evitar que tu vídeo parezca de un completo aficionado.
Iluminación básica
Necesitas luz para crear tus imágenes. Esto puede parecer obvio, pero te sorprendería saber cuántas veces no se te ocurre prestar atención a la iluminación cuando coges una cámara por primera vez.
El tipo de iluminación más básico que necesitas aprender se llama iluminación de tres puntos. Puedes leer este artículo que escribí para aprender más sobre ella. Una vez que domines la iluminación de tres puntos, estarás en camino de crear películas de gran aspecto.
Planos, ángulos y movimientos de la cámara
La forma en que colocas y mueves tu cámara mientras filmas tiene un impacto enorme en el buen aspecto de tu película, tu historia y si eres o no un profesional. La elección de los planos, los ángulos y los movimientos de la cámara son los que más influyen en el resultado de la película.
Para saber más sobre los diferentes planos, ángulos y movimientos de la cámara, lee este artículo.
Como principiante, estos cuatro aspectos de la cinematografía son los que necesitas para empezar a trabajar como director de fotografía. Aprende estas reglas, ponlas en práctica siempre que ruedes y, una vez que ni siquiera tengas que pensar en ellas, sé creativo y empieza a saltártelas.
¿Deberías ir a la escuela de cine para aprender estos aspectos básicos? La verdad es que no. Empieza con la lista de reproducción de cinematografía de wolfcrow, y comprueba cuánto puedes aprender por ti mismo:
Aprender los fundamentos de la cinematografía es muy importante, pero conocer la teoría no te llevará absolutamente a ninguna parte hasta que realmente pongas los conocimientos en práctica.
Coge una cámara y graba
Ahora bien, antes de que empieces a perder la cabeza sobre qué cámara comprar, aquí tienes unos cuantos consejos que quiero que tengas en cuenta.
- Fija un presupuesto y cíñete a él. La mayoría de las cámaras de hoy en día pueden grabar vídeos Full HD muy decentes, incluso las de nivel básico. Así que, antes de empezar a pensar que necesitas comprar una Arri Alexa o una Red Dragon para que te tomen en serio como cineasta, haz un balance de lo que tienes en el bolsillo y compra lo que puedas. Además, eres un principiante. No le comprarías a una chica de 16 años que acaba de sacarse el carné de conducir un Lamborghini como primer coche. Le comprarías un Toyota básico. Sí, el Lambo es mucho mejor, pero un Toyota también puede llevarla del punto A al B. Lo mismo con tu cámara.
- Si no puedes comprar, entonces alquila. Hoy en día hay un montón de empresas que alquilan sus cámaras a precios razonables. Si es lo único que te puedes permitir al principio, hazlo. Ponte el reto de alquilar una cámara durante 1 o 2 días a la semana mientras ahorras para comprar tu propia cámara y, de paso, aprendes los fundamentos de la cinematografía. Una ventaja añadida de alquilar por primera vez es que puedes probar diferentes sistemas de cámara y ver cuál te funciona mejor, así que cuando llegue el momento de gastar dinero en tu propia cámara, ya sabrás lo que te gusta y lo que no. Y si no puedes alquilar, pide prestado. Seguro que conoces a un amigo o a un primo o a la hermana del mejor amigo del tío del trabajo que tiene una cámara y no le importaría prestártela. Por supuesto, sé respetuoso y responsable cuando utilices cámaras que no son tuyas. Es lo más cortés.
- Usa lo que tienes. Probablemente hayas escuchado este consejo antes, pero realmente puedes disparar con lo que tienes a tu disposición. Aunque tu iPhone definitivamente no va a disparar como una cámara de cine, puedes usarlo para practicar los aspectos básicos como la exposición, el encuadre, la composición y los movimientos de la cámara, etcétera, etcétera. Teniendo en cuenta lo buenas que son las cámaras de los móviles, puedes sacar algunas secuencias bastante decentes y conseguir una buena práctica. De nuevo, la cuestión es adquirir el hábito de practicar los fundamentos de la cámara hasta que se conviertan en algo natural para ti.
Encuentra un mentor
Independientemente de que decidas o no ir a la escuela de cine, la verdad es que sigues necesitando aprender de alguien con experiencia. Nadie existe en el vacío. Encuentra a alguien que tenga más experiencia que tú y aprende de él.
Por suerte, vivimos en la era de la información digital, lo que significa que tu mentor puede ser literalmente un mentor virtual. Puedes encontrar muchos cineastas en YouTube y en blogs que comparten libremente sus conocimientos cinematográficos.
Aprende los conceptos básicos de ellos, pruébalos y sigue aprendiendo hasta que mejores.
También puedes ofrecerte como voluntario para trabajar en rodajes con cineastas locales de tu zona, o asumir funciones de asistente en producciones, o incluso buscar prácticas. Es probable que al principio tengas que hacer mucho trabajo sucio, pero créeme, aprender a pasar los cables y a montar los monitores para los clientes y otros trabajos similares tiene un valor incalculable para tu carrera. Además, podrás ver el trabajo de los profesionales de cerca y tendrás la oportunidad de hacer todas las preguntas que quieras.
A medida que crezcan tus habilidades, tendrás la oportunidad de hacer menos trabajo sucio y más funciones cinematográficas, y antes de que te des cuenta, serás un director de fotografía.
Aprende a editar
Sí, quieres ser director de fotografía y no te gusta especialmente la idea de sentarte delante del ordenador para montar vídeos. Sin embargo, la ventaja de aprender a editar es que se mejora mucho la forma de contar historias visuales. Al aprender a editar, aprendes a disparar con intención porque ahora sabes cómo disparar para la historia. Esto te ayudará a asegurarte de que siempre filmas el contenido que necesitas, lo que te ahorrará tiempo y te ayudará a hacer una película mejor.
La edición también te obliga a mirar tu material desde una perspectiva diferente. Podrás ver cuáles son tus puntos débiles a la hora de rodar, lo que te permitirá centrarte en el aprendizaje de una habilidad concreta para mejorarla cada vez más.
Ten paciencia y sigue aprendiendo
Nadie sale de la puerta produciendo un trabajo premiado, así que ve a tu ritmo. No esperes que tu primer proyecto sea sobresaliente. De hecho, no esperes que tu centésimo proyecto sea excepcional. Pero puedes esperar que sea mucho mejor.
Siempre hay más espacio para crecer, más técnicas que aprender, más formas de ser creativo como director de fotografía.
Mientras estés dispuesto a aprender y a crecer, mejorarás.