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En la parte 4 de la teoría de acordes para guitarra vimos los acordes extendidos que nos llevaron al final de los elementos básicos de la construcción de acordes.
Ahora es el momento de centrarnos en cómo construir voicings alternativos de esos mismos acordes, utilizando su conocimiento de los acordes y el diapasón. Esto le permitirá experimentar con una selección más amplia de armonías de acordes, dándole opciones fuera de las mismas formas de acordes abiertos y de barre.
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¿Qué quiero decir con «voicing»?
Un voicing es una expresión particular de un acorde dado, basada en el orden en que se apilan los tonos. Por ejemplo, tocar Mi mayor en la posición abierta es un voicing. Tocar Mi mayor utilizando un acorde de barra en forma de La en el 7º traste es otra voz de ese mismo acorde. Ambos ofrecen diferentes expresiones del mismo acorde.
Piensa en ello como si repitieras algo que acabas de decir, pero usando diferentes palabras. El significado es el mismo, pero la expresión es diferente.
Cada voz de acorde es única debido al orden de los tonos de las cuerdas bajas a las altas en la forma del acorde (por ejemplo, R3 5 frente a R 5 3).
Conocer varias voces del mismo acorde le da varias opciones al escribir una progresión de acordes. En lugar de depender de una posición de acorde, y por lo tanto de un voicings, se dará cuenta de que la conexión de ciertos voicings de acordes alternativos indiferentes posiciones crea armonías más significativas e intrincadas a través de la progresión.
Así que, ¡bastante difícil de explicar! La mejor manera de entenderlo es tocarlo y escucharlo, así que vamos a ello…
Voces de acordes de 13ª
En la parte 4 vimos los acordes de 13ª dominante y cómo estaban formados por la raíz, 3ª, 5ª, 7ª menor (b7), 9ª y 13ª.
Así que son acordes que suenan muy llenos ya que apilan más de cuatro notas.
Abajo hay algunas formas (voicings) en las que puedes tocar este acorde de 13ª. La clave es tocar uno tras otro y escuchar la diferencia…
Nota: No es necesario incluir la 5ª ya que es un tono neutro y el sabor del acorde en general no se perderá sin ella. De hecho, tampoco es necesario incluir la raíz, especialmente si el bajista la tiene cubierta.
Ahora, una voz diferente del mismo acorde utilizando la misma posición de raíz…
Aunque se trata del mismo acorde, ambas formas ofrecen diferentes expresiones del mismo acorde porque el orden de los tonos es diferente (de menor a mayor: 1 5 b7 3 6 2 vs 1 b7 2 3 6)
Ahora, comparando los dos, la única diferencia es…
Un 2 (9ª) de voz más baja en esta segunda forma de acorde.
Pero le da un sonido diferente. En realidad, prefiero esa 9ª que suena más baja, pero aquí es donde entra tu lado creativo: ¿qué quieres escuchar? ¿Qué suena mejor como parte de la progresión de acordes que estás tocando/escribiendo?
¿Cómo se conecta la voz con los acordes anteriores y siguientes en esta secuencia?
Aquí hay otra voz de acorde 13ª (sin la 5ª), esta vez en la posición de la cuerda A (nota raíz de la cuerda A)….
¡Una voz que todo funkplayer debería conocer!
De nuevo, el mismo acorde que los dos anteriores, pero fíjate en que la 3ª mayor es la segunda nota más baja en esta voz, mientras que en las otras dos estaba más alta.Esto es suficiente para cambiar su sonido. Es sutil, pero su oído se volverá gradualmente más sensible a estas diferencias.
Además de la diferencia de sonido, conocer varias voces para el mismo acorde significa que tiene varias posiciones en las que puede tocar ese acorde en el diapasón. Esto, a su vez, significa que los movimientos de los dedos son más económicos: ¡no hay que saltar de un extremo del diapasón al otro!
Voces de acordes de 7ª mayores
En la tercera parte vimos los acordes de 7ª – acordes de cuatro notas y las primeras extensiones de las tríadas básicas mayores y menores.
Si has seguido esa lección, sabrás que un acorde de 7ª mayor (maj7) incluye todos los tonos del acorde apilados hasta la 7ª mayor: raíz, 3ª, 5ª y 7ª.
Entonces, veamos un par de voicings diferentes para este acorde…
El voicing estándar de la cuerda mi. Pero si quiere un tono más alto, existe la opción de construir el acorde sobre la raíz de la cuerda de re…
Un patrón escalonado muy conveniente – fácil de memorizar.
La 5ª y la 7ª son más altas en el segundo tono.
Así que, el mismo acorde, dos voicings muy diferentes, y sólo usted sabe cuál encajará mejor en su canción/progresión de acordes.
Voicings de acordes de «novena añadida» menores
Hemos visto los acordes «añadidos» en la parte4.Básicamente, el número al que se refiere el nombre del acorde es el tono más alto utilizado en el acorde. Pero como no hay 7ª en el acorde, se convierte en un acorde de adición. En resumen:
1, b3,5,b7,9= Acorde de novena menor (por ejemplo, Cm9, Dm9, Em9)
1, b3,5,9= Acorde de novena menor añadido – sin 7ª (por ejemplo, Cmadd9, Dmadd9, Emadd9)
Veamos un par de vocalizaciones de este acorde madd9…
Es un poco incómodo meter esa novena añadida para los que tenemos manos/dedos más pequeños, así que vamos a probar la forma descendente en la misma posición de la raíz como vocalización/ digitación alternativa….
- 5ª mayor en la segunda vocalización.
- 3ª menor inferior (b3) en la segunda vocalización (el b3 es lo que lo hace menor).
- Más fácil de digitar – aquí vemos otro beneficio de aprender múltiples vocalizaciones de acordes. Algunos son físicamente más fáciles de tocar que otros.
Consejo: afile el b3 a una 3ª mayor y obtendrá una buena voz para el acorde de 9ª mayor (por ejemplo, Cadd9). Piense siempre en cómo agudizar/ablandar los tonos alterará el acorde.
También podríamos obtener una voz más alta de este acorde refiriéndonos a una nota de bajo/raíz de D…
Así que si tomas las tres voces y te aseguras de que la nota raíz es la misma para cada una (por ejemplo, Re), técnicamente estarías tocando el mismo acorde (y todos serían compatibles entre sí), aunque suenan diferentes. Esa es la belleza del voicing de los acordes.
Construyendo tus propios voicings de acordes
Usa este proceso para encontrar voicings de acordes alternativos…
1.Toca el acorde en una posición/forma que conozcas (por ejemplo, posición abierta, acorde de barra, etc.).
2.Identifica la nota raíz del acorde.
3.Encuentra esa misma nota raíz en las cuerdas Mi, La y Re, lo que te da tres posiciones de raíz.
4.Utiliza tu conocimiento de los patrones de la escala mayor en esas cuerdas raíz para construir el mismoacorde en diferentes posiciones en esas notas raíz del bajo.
5.Añade/quita notas, agudiza/plana notas y simplemente diviértete descubriendo nuevos acordes.
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Haz clic en la nota en la que se encuentra la raíz de tu acorde, y luego en el tipo de acorde que quieres construir (por ejemplo, «maj9») y luego haz clic en «variaciones» para ver dónde se puede tocar.
Sin embargo, ¡no te lo aprendas al loro! Intenta poner a prueba tus conocimientos y ver si puedes encontrar las variaciones sin ayuda antes de obtener las respuestas.
Con el tiempo, descubrirás acordes más interesantes e inusuales.
Por ejemplo, ¿qué es este acorde de jazz y blues (siempre se puede confiar en el jazz para encontrar acordes inusuales)?
Probablemente no es lo que pensabas: Ebaug7#9 (que es Mi bemol aumentada 7ª aguda 9ª) – ¡qué bocado! Un gran estiramiento para los dedos también, por lo que es más accesible más arriba en el diapasón donde los espacios entre los trastes son más estrechos.
Tratemos de deconstruir esto para entenderlo mejor…
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La nota raíz está en Mib (cuerda de La, 6º traste).
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La 9ª aguda (o 2ª aguda) está en realidad en la misma posición que la 3ª menor, pero como el acorde está formado por la raíz, la 3ª y la 5ª (y la tríada aumentada), la 3ª menor asume el papel de un tono de extensión – la 9ª aguda. El b7 también es una extensión de la tríada aumentada, como aprendimos en una parte anterior.
En otras palabras, identifique primero la tríada más probable, seguida de cualquier extensión.
Ahora debería estar bastante seguro de encontrar voicings de acordes alternativos arriba y abajo del diapasón. Pronto, si realmente conoce los patrones de la escala mayor, podrá experimentar de este modo sin consultar un diagrama de escala.
Sólo verá los intervalos en relación con una nota raíz, ya sea ab3, #9 o b6.
Con el tiempo sabrá dónde se encuentra la «6ª/13ª» en relación con la «5ª» en más de una cuerda.
Investigar el diapasón.¡Aprender la teoría del diapasón no tiene por qué ser aburrido!
En la próxima (y última) lección profundizaremos en los acordes más avanzados y en las inversiones de acordes, donde la raíz no es la nota más grave del acorde.
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