Kolmannessa toistossa F#m:n harmoninen rooli on hyvin samankaltainen kuin A6:n (itse asiassa F#m on A6:n suhteellinen molli), mutta F#m:ään on helpompi hypätä F#m:stä suoraan F#m:ään ilman siirtymävirettä, kuten Gmaj7:aa, koska se pysyy samassa F#:n pohjasävelessä. Huomaamme kuitenkin, että tämä modulaatio ei ole mollifryygiaaninen vaan pikemminkin luonnollinen molliasteikko, kun siirrymme E9:ään, joka sisältää G#:n. Tämän uuden sävellajin eriytyminen korostuu entisestään, kun palaamme Gmaj7:ään, joka G♮:llä palauttaa alkuperäisen sävellajin. On mielenkiintoista huomata, että E9:n ja Gmaj7:n suhde on sama kuin F#:n ja A6:n suhde – duurisointuja, joita erottaa toisistaan molliterssiväli – mikä antaa mukavan symmetrian tunteen tälle toiselle jaksolle.
Ja kuten aiemminkin, F# säilyy ylimpänä nuottina näissä soinnuissa, mikä sallii meidän soittaa uusia mielenkiintoisia sointuja, kuten E9:n, ilman, että se tulee vaikutelmanamme mielivaltaiselta.
Vokaalin melodia muuttuu tässä vaiheessa hiukan monimutkaisemmaksi. Vaikka ne pysyvät edelleen vakiintuneiden avainten sisällä, laulu välttää aluksi A#:aa, sen sijaan se korostaa A♮:aa, kun se tulee F#m:n sisällä. Lopulta hän kuitenkin tekee lyhyen trillerin (0:49) A#:n ja B:n välillä, joka kuroo umpeen E9:n ja Gmaj7:n välisen kuilun. Tämä on huomionarvoista, koska A# on epätavallinen nuotti näissä molemmissa soinnuissa. E9:ää vasten sitä voisi ajatella ennaltaehkäisevänä avainvaihtona; mutta koska A# on E:n #4, se myös tavallaan viittaa väliaikaiseen E-lydialaiseen asteikkoon, joka ei sinänsä ole suoraan dissonantti. Gmaj7:ää vastaan A# on heikko sointukontekstissa, mutta se on vahva osa alkuperäistä F#-duuri-fryygialaista asteikkoa, johon olemme palanneet, joten sekin onnistuu välttämään sen kuulostamista liian dissonantilta.
Variaatio tuosta vokaalimelodiasta (1:06) korvaa trillerin kävelemällä alaspäin perinteisemmässä ja tutummassa F#-luonnollisessa molliasteikossa. Kaiken kaikkiaan melodia (kuten myös sointukulku) vaihtelee F#-duuri-fryygian asteikon luontaisen jännitteen ja tutumpien ja vähemmän jännitteisten frygian- ja luonnonmolliasteikkojen välillä, vaikka modulaatioiden hienovarainen käsittely estää suoranaista dissonanssia. Tämä vaikuttaa kappaleen emotionaaliseen sisältöön – vaikka kappaleen taustalla on jännite, joka ei koskaan purkaudu, se ei ole koskaan selvästi kova. On jopa vapautumisen hetkiä, jotka tarjoavat taukoa jännitteestä, mutta siitä huolimatta Bm:ssä ei koskaan ole ”todellista” ratkaisua.
Vaikka kappaleen toinen puolisko enemmän tai vähemmän toistaa ensimmäisen puoliskon täydellisemmällä instrumentaatiolla, on silti muutama huomautuksen arvoinen asia, erityisesti rummut. Vaikka toista puoliskoa edeltävä fill (1:59) enemmän tai vähemmän jäljittelee unisonokuviota, rumpujen pääkuvio (2:07) antaa meille vihdoin tahdistavan rytmin, joka puuttui niin silmiinpistävästi ensimmäisestä osasta. Mene eteenpäin ja laske tasainen ride-symbaali jokaisen viiden nuotin pulssisekvenssin läpi. Toki kahdeksan kahdeksasosanuottia antaa meille 4/4:n.
Rummut välttävät silti olemasta liian ilmeisiä tahtilajinsa suhteen. Swing-rytmi sopii luontevasti jazzimpaan soittotyyliin, joka tässä tapauksessa sisältää snare-aksentteja, jotka eivät osu mihinkään downbeatteihin. Tarkastellaanpa rumpujen yleistä rakennetta.