Dans votre quête de pistes plus riches et plus « pro », il est probable que vous soyez tombé sur le concept de superposition de sons.
Fondamentalement, il s’agit d’un principe de base : combiner (ou empiler) deux ou plusieurs sons du même type pour obtenir un résultat plus puissant ou plus intéressant qu’une seule source ne peut obtenir isolément, créant ainsi la perception d’un seul son plus complet et plus dense.
L’idée est à peu près aussi vieille que la musique elle-même – imaginez des chœurs combinant plusieurs chanteurs à l’unisson pour créer plus de profondeur et de puissance, offrant un son plus compliqué et intéressant pour l’auditeur.
La mise en garde est qu’il est facile de faire un gâchis en mélangeant plusieurs sources sonores ensemble, surtout lorsqu’elles ont des caractéristiques similaires. Le choc des fréquences et le masquage peuvent facilement brouiller votre mixage, en particulier dans les médiums ; les transitoires peuvent se battre entre eux, provoquant des incohérences dynamiques ; et un manque de précision ou de planification préalable peut entraîner une annulation de phase, des résultats flasques et un mixage amateur et faible dans l’ensemble.
Ces conseils et astuces pratiques devraient vous aider à éviter ces pièges, et à vous assurer que votre superposition ne fait pas plus de mal que de bien.
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Ne vous attachez pas trop
L’empilement de sons ne consiste pas seulement à jeter des couches aussi rapidement que possible. Utilisez chaque élément pour contribuer à une « plus grande image » globale, et ne vous attachez pas trop à une partie particulière. Soyez prêt à jeter ou à remplacer les choses qui ne fonctionnent pas dans votre quête d’un son supérieur.
Mono contre largeur
Lorsque vous effectuez un fondu dans une couche stéréo pour donner une large présence sur les côtés du mixage, assurez-vous de sommer votre sortie globale en mono à l’occasion en utilisant n’importe quel plugin standard de ‘monoising’ ou de réduction de largeur. Si votre résultat final s’écroule ou disparaît, envisagez de revoir chaque partie et d’ajuster sa largeur pour éviter une trop grande annulation.
Less is more
Essayez de minimiser le nombre de couches que vous combinez ensemble. Nous ne disons pas que vous ne devez jamais empiler cinq sons ensemble, mais veillez à couper régulièrement le son de chaque canal pour voir comment il contribue. S’il y a une couche qui fera le travail de deux, remplacez-les par celle-ci.
Thinner’s a winner
Beaucoup de packs commerciaux modernes contiennent des sons denses et prêts à être superposés pour créer ce facteur « wow » lorsque vous les auditionnez. Tout en sonnant de manière impressionnante en isolation, si vous voulez les utiliser pour la superposition, vous devrez probablement les traiter beaucoup pour qu’ils s’intègrent. Conservez un dossier de sons et de couches plus fins (vieux hits de hip-hop ou de boîte à rythmes, par exemple) pour des tâches de superposition spécifiques.
Empilement d’échantillonneur
Les échantillonneurs logiciels et les boîtes à rythmes modernes abritent des fonctions qui vous facilitent la vie lorsque vous combinez deux ou plusieurs sons ensemble. Les fonctions de transposition vous permettent de faire varier le pitch des sons rapidement et facilement. Les filtres passe-haut et passe-bas intégrés vous permettent d’éliminer rapidement les fréquences indésirables pour que les choses fonctionnent en un clin d’œil. La plupart disposeront également de plusieurs sorties afin que vous puissiez acheminer vos couches séparées vers des canaux DAW individuels si vous avez besoin de les traiter davantage.
Sensibilisation aux transitoires
Si vous avez créé un coup de batterie percutant à partir de deux couches ou plus, faites attention à ce que vos transitoires ne soient pas en pointe trop haut car ils pourraient manger une marge de tête précieuse. Pour les surveiller, nous vous recommandons un analyseur de forme d’onde de type oscilloscope en temps réel, tel que le s(M)exoscope gratuit ou WaveShaper CM.
Réduction des transitoires
Mais que faire si ces transitoires présentent des pics dans un mixage ? Comment les réduire sans ruiner votre son soigneusement empilé ? La solution évidente est la réduction de gain à partir d’un plugin limiteur transparent, mais vous pouvez aussi être plus créatif. L’application subtile d’un outil de saturation de bande, une touche de distorsion ou un façonneur de transitoires peuvent tous aider à réduire les pics.
Pitch parfait
Lorsque vous superposez des sons ensemble (en particulier des tambours), prenez l’habitude d’atteindre le paramètre de transposition ou d’accord dans votre échantillonneur. Repitching peut souvent vraiment aider deux sons à se geler avant même que vous n’aillez ajouté d’autres effets !
Boy’s noise
Qu’il s’agisse d’une texture enregistrée ou d’un bruit blanc basique provenant d’un plugin de synthé, le trusty noise s’impose lorsqu’on mélange des sources sonores ensemble. Il peut ajouter de la brillance à une caisse claire, de la texture à un paysage sonore, ou une » colle » réaliste pour coller les sons ensemble. Encore une fois, gardez une bibliothèque de lits et de textures intéressants dans laquelle vous pourrez puiser pour concevoir vos échantillons.
Mondes parallèles
Les départs et retours peuvent être idéaux pour des voyages de superposition créatifs. Chargez des chaînes d’effets délirantes sur une piste de retour, envoyez une partie du signal de votre son source sur ce retour, puis expérimentez les réglages et les effets des plugins. Exportez la piste de retour séparément, puis réimportez-la et superposez-la à votre son source pour encore plus d’édition et de traitement.
Couche de bibliothèque
Une fois que vos compétences en matière de superposition se développent, il est excellent d’avoir des dossiers spécifiques dans votre bibliothèque d’échantillons dédiés à cette tâche de superposition afin de pouvoir se tourner rapidement vers les éléments » Tops « , » Snap « , » Body » ou » Release » à la volée. Des packs tels que Dirt and Layers de Goldbaby ont compris ce flux de travail et proposent cette approche dans un format pré-préparé très pratique.
Planifiez votre temps
La superposition peut être une corvée, alors lorsque vous travaillez rapidement, sauvegardez des modèles de superposition ou de conception sonore dédiés pour vos sessions d’empilage plus ciblées. Vous pouvez avoir vos canaux, retours, groupes et chaînes de traitement prêts à l’emploi. Une fois que vous avez envie d’une petite action de superposition, mettez-vous au travail, mais n’oubliez pas d’exporter vos créations pour une utilisation ultérieure !
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