La période de renaissance mexicaine a vu l’émergence de nombreux artistes qui ont donné à l’art mexicain une nouvelle identité. Les musées ont commencé à exposer les arts populaires. L’art mexicain de l’époque comprend la poterie, la sculpture, le travail du bois et la peinture. Les premières œuvres des artistes mexicains avaient des influences espagnoles. Ils ont évolué avec le temps et leurs œuvres d’art aussi.
Le Mexique a toujours été béni par de grands artistes qui ont consacré leur vie à la poursuite de l’art et ont rendu l’art mexicain populaire. Après la révolution mexicaine, une nouvelle génération d’artistes mexicains a émergé. Ces artistes ont ouvert la voie à de nouvelles tendances artistiques. Leurs peintures murales à grande échelle représentant la vie humaine et portant des messages sociaux ont donné une toute nouvelle dimension à l’art mexicain.
Pendant que les Espagnols régnaient sur le Mexique, leur art aussi portait des influences de la culture et des traditions espagnoles. Après l’indépendance, leurs œuvres d’art avaient toujours une saveur européenne, mais elles représentaient aussi des éléments de la culture mexicaine. Jetons un coup d’œil à certains des plus célèbres artistes mexicains qui ont fait une énorme différence dans la façon dont le monde a perçu l’art du Mexique.
Diego Rivera
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Travaillons ensemble !
Il est né le 8 décembre 1886 au Mexique. À l’âge de dix ans, il commence à étudier l’art à l’Académie de San Carlos à Mexico. Teodoro A. Dehesa Méndez, le gouverneur de l’État de Veracruz, a parrainé les études de Rivera en Europe. S’inspirant des peintures de Paul Cézanne, Rivera fait partie du mouvement post-impressionniste en 1917. Il a épousé Frida Kahlo en août 1929, quatre mois après quoi il a été engagé pour peindre des peintures murales dans le Palais de Cortez à Cuernavaca. Plus tard, en 1930, il peint une fresque murale pour la Bourse et une autre pour la California School of Fine Art. Rivera a voyagé dans de nombreuses régions du monde et a exposé ses œuvres d’art. Il a obtenu une reconnaissance internationale pour ses peintures qui ont été présentées dans de nombreuses expositions dans le monde entier. En plus d’être peintre et muraliste, il était également un communiste actif. Il est mort le 24 novembre 1957 à l’âge de soixante-dix ans.
Jose Clemente Orozco
Peintre et lithographe socialiste réaliste Jose Clemente Orozco est né le 23 novembre 1883. Il a dirigé la Renaissance murale mexicaine aux côtés de Diego Rivera. Avec Siqueiros et Rivera, il a formé le trio connu sous le nom de « Big Three ». L’épopée de la civilisation américaine » est l’une de ses peintures murales les plus célèbres. Ses œuvres artistiques étaient souvent des représentations de la souffrance humaine, bien que moins réalistes. Sa mort, le 7 septembre 1949, a entraîné la disparition de l’un des plus célèbres artistes mexicains. Le musée Carrillo Gil à Mexico et l’atelier-musée Orozco à Guadalajara exposent ses œuvres d’art.
David Alfaro Siqueiros
Né le 29 décembre 1896, Siqueiros était un muraliste et un stalinien. L’art courait dans la famille de sa mère qui venait d’une famille de poètes, d’acteurs et de musiciens. Il perd sa mère à l’âge de deux ans. Il a reçu une formation artistique à l’Académie San Carlos. Ses œuvres d’art dépeignent la lutte de la vie quotidienne de l’homme. Il a fait le portrait de révolutionnaires. Il a développé une forme d’art qui est devenue universelle et lui a valu la reconnaissance. Il a contribué à l’établissement de la Renaissance murale mexicaine, fruit de ses grandes fresques murales. Son art représentait son époque et était ancré dans la révolution mexicaine et la guerre civile espagnole. Il a reçu le prix Lénine pour la paix en 1966. Il était l’un des « trois grands » muralistes mexicains. Il est mort le 6 janvier 1974. On se souvient de lui pour ses œuvres célèbres telles que » Portrait de la bourgeoisie » et » La marche de l’humanité « , entre autres.
Frida Kahlo
Elle est née le 6 juillet 1907 à Coyoacan, alors une petite ville de la banlieue de Mexico. À l’âge précoce de six ans, la polio a laissé sa jambe droite plus mince que la gauche. Pendant son enfance, elle a souffert de nombreuses blessures et accidents. Après un accident majeur en 1925, à la suite duquel elle a dû subir trente-cinq opérations chirurgicales, elle a décidé de faire de la peinture une carrière à part entière. Le célèbre peintre mexicain Diego Rivera, son guide et conseiller, devient son compagnon de vie en 1929. Leur mariage n’a pas été heureux. La vie lui a apporté des traumatismes physiques et psychologiques. Ses peintures reflètent également les vérités amères de sa vie. Les autoportraits constituent une part importante de ses peintures. Elle est décédée le 13 juillet 1954, laissant derrière elle un message qui disait : « J’espère que la sortie est joyeuse – et j’espère ne jamais revenir – Frida ».
Arnold Belkin
« Le fils canadien du muralisme mexicain », comme on l’appelait souvent, est né le 9 décembre 1930. Pendant ses années à la Vancouver School of Art, il s’est profondément intéressé au muralisme. Il a étudié à l’école d’art La Esmeralda et à l’école de peinture et de sculpture INBA. En 1950, il avait créé sa première peinture murale. Belkin a dépeint la culture mexicaine, ses fêtes et ses morts. Il se lie d’amitié avec David Alfaro Siqueiros au début des années 1950. Il a organisé sa première exposition individuelle en 1952. En 1963, il est l’un des quatre artistes qui ont représenté le Mexique à l’International Award Exhibition de New York. Siqueiros, Icaza et Tamayo étaient les trois autres. La migration sépharade au Mexique » est l’une de ses célèbres peintures, conservée au centre social Monte Sinai de Mexico. Belkin utilisait des peintures à l’huile, des couleurs acryliques et divers autres supports de peinture. La plupart de ses peintures avaient pour thème l’histoire. Il était un artiste mexicain dynamique et innovant. Il est décédé en 1992.
Rufino Tamayo
Né en août 1899, Tamayo était un peintre abstrait figuratif. Des mouvements artistiques comme le cubisme, l’impressionnisme et le fauvisme ont influencé ses créations artistiques. Il était contre le fait de suivre la tendance politique que ses contemporains ont fait, à cause de laquelle il a été perçu comme un traître à la cause politique. Il a dû quitter Mexico et s’installer à New York. Ses principales œuvres graphiques ont été créées entre 1925 et 1991. Son art graphique s’est développé dans un nouveau genre appelé Mixografia. Il s’agit d’une technique qui donne une texture tridimensionnelle aux impressions. C’est pour cette forme d’art que Rufino Tamayo était le plus connu. Il a également réalisé des peintures murales. Il est mort d’une crise cardiaque en 1991.
Joaquín Clausell
Il était le peintre impressionniste le plus connu du Mexique. Il a étudié le droit, puis est devenu journaliste. Influencé par les œuvres d’artistes comme Claude Monet, il se lance dans la peinture. Ce qui le distingue, c’est sa recherche de nouvelles zones pour dépeindre le paysage mexicain. Il a également créé de nombreux paysages marins. Au début du XXe siècle, il a acquis la réputation d’un impressionniste. Il a été le premier artiste à apporter l’impressionnisme au Mexique. Il est mort en novembre 1935.
Rodolfo Escalera
Il était un artiste mexicain-américain, surtout connu pour les plaques de collection qu’il a créées pour les Jeux olympiques d’été de 1984. Il avait hérité de compétences en peinture de son père et de son grand-père qui étaient également de brillants artistes. Même enfant, il était un très bon peintre. Il a travaillé dans un cabinet d’architectes pendant une brève période, puis dans une agence de publicité, avant de se tourner vers l’industrie des plaques. Après s’être lancé dans la collecte de plaques en 1980, ses œuvres ont commencé à gagner en popularité. C’est ainsi qu’il s’est porté candidat en tant que titulaire de licence officiel pour les Jeux olympiques d’été de 1984, où il a eu l’occasion de créer des peintures représentant des sports olympiques. En 1986, il a eu l’occasion de créer une plaque de collection pour la coupe du monde organisée par le Mexique. Tout au long de sa vie, il a poursuivi sa passion pour l’art. Il voulait qu’on se souvienne de lui comme d’une partie du Mexique et c’est ce qu’il est.
Pedro Coronel
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Travaillons ensemble !
Né le 25 mars 1923, il a grandi pour devenir l’un des plus célèbres artistes mexicains. Il apprend la peinture et la sculpture à l’école nationale de peinture, de sculpture et de gravure La Esmeralda à Mexico. Les couleurs de la culture préhispanique sont visibles dans ses œuvres. Il était un peintre abstrait, un sculpteur et aussi un dessinateur et un graveur. Après sa première exposition à Mexico, ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées du monde entier. Il a été honoré par le prix national des arts et des sciences en 1984. Il est décédé en 1985.
Vlady Kibalchich Russakov
C’était un peintre russo-mexicain connu sous le nom de ‘Vlady’. Il était également muraliste et graveur. Après avoir commencé comme muraliste sans succès, il a fait le tour du monde pour apprendre cet art. Il a ensuite été à la tête du mouvement d’art contemporain au Mexique. Son style de peinture peut être décrit comme quasi-abstrait. Dans les années 1960, il est devenu minimaliste. Ses œuvres sont influencées par le muralisme mexicain et le surréalisme français. Il a peint les peintures murales de la bibliothèque Miguel Lerdo de Tejada du Secrétariat du Trésor du Mexique. Il est mort d’un cancer en 2005.
Manuel Álvarez Bravo
Il appartenait à une famille d’artistes. Son grand-père était photographe et son père adepte de la photographie, de la peinture et de la littérature. Vers 1925, à l’âge de 23 ans, il se lance dans la photographie professionnelle. Ses œuvres sont teintées de surréalisme. Il capturait des images d’objets de manière à ce qu’ils paraissent vivants et semblent posséder des qualités humaines. Il est connu pour avoir influencé la photographie mexicaine et latino-américaine de son époque.
Rodolfo Morales
Né le 8 mai 1925, Rodolfo Morales est originaire d’Oaxaca, une ville du Mexique. Il aimait le dessin depuis son enfance. Il a étudié l’art à l’Académie de San Carlos à Mexico. Pendant une très longue période, il a enseigné l’art. C’est en 1975 qu’il a eu l’occasion d’organiser sa première exposition personnelle. Rufino Tamayo y a vu ses peintures. Il a joué un rôle majeur en faisant connaître le travail de Rodolfo aux critiques et aux amateurs d’art. Bientôt, ses œuvres deviennent célèbres. Il est connu pour son surréalisme et l’utilisation de couleurs vives dans ses toiles et ses collages. Les femmes (femmes mexicaines dans les villages) et les souvenirs (nostalgie) étaient les sujets de ses œuvres et ses peintures avaient toujours un aspect rêveur. Vers 1985, il a commencé à travailler à la restauration de bâtiments historiques. Grâce à ses efforts conjugués à ceux de Tamayo et de Francisco Toledo, Oaxaca est devenu un centre d’art contemporain et a attiré les touristes. Morales a souffert d’un cancer du pancréas et est décédé le 30 janvier 2001.
Robert Graham
Né en 1938 au Mexique, Robert Graham est devenu un célèbre sculpteur. Il a perdu son père à l’âge de 6 ans et a étudié l’art au San Francisco Art Institute en Californie. Il a eu des expositions personnelles dans de nombreux musées de premier plan. La première a eu lieu au Dallas Museum of Art. Il a sculpté la porte de cérémonie du Los Angeles Memorial Coliseum et le dollar en argent commémoratif des Jeux olympiques de 1984. Ses monuments en bronze représentant la figure humaine sont visibles dans toute l’Amérique. Il a été intronisé au California Hall of Fame. Il est décédé en décembre 2008.
« Je suis fêtard et joueur, mais aussi très discipliné et sérieux », c’est ainsi que se décrit ce grand artiste mexicain. Né le 24 septembre 1931, il est devenu l’un des artistes les plus reconnus du Mexique, connu pour sa polyvalence, son esprit et son humour. Il a eu plus de trente expositions personnelles dans différents pays et ses peintures sont exposées dans de nombreux musées renommés. Il a reçu le prix national des sciences et des arts. C’est un artiste dévoué et un professeur qui a enseigné l’art à de nombreux artistes en herbe dans le pays. Il est connu pour ses peintures colorées qui incluent des œuvres à l’huile, à l’aquarelle et ses œuvres graphiques. Outre la peinture, il est passionné par l’opéra classique.
Carlos Amorales
Il vit dans la ville de Mexico. Son travail couvre différents domaines alliés à l’art, comme l’animation vidéo, la sculpture et le dessin. Ses premières œuvres représentaient des lutteurs masqués se produisant sur des rings. On dit que les masques étaient une représentation visuelle du propre visage de l’artiste. Il a participé à de nombreuses expositions et ses œuvres figurent dans des collections privées et des galeries d’art. Ses œuvres représentent principalement la culture mexicaine contemporaine.
Miguel Condé
Né en 1939, à Pittsburgh, en Pennsylvanie, il est le fils d’un père mexicain et d’une mère américaine. Il est un peintre figuratif mexicain et également un dessinateur et un graveur. Il a travaillé comme professeur de dessin et de techniques mixtes. Sa première exposition a eu lieu en Espagne en 1974. De nombreux musées représentent son travail et il a été honoré par de nombreux prix pour sa contribution à l’art.
Francisco Toledo
Né en 1939, à Pittsburgh, en Pennsylvanie, il est le fils d’un père mexicain et d’une mère américaine. Il est un peintre figuratif mexicain et également un dessinateur et un graveur. Il a travaillé comme professeur de dessin et de techniques mixtes. Sa première exposition a eu lieu en Espagne en 1974. De nombreux musées représentent son travail et il a été honoré par de nombreux prix pour sa contribution à l’art.
Autres noms célèbres
- Salvador Corona
- Rubén Ortiz Torres
- Mauricio Toussaint
- Rafael Vargas-.Suarez
- Juan Soriano
- Luis Barragán (architecte)
- Feliciano Béjar
- Vicente Rojo
- Abraham Ángel
- Gunther Gerszo
- Olga Costa
- Federico Cantú
Ces artistes ont joué un grand rôle dans l’introduction de l’art mexicain dans le monde. Avec leurs styles uniques de représentation de la culture et des valeurs mexicaines, ils ont donné à l’art mexicain, une identité propre. Les amateurs d’art du monde entier se souviennent de ces artistes et de leur pays pour leur contribution à l’art.
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