Dans un monde musical souvent dominé par les œuvres de compositeurs italiens et allemands, l’impressionnant catalogue de compositions espagnoles est trop souvent négligé. La musique espagnole classique évoque peut-être l’image des castagnettes, des guitaristes de flamenco et des danseurs passionnés et, dans une certaine mesure, c’est une composante importante de la musique d’Espagne, mais ce n’est en aucun cas la limite. Ci-dessous, j’ai énuméré quelques œuvres de compositeurs espagnols qui offrent un tremplin dans ce domaine de merveilles musicales abondantes.
Musique classique espagnole
1. ‘Iberia’ (Livres 1-4) par Isaac Albéniz (1860-1909)
Issac Albéniz était un compositeur espagnol actif dans la dernière partie du 19ème siècle. Non seulement Albéniz était un formidable compositeur, mais il était un pianiste virtuose et un chef d’orchestre à la réputation notable. Ses débuts ont été pittoresques, avec de fréquentes tentatives de fugue et une réputation naissante d’enfant prodige.
Plus tard, Albéniz a continué à faire des tournées comme dans son enfance, travaillant à la fois à Paris et à Londres. L’influence de compositeurs tels que Ravel et Debussy a eu un fort impact sur Albéniz, mais ses compositions sont restées farouchement espagnoles dans leurs origines. Dans ses œuvres du milieu et de la fin de sa carrière, l’influence des rythmes et de la modalité du flamenco transparaît dans ses pièces. Il a composé plus de cinquante pièces pour piano et de nombreuses pièces pour guitare.
Parmi les œuvres pour piano, ‘Iberia’ (1909), est souvent ressenti comme le joyau de la couronne d’Albéniz. Iberia » est un recueil d’œuvres pour piano solo que le compositeur a divisé en quatre livres. À la première écoute, les pièces sonnent nettement françaises et Messiaen et Debussy les ont qualifiées de « merveille pour le piano ». C’est une collection diversifiée qui décrit habilement les images de l’Espagne et comporte de nombreux éléments qui peuvent être directement rattachés à la musique folklorique espagnole.
2. ‘Nuits dans les jardins d’Espagne’ de Manuel De Falla (1876 – 1946)
De Falla est l’un des compositeurs les plus importants à émerger de l’Espagne. Comme Albéniz, De Falla était un pianiste remarquable qui a étudié l’instrument à Madrid. Même si les compositions de De Falla sont richement parfumées par son héritage andalou, il s’est également inspiré des compositeurs français dominants de l’époque.
Nuits dans les jardins d’Espagne est la première incursion sérieuse de De Falla dans la musique orchestrale. À bien des égards, cette œuvre ressemble à un concerto pour piano et est formée de trois mouvements colorés. Le premier, » Au Generalife « , est une représentation d’un palais maure de Grenade ; le deuxième, » Danse lointaine « , apporte l’esprit flamenco à la musique et le troisième mouvement, » Dans les jardins de la Sierra de Códobra « , évoque ces magnifiques jardins anciens.
À l’origine, De Falla avait conçu ces pièces comme des nocturnes pour piano solo, mais il a été encouragé par un pianiste notable de l’époque à les mettre en musique pour piano et orchestre. L’écriture pour piano est complexe et pleine de rebondissements élaborés qui représentent un défi pour tout soliste en herbe. De Falla permet rarement au piano de dominer le paysage musical malgré l’écriture virtuose et crée plutôt trois impressions musicales bien conçues de son pays.
3. ‘Concerto de Aranjeux’ de Joaquin Rodrigo Vidre (1901-1999)
Rodrigo est probablement le compositeur espagnol le plus célèbre du 20ème siècle. Il est né à Valence, en Espagne, le plus jeune de dix enfants. Une épidémie de diphtérie a laissé le jeune Rodrigo presque aveugle, un événement qu’il a attribué en partie à ses progrès musicaux.
Rodrigo a montré ses dons musicaux à un jeune âge et au début des années 1920 était un pianiste très respecté et émergent, compositeur. Rodrigo a étudié avec le compositeur Paul Dukas qui a exercé une profonde influence sur le jeune compositeur et dont on peut entendre le style dans les propres compositions de Rodrigo.
Le déclenchement de la guerre civile espagnole en 1936 a laissé Rodrigo et sa femme face à une décision difficile. À l’époque, ils passaient du temps en Allemagne, dans la ville thermale de Bade-Baden, et ont finalement décidé d’y rester et d’enseigner l’espagnol et la musique à l’Institut pour les aveugles.
En 1938, Rodrigo a eu un déjeuner avec le guitariste Regino Sainz de la Maza qui a directement conduit à l’idée d’un morceau qui a fermement établi Rodrigo dans le cœur et l’esprit du public qui l’écoute. Cette idée allait devenir le célèbre « Concerto de Aranjeuz ».
Le concerto a été achevé en 1939 et suivait une structure en trois mouvements : Allegro con spirit ; Adagio et Allegro gentile. Le concerto regorge de sons, de rythmes et de mélodies d’Espagne. Il s’agit de l’un des concertos pour guitare les plus joués, mêlant magnifiquement le timbre chaud de la guitare à celui de l’orchestre. Le deuxième mouvement est probablement la pièce pour guitare la plus célèbre du répertoire. Il y a une profonde mélancolie dans l’harmonie et la mélodie combinée à une douce évocation de quelque scène espagnole tranquille.
4. ‘Goyascas’ d’Enrique Granados (1867-1916)
Granados comme beaucoup de ses compositeurs contemporains était un formidable pianiste. Cela se reflète dans sa production ainsi que l’influence actuelle de compositeurs français comme Debussy et Saint-Saens. Granados est crédité d’avoir donné la première exécution du Concerto Pino de Grieg en Espagne qui montre ses prouesses sur l’instrument.
Comme Grieg, la musique de Granados est très lyrique et peut-être même poétique. L’ensemble de six pièces que Granados a intitulé « Goyascas » (1911), sont devenues parmi les œuvres les plus jouées du compositeur. La popularité des pièces pour piano était telle que Granados a ensuite procédé à la composition d’un opéra portant le même titre.
Les Goyascas étaient censées être inspirées par les peintures de l’artiste espagnol Goya, bien que Granados n’ait pas donné d’indication précise sur ces peintures. Les pièces sont réparties en deux livres, la « jeune fille et le rossignol » étant souvent la plus jouée. Les techniques pianistiques inhabituelles et distinctives de Granados sont mises en évidence tout au long de la suite, avec des figurations délicates, des motifs rythmiques complexes et une richesse de couleurs harmoniques. Elles représentent un défi important à relever pour tout pianiste, mais elles constituent également une délicieuse fenêtre sur l’univers de la musique classique espagnole.