5 choses surprenantes que la télévision des années 1960 a changé

Il est difficile pour la génération actuelle d’imaginer regarder la télévision dans les années 60 – il n’y avait pas de TiVo ou de DVR (ou même de magnétoscope). Vous regardiez ce que les réseaux diffusaient et c’était tout.

Et oh oui, il n’y avait que trois chaînes.

Pourtant, la télévision a fait des avancées révolutionnaires au cours de cette décennie, comme nous l’avons appris dans l’épisode de cette semaine « Les années 60 », et en voici quelques-unes :

1. La télévision devient une force politique

En 1960, la plupart des foyers américains avaient une télévision, et le débat Nixon/Kennedy de cette année-là était le premier débat présidentiel télévisé. Pour de nombreux Américains, c’était leur première rencontre avec John F. Kennedy. Lorsque Kennedy a été approché à l’idée de débattre avec son adversaire politique à la télévision, il a immédiatement accepté.

Kennedy était à l’aise devant la caméra et sûr de gagner. Nixon, cependant, a commencé à transpirer pendant le débat télévisé, et le peuple américain a commencé à douter de lui.

Personne n’a réalisé à quel point la télévision était importante jusqu’après ces débats de 1960.

Plus tard au cours de cette saison électorale, Kennedy est apparu en tant qu’invité dans l’émission « The Jack Parr Tonight Show » de NBC ; et lorsque Nixon s’est à nouveau présenté à la présidence en 1968, il a fait une brève apparition dans l’émission de comédie à sketches « Rowan & Martin’s Laugh-In » et a prononcé la célèbre phrase d’accroche de l’émission, « Sock it to me ». C’était la première fois qu’un candidat à la présidence apparaissait dans une émission comique.

Pendant le reste de sa vie, Nixon a maintenu que son apparition dans « Laugh-In » lui avait fait gagner l’élection de 1968.

Donc, si la télévision a sans doute coûté l’élection à Nixon une fois, elle pourrait très bien lui avoir arraché l’élection la deuxième fois.

Si vous avez apprécié les apparitions du président Barack Obama sur « The Tonight Show » et Letterman, vous pouvez remercier Richard Nixon.

Extrait de « Les années 60 : Television Comes of Age » : Regardez la démo infâme du tomahawk du « Tonight Show »

2. L’essor du journalisme télévisuel

Avant la présidence de Kennedy, la télévision était loin derrière le journalisme écrit en termes de sources auxquelles le public se fiait pour les nouvelles. Mais bientôt, les gens se sont fiés aux informations télévisées pour les gros titres du jour ainsi que pour les informations sur les troupes américaines au Vietnam, notamment le nombre de tués ou de blessés.

Quand quelque chose de majeur se produisait à la télévision, cela affectait tout le pays au même moment exact.

Les informations télévisées étaient le contraire de la télévision de divertissement. L’ère des droits civiques, l’assassinat de JFK et la course à l’espace se sont tous déroulés à la télévision.

Comme l’a déclaré David Brinkley, « la télévision a montré le peuple américain AU peuple américain. »

Pendant la Convention nationale démocrate de 1968, 83 millions d’Américains étaient rivés à leur téléviseur alors que 10 000 manifestants anti-guerre devant le Hilton de Chicago scandaient « Le monde entier regarde ! Le monde entier nous regarde ! » en boucle alors que la police repoussait la foule de Balbo Drive à Chicago.

3. La télévision touche un public plus large

« La télévision était le centre de la maison », se souvient Tom Hanks, l’un des producteurs exécutifs de la série « The Sixties » de CNN. « Je ne me souviens pas d’une époque sans télévision ».

Rappelez-vous, il n’y avait que trois chaînes (CBS, NBC et ABC) au cours de la décennie, et généralement un seul téléviseur par foyer. Il n’y avait pas d’avertissement « pour public adulte seulement ».

Les sitcoms sirupeux des années 1950 ont fait place à des émissions telles que « The Dick van Dyke Show » et « The Andy Griffith Show ». Celles-ci mettaient en scène des situations plus réalistes, bien qu’il y ait toujours les mêmes versions idéalisées de l’humanité que la décennie précédente.

Griffith a déclaré qu’il mettait les meilleures parties de lui-même et des personnes de sa vie dans les habitants de la ville fictive de Mayberry pour obtenir un mélange d’honnêteté émotionnelle et de rires. Ce schéma directeur a servi de référence pour les sitcoms pendant des décennies.

« Leave It to Beaver », diffusée de 1957 à 1963, a été la première émission tournée du point de vue d’un enfant, donnant vie à ces moments embarrassants universels de l’enfance que les enfants étaient certains de ne jamais surmonter, comme ramener une mauvaise note à la maison ou aborder l’objet de son affection.

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Ce modèle centré sur l’enfant a ensuite été reproduit dans des émissions de télévision telles que « The Wonder Years » et, plus récemment, « The Goldbergs. »

Finalement, les émissions ont commencé à mélanger cette « réalité » avec la fantaisie, ce qui a conduit à des imitations : « La Famille Addams » et « Les Monstres », « Bewitched » et « I Dream of Jeannie », et « The Beverly Hillbillies » et « Green Acres ».

4. L’avènement de l’émission de variétés

Durant les années 60, il y avait 18 émissions de variétés en cours sur trois réseaux !

On peut dire que la télévision est devenue « folle de variétés » pendant un certain temps. Le dimanche soir à 20 heures signifiait Ed Sullivan ; mais Dean Martin, Danny Kaye, Danny Thomas et Carol Burnett, pour n’en citer que quelques-uns, avaient aussi des émissions de variétés éponymes.

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Les variétés étaient considérées comme un jeu d’hommes à l’époque, mais Burnett a fait tomber beaucoup de murs avec son émission à sketches à trois murs. Elle et ses collègues chantaient, dansaient et faisaient des pratfalls – brisant souvent leur personnage et s’amusant les uns les autres dans le processus. Une sorte de précurseur du sketch Debbie Downer de SNL ou de la plupart des sketches SNL de Jimmy Fallon.

Burnett pensait que si elle s’amusait, son public le ferait aussi.

Extrait de « The Sixties : Television Comes of Age » : Les pratfalls de Carol Burnett

5. La télévision commence à s’attaquer à des problèmes sérieux

À travers un prisme fantastique/sci-fi, le créateur de « The Twilight Zone », Rod Serling, a souvent raconté des histoires de racisme et de fascisme. De même, « Star Trek » aborde la notion d’une époque où l’évolution sociale a éradiqué les préjugés et où l’humanité ne possède aucun préjugé. La série de l’ère spatiale a même présenté le premier baiser interracial de la télévision, dans lequel le capitaine James Kirk dit au lieutenant Uhura, une femme noire, « D’où je viens, la taille, la forme ou la couleur ne fait aucune différence. »

Ce que vous ne savez peut-être pas sur la loi sur les droits civiques de 1964

Lorsque Bill Cosby a remporté l’Emmy Award pour le rôle masculin principal dans « I Spy » en 1968, il a déclaré dans son discours d’acceptation : « Nous avons besoin de plus de gens dans cette industrie pour … faire savoir aux bigots et aux racistes qu’ils ne comptent pas. »

Incidemment, la race n’était pas un problème dans « I Spy ». Cosby et l’acteur Robert Culp, qui était blanc, étaient égaux dans la série dans laquelle ils jouaient des agents de renseignement.

BONUS : Il y a en fait une raison légitime pour laquelle la Nonne volante peut « voler »

L’explication : Elle pèse 40 kg et la combinaison de son cornet et du vent la soulève. C’est tout à fait logique. Maintenant, si seulement quelqu’un pouvait expliquer comment le Professeur a fabriqué tous ces engins astucieux – généralement à partir de noix de coco – mais n’a pas pu bricoler un radeau (de noix de coco) pour faire sortir la bande de « l’île de Gilligan ».

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