Art numérique vs. Art traditionnel : L’un est-il meilleur que l’autre ?

Pouvez-vous identifier ce que toutes ces carrières ont en commun : gestionnaire de médias sociaux, chauffeur de Lyft, producteur de podcasts, développeur d’applications mobiles, assistant virtuel, technicien d’imprimante 3-D et spécialiste du marketing de contenu ? Ils sont tous liés à la technologie, mais il y a 15 ans, beaucoup de ces emplois n’existaient pas.

Nous enseignons et préparons actuellement nos élèves à des carrières futures qui n’existent pas encore. Une étude menée par l’Institute for the Future (IFTF) et Dell Technologies conclut que 85% des emplois qui existeront en 2030 n’ont même pas encore été créés. Toutes ces carrières existeront en raison de la nature toujours changeante de la technologie. C’est quelque chose qui ne va pas disparaître, ce qui explique pourquoi davantage d’écoles infusent des programmes d’arts numériques.

Selon l’enquête 2019 sur l’état de l’enseignement artistique, 52,2 % des enseignants en art veulent en savoir plus sur l’enseignement efficace de l’art numérique. Cependant, seulement 21,9 % des enseignants d’art se sentent à l’aise d’enseigner un programme d’arts numériques.

La volonté et le besoin d’enseigner le médium numérique sont là, mais est-il vraiment important de l’enseigner ? L’art numérique prendra-t-il la place de la création artistique traditionnelle ?

L’importance de l’enseignement des arts numériques

Certains considèrent la technologie comme une menace pour l’originalité et comme cherchant à remplacer la création artistique traditionnelle. Cette idée peut certainement inquiéter les professeurs d’art. Cependant, des études suggèrent que l’utilisation d’outils numériques dans l’enseignement artistique augmente le développement artistique et la créativité. À l’ère du numérique, les professeurs d’art ressentent plus que jamais le besoin de défendre leurs programmes. Un programme d’enseignement des arts numériques peut servir de puissant outil de plaidoyer.

Voici quelques-uns des avantages de l’enseignement des arts numériques dans votre classe :

Accès accru

Pas tous les élèves ont un ensemble d’aquarelles ou de peinture acrylique à la maison, mais beaucoup d’entre eux ont accès à un certain type d’appareil numérique comme un iPad ou un smartphone. Bien sûr, les appareils ne sont pas forcément bon marché au départ, mais en comparaison avec tous les tubes de peinture à l’huile consommables qu’un artiste peut acheter en un an, l’achat unique de technologie est logique. Oui, la technologie se brise et doit être remplacée, mais il en va de même pour les pinceaux et les toiles.

Convivialité

Porter le matériel artistique nécessaire pour créer comme on le souhaite n’est pas toujours pratique. Il n’est pas toujours réaliste de transporter un ensemble pour la peinture en plein air ou de remplir un gobelet d’eau pour l’aquarelle. Cela peut être une source de tracas. Créer avec un support numérique est relativement simple. Vous pouvez transporter votre appareil avec vous presque partout, et il est toujours prêt lorsque vous êtes prêt à créer.

Instantanément partageable

Parce que la création artistique numérique est déjà stockée sur un appareil numérique, il est plus facile pour les artistes de partager leur travail dans sa forme la plus élevée. Les œuvres peuvent être partagées numériquement sur des sites Web et par le biais des médias sociaux de façon instantanée. Bien sûr, une photographie d’une peinture ne rend généralement pas justice aux caractéristiques physiques de la peinture, mais elle peut communiquer l’idée globale.

Productivité accrue

Créer numériquement permet de gagner du temps. Si vous faites une erreur sur un dessin ou une peinture numérique, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton d’annulation pour recommencer. Dans une création numérique, vous pouvez effacer sans laisser de trace, changer facilement les couleurs, positionner et redimensionner les objets en quelques secondes. Vous n’êtes pas limité par les caractéristiques physiques du monde matériel.

Pourquoi l’art traditionnel compte

L’art numérique ne requiert pas moins de compétences que la création artistique traditionnelle, mais il exige un mode de pensée différent. Oui, un appareil numérique aura la capacité de faire en sorte qu’un trait ressemble et se superpose à de l’aquarelle ou donne la texture d’un dessin au fusain. Cependant, lorsqu’une personne apprend les techniques artistiques traditionnelles, elle acquiert une compréhension plus profonde des matériaux et de ce qu’ils peuvent faire.

Voici quelques-uns des avantages des méthodes traditionnelles de création artistique :

Expériences pratiques

Apprendre à manipuler un pinceau pour créer différents traits de peinture ou utiliser des outils de sculpture pour créer une sculpture offre une expérience physique et tactile. Grâce à cette expérience, vous obtenez une vision plus large de la façon dont les matériaux peuvent être utilisés. La création physique est bonne pour la coordination œil-main ainsi que pour les capacités motrices. Mélanger de la peinture jaune et bleue pour créer du vert est une expérience que l’on ne peut pas obtenir de la même manière en mélangeant numériquement les couleurs.

Pièces uniques

En raison de la nature artisanale des œuvres d’art traditionnelles, elles ne sont pas facilement reproductibles. Chaque création est vraiment une pièce unique, contrairement à une création numérique qui peut être reproduite et partagée instantanément. Pour cette raison, les pièces d’art traditionnelles ont généralement plus de valeur que les pièces d’art numériques.

Volatilité accrue

Le numérique n’est qu’un seul support alors que les méthodes d’art traditionnelles vous permettent de créer avec différents supports. Créer une image avec du graphite par rapport à de la peinture pigmentée donnera des résultats et des expériences différents. Le résultat de la création d’art numérique produit généralement un seul aspect d’un produit fini propre, alors que l’utilisation de différents matériaux d’art ne le fait pas.

Résolution de problèmes forcée

Contrairement au bouton annuler sur un appareil numérique, les erreurs ne peuvent pas toujours être facilement effacées. Cette restriction oblige un artiste à résoudre le problème de sa solution pour réparer physiquement son erreur. Mieux encore, cela encourage un artiste à ne plus faire ces erreurs et, au final, à améliorer ses compétences.

Comment commencer à infuser l’art numérique dans votre programme d’études

Il n’y a pas de magie dans les outils numériques. La magie vient de la façon dont nous apprenons à nos élèves à stimuler leur créativité. Les générations qui nous ont précédés ont utilisé les nouvelles technologies sous différentes formes. Utiliser la craie sur les tableaux et les crayons sur le papier étaient autrefois des idées novatrices. Prendre une feuille de travail ennuyeuse et la mettre sur un iPad ne la rend pas passionnante ; elle sera toujours ennuyeuse.

Un apprentissage exceptionnel peut se produire avec ou sans technologies avancées, mais lorsqu’il est bien fait, il peut augmenter les expériences. Si vous n’êtes pas prêt à vous immerger totalement dans le monde de la technologie, cherchez des moyens d’y aller doucement. Au lieu de remplacer complètement les méthodes traditionnelles de création artistique, cherchez des moyens de les améliorer. Évaluez les concepts qui ne fonctionnent pas bien dans votre classe ; l’adoption d’une approche numérique pourrait-elle améliorer le processus ? Par exemple, l’enseignement du dessin en perspective à un point peut être une corvée, mais l’apprendre de manière numérique pourrait faciliter le processus tout en permettant d’apprendre les mêmes concepts. La créativité sera la compétence de l’avenir. Que pouvons-nous faire pour aider nos élèves à acquérir une vision créative dans le cadre de notre enseignement ?

Si vous n’êtes pas sûr de savoir comment commencer à infuser l’art numérique dans votre programme, consultez ces ressources.

• Pack d’apprentissage PRO des bases de la photographie numérique
• Découvrir les bases de Photoshop Pack d’apprentissage PRO
• Animation numérique Pack d’apprentissage PRO
• 3-.D Printing Basics PRO Learning Pack
• iPads in the Art Room AOEU Course
• 10 Digital Art Projects That Will Spark Student Creativity
• Everyone Can Create Curriculum by Apple
• The Digital Art Teacher
• Digital Art for Beginners by Udemy

La technologie ne va nulle part, et elle continuera à évoluer à une vitesse toujours changeante. Il ne fait aucun doute que la création artistique traditionnelle et numérique est essentielle. En tant qu’éducateurs, nous devons trouver des moyens de les utiliser ensemble pour créer les meilleures opportunités d’apprentissage possibles pour nos élèves.

Qu’est-ce qui vous retient d’enseigner l’art numérique ?

Pourquoi pensez-vous que l’enseignement de la création artistique numérique et traditionnelle est essentiel ?