C’est votre salle de classe de Nashville

Vous voulez apprendre à être un réalisateur de films à NASHVILLE ?

Devenir un réalisateur de films en activité est l’un de vos principaux objectifs dans la vie, mais vous vous trouvez confus ou déprimé par le manque d’options ou d’opportunités ? Vous seriez prêt à tout donner pour apprendre à réaliser des films, des documentaires, des vidéos musicales et même des projets commerciaux, mais vous ne trouvez pas votre voie dans l’industrie cinématographique ? Avez-vous fait des recherches sur des écoles de cinéma louées comme UCLA, USC, AFI, The New School, Art Center, et The Tisch School of the Arts, pour constater que même les plus abordables de la liste sont toujours hors budget ou que suivre des cours selon leur emploi du temps ne vous convient tout simplement pas ?

Et bien, Film Connection à Nashville le fait différemment des autres. Alors que les écoles de cinéma et les programmes de cinéma conventionnels ont leurs étudiants assis en classe pour une grande partie de leur éducation, nos étudiants passent leur temps dans l’industrie, travaillant et apprenant sur des projets réels en parallèle avec l’achèvement de leurs devoirs eBook. Rédigés par des professionnels du cinéma, nos programmes d’études orientés vers l’industrie permettent à nos étudiants d’acquérir les connaissances historiques et fondamentales dont ils ont besoin pour tirer le meilleur parti de leur temps sur le terrain. Avec nous, il est possible pour les aspirants réalisateurs de films de construire un savoir-faire pertinent et l’expérience juste avec la télévision locale de Nashville et les connexions de l’industrie cinématographique (qui sont le plus souvent comment les gens sont embauchés dans l’industrie).

Oui, vous pouvez étudier la réalisation de films à NASHVILLE

Plutôt que de vous demander de déménager à l’autre bout du pays pour dépenser ce qui peut s’élever à des dizaines de milliers de dollars pour votre formation de réalisateur, vous pouvez devenir l’externe d’un réalisateur ou d’un producteur en activité, juste à Nashville, dans le Tennessee. Les mentors de Film Connection sont des professionnels en activité qui gagnent leur vie dans le secteur. Si vous préférez assister à des cours magistraux et rédiger des articles, jetez un coup d’œil aux autres écoles de cinéma, mais si vous préférez apprendre par la pratique et participer à des projets réels, envisagez de vous inscrire à Film Connection. Étant donné que les jours et les heures de cours sont fixés par vous et votre mentor, la plupart des professionnels en activité trouvent qu’ils ont le temps de faire à la fois des stages dans l’industrie et de réaliser leurs travaux orientés vers l’industrie sur leur propre temps.

Le mentor de Film Connection, Zac Adams, lauréat du Midsouth Emmy Award (2012), a réalisé et produit des dizaines de projets dans sa société Skydive Films, basée à Nashville. Deux étudiants stagiaires de Film Connection ont travaillé sur le documentaire de Zac, Hunger in America, qui a remporté un Emmy Award et dont la narration est assurée par James Denton (Desperate Housewives, NCIS, Jag), pour lequel ils ont été mentionnés au générique du film, en plus d’une expérience concrète. Le film documentaire suivant de Zac, Autisme en Amérique, a également permis à nos élèves d’acquérir une expérience réelle de la réalisation de films et de voir leur nom au générique. Le film documentaire de festival acclamé, Iron Will, qui met en lumière l’effet du SSPT sur les vétérans militaires, raconté par Billy Bob Thornton, est un autre film sur lequel Zac a fait travailler des externes étudiants de Film Connection, leur permettant d’acquérir une expérience professionnelle de la réalisation et de nouer des liens avec l’industrie cinématographique à Nashville.

Mais gagner une place dans l’équipe de Zac n’est pas facile. Le mentor de longue date de Film Connection n’accepte pas tous les externes potentiels qu’il interroge dans la région de Nashville. Il demande beaucoup à ceux qui s’entraînent avec lui. Pour réussir, dit-il, « il faut se donner à 150 %. 100% ne suffira pas. C’est trop compétitif. »

Le souci du détail et l’engagement à faire un travail d’excellente qualité est quelque chose que Zac essaie de transmettre à tous les étudiants qui s’entraînent avec lui. Les aspirants réalisateurs qu’il sélectionne en tant qu’externes occupent généralement différents postes au sein de l’équipe, de préposé à la saisie et au montage, à assistant caméra, à producteur délégué et à producteur. Lorsqu’un élève a démontré qu’il était prêt à s’essayer à la réalisation d’un film, d’une publicité ou d’un clip vidéo, Zac est plus que disposé à lui laisser les rênes.

Lorsqu’on lui demande ‘Quelles sont les qualités d’un bon réalisateur de film’, Zac n’hésite pas à répondre :

Savoir ce que l’on veut, spécifiquement, avoir une vision très claire et approfondie du projet, et de grandes compétences en communication, non seulement avec votre casting mais aussi avec votre équipe, avec votre directeur de la photographie, avec votre monteur, avec votre coloriste, votre concepteur sonore, tout le monde…Quelqu’un qui est préparé, qui a une vision claire.

De nombreux anciens élèves de Zac ont été engagés par lui pour travailler sur de nombreux projets. Beaucoup ont obtenu du travail sur des tournages grâce aux connexions qu’ils ont faites pendant leur formation avec Zac. Certains ont même déménagé à Los Angeles, armés des crédits, de l’expérience et des connaissances qu’ils ont acquis grâce à son mentorat.

En plus de la formation pratique et du travail livresque que les étudiants de Film Connection for Film Production & Editing reçoivent, ils ont également la possibilité d’apprendre à écrire un scénario professionnel bien rodé grâce à des leçons individuelles par vidéoconférence dans lesquelles les étudiants développent leur propre idée de film en un scénario fini prêt à être présenté.

Si devenir un scénariste à NASHVILLE est votre objectif principal, lisez ceci.

Si l’écriture de scénarios est votre principal intérêt et si apprendre à écrire pour l’écran est tout ce sur quoi vous voulez vous concentrer, il y a un atelier de Film Connection sur lequel vous pourriez vouloir en savoir plus. Les livres sur l’écriture de scénarios et sur la façon de devenir scénariste sont excellents. Mais lorsqu’il s’agit de maîtriser le processus d’écriture d’un scénario et d’apprendre comment passer d’une « simple idée » à un scénario complet, de nombreux scénaristes débutants ou en herbe trouvent que quelque chose les empêche toujours d’écrire un excellent scénario. « Qu’est-ce qu’un excellent scénario ? », demandez-vous. Réponse : c’est ce qu’on appelle à Hollywood « un scénario tueur ». Ce sont les scénarios qui sont lus par un agent, un acteur, un manager ou un lecteur de la société de production en une seule séance. Ensuite, les personnes concernées sont prévenues, des appels téléphoniques sont passés, des accords sont conclus et le film est réalisé. Malheureusement, 99% des scénarios en circulation ne sont pas de tels scénarios.

Que vous habitiez à Nashville, ou à peu près n’importe où aux États-Unis, nos mentors scénaristes de Film Connection sont des professionnels du cinéma expérimentés qui travaillent avec vous pour développer votre propre idée originale de film en un scénario étoffé et bien écrit, prêt à être présenté aux « pouvoirs en place » et à être soumis à la production. Est-ce que tous nos étudiants finissent par écrire des « Killer Scripts » qui sont produits ? Non, ce n’est pas le cas. Néanmoins, le fait de travailler directement avec un professionnel du secteur sur votre propre idée, et de pouvoir en discuter et la développer en tête-à-tête, est ce que nous considérons comme une éducation cinématographique incomparable. Plutôt que d’essayer simplement de suivre les conseils donnés dans un livre sur l’écriture de scénarios, nos étudiants stagiaires ont l’avantage d’apprendre à développer et à conditionner leur esprit à la réflexion, et donc à devenir un scénariste compétent qui pose les bonnes questions et sait ce qui est nécessaire dans chaque acte et chaque point de l’intrigue du film qu’il écrit. Pendant tout ce temps, l’objectif de leur mentor de Film Connection est d’enseigner comment écrire le scénario qui tue. Si vous suivez notre atelier d’écriture de scénario et qu’il semble que vous ayez réussi dans cette entreprise, que vous êtes en règle avec Film Connection (RRFC) et que vous avez rempli les conditions préalables, vous serez invité à présenter votre film à des cadres et des managers de cinéma, c’est-à-dire les mêmes personnes qui peuvent faire en sorte que votre film soit réalisé !

Vous savez tout simplement que vous voulez construire une carrière dans le cinéma ou la télévision ?

Ne vous inquiétez pas si vous savez tout simplement, de bout en bout, qu’une carrière dans le cinéma, la télévision ou les arts médiatiques est faite pour vous, mais que vous n’êtes pas sûr du poste ou du rôle d’équipe que vous voulez jouer. Le fait est qu’un grand nombre de réalisateurs qui travaillent aujourd’hui étaient autrefois exactement dans la même situation que vous. D’autres ont décidé de devenir réalisateurs pour découvrir, une fois sortis de l’école de cinéma, que leur vocation était autre : produire, monter, être DP (directeur de la photographie), producteur délégué, ou UPM (Unit Production Manager) ou même grip, gaffer, ou best boy.

Avec Film Connection, vous bénéficiez d’une exposition à l’industrie juste à côté de la formation sur projet avec votre mentor. Plutôt que de vous demander si vous seriez un bon réalisateur, vous pouvez voir de vos propres yeux ce que la réalisation exige. Vous pouvez également découvrir ce que c’est que d’assumer d’autres fonctions, comme le tournage de rouleaux B, le montage d’une scène ou le rôle de producteur sur un projet. Une telle expérience directe est quelque chose que beaucoup d’étudiants d’écoles de cinéma coûteuses n’ont jamais l’occasion de faire.

Pour postuler à notre école de cinéma alternative de Nashville, cliquez ici.

Si vous voulez apprendre la réalisation de films mais ne voulez pas dépenser un certain nombre d’années et probablement 15 à 50 mille dollars en frais de scolarité, consultez Film Connection. Nous sommes dédiés à permettre à nos étudiants externes d’obtenir ce qu’il faut pour commencer à travailler avec des professionnels du cinéma locaux en seulement six à neuf mois. Les jours et heures de cours sont fixés par chaque mentor et son étudiant externe, de sorte que les heures de cours individuels sont suffisamment flexibles pour convenir même aux professionnels en activité. Si vous souhaitez sérieusement apprendre les rouages de la réalisation de films et construire votre carrière, pensez à investir dans votre avenir avec Nashville Film Connection. En tant que secteur de programme de Recording Radio Film Connection & CASA Schools (RRFC), nous sommes différents des autres établissements postsecondaires ou des écoles professionnelles. Nos étudiants reçoivent un mentorat pratique et individuel en se formant avec un professionnel expérimenté qui travaille dans l’industrie. Nous sommes le programme cinématographique qui vous offre un stage externe au cours duquel vous vous entraînez avec des cinéastes professionnels pour apprendre les ficelles du métier et obtenir des contacts dans le domaine de la réalisation de films, d’émissions de télévision, de publicités, de nouveaux médias et plus encore. Nos programmes et ateliers en coulisses sont conçus pour vous enseigner l’aspect technique de la réalisation de films. Si vous souhaitez acquérir un savoir-faire cinématographique complet, notre programme complet de production cinématographique et de montage est une option sur laquelle vous devriez vous renseigner. Si vous réussissez dans ce programme, vous pourrez présenter votre film à un dirigeant de l’industrie. Nashville Film Connection veut vous aider à vous aider vous-même et à vous lancer dans votre carrière cinématographique.

Non seulement Nashville est la capitale de l’État du Tennessee, mais avec le surnom de « Music City U.S.A. », elle est considérée par beaucoup comme la capitale de la musique de l’Amérique également. On trouve dans la région un grand nombre de labels et de studios d’enregistrement, et de nombreux artistes professionnels de la musique y ont élu domicile. Bien que la scène musicale ici croise de nombreux genres, le genre dominant est la musique country, qui sert également de catalyseur à une importante industrie touristique qui comprend des points de repère tels que Opryland USA.

Cependant, Nashville n’est pas seulement une plaque tournante pour la musique. L’industrie du cinéma et de la télévision y est également très présente, stimulée en partie par la demande de clips musicaux et le thème musical de la ville, qui inspire de nombreux films. IMDB recense plus de 800 titres de films, d’émissions de télévision, de documentaires et d’émissions spéciales qui ont été associés à Nashville. Walk the Line, The Green Mile, Country Strong, The Country Bears, Head of State et The Matrix ne sont que quelques-uns des films connus qui ont été tournés ici. Si vous envisagez une carrière dans le cinéma en tant que producteur, monteur, réalisateur, caméraman ou scénariste, vous découvrirez que Nashville offre de nombreuses possibilités d’apprentissage.

Le secret du succès de Film Connection est notre approche de mentorat et d’internat. Nous vous jumelons avec un professionnel du cinéma ou de la télévision en activité qui vous instruira personnellement pendant notre cours de 6 à 9 mois. Vous acquerrez une expérience précieuse sur de vrais tournages de films et de vidéos et aurez l’occasion de nouer des liens importants avec l’industrie au cours de votre formation. Apprenez-en plus sur la Nashville Film Connection aujourd’hui, et vous pourriez être sur le plateau de tournage dans le mois qui suit !

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Nouvelles actuelles des étudiants de Nashville

L’étudiant externe de la Nashville Film Connection, Matthew Gibson, construit son CV… à Nashville ?

Nashville, Tennessee. Il n’y a pas que la musique qui compte. Il suffit de demander à Matthew Gibson, un externe en cinéma avec Zac Adams de Skydive Films à Nashville.

Depuis qu’il a commencé sa formation sur le tas avec Zac début 2015, Matthew a déjà obtenu des crédits de film d’assistant au montage sur plusieurs projets de longs métrages et de clips musicaux, ainsi que des crédits de preneur de son sur le documentaire Autism In America qui vient de sortir (narré par la star de Grey’s Anatomy Chandra Wilson), et des crédits d’assistant de préproduction sur un nouveau documentaire Iron Will, dont la narration n’est autre que celle de Billy Bob Thornton ! Cela ne commence même pas à mentionner ses propres projets de films.

Oui. À Nashville. Pas à Los Angeles.

Ce qui est encore plus remarquable dans tout ça, c’est que Matthew accumule tous ces crédits cinématographiques autour d’un emploi à temps plein.

« Je travaille toujours à temps plein 40 heures par semaine juste pour payer les factures et tout ça », dit Matthew, « mais pendant mes jours de repos, je fais des trucs comme ça….Dimanche, c’était mon jour de congé et je voulais juste m’écrouler, mais genre, « Bon, on doit tourner. On a besoin de toi… J’étais sur un tournage à 8 heures le dimanche matin. »

Pourquoi Matthew se donne-t-il autant de mal ? C’est simple : il est passionné par le cinéma et veut en faire une carrière. « Plus vous pouvez en faire, plus vous pouvez vous vendre », dit-il, « et j’aimerais en apprendre le plus possible. »

En fait, c’est la flexibilité du programme, la possibilité de programmer son stage externe en fonction de son travail, qui a d’abord attiré Matthew à s’inscrire à la Film Connection. Ils sont tout à fait disposés à vous aider à trouver un emploi, ce qui est vraiment le but ultime de tout programme », dit-il. « Cela m’a beaucoup attiré… Film Connection m’a attiré parce que je dois encore travailler 40 heures par semaine pour payer mes factures et garder mon appartement et ma voiture et tout le reste… c’est beaucoup moins taxant sur le plan financier, ainsi que sur le plan du temps, parce qu’ils sont prêts à travailler avec vous. »

Matthew admet qu’il lutte parfois contre l’épuisement, mais c’est sa détermination à se reconvertir dans le cinéma qui lui permet de tenir bon.

« L’argent, c’est bien, la célébrité, c’est bien, mais vraiment, vous voulez juste faire ce que vous aimez », dit Matthew. « J’ai fait assez de boulots merdiques pour savoir qu’il faut se concentrer. Vous réussirez mieux si vous faites quelque chose que vous aimez faire. C’est pourquoi je fais cela. »

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