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Dans guitarchord theory part4, nous avons examiné les accords étendus qui nous ont joliment amenés à la fin des éléments de base de la construction d’accords.
Maintenant il est temps de se concentrer sur la façon de construire des voicing alternatifs de ces mêmes accords, en utilisant votre connaissance des accords et du fretboard. Cela vous permettra d’expérimenter avec un plus grand choix d’harmonies d’accords, vous donnant des options en dehors des mêmes vieilles formes d’accords barré et ouvert.
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Qu’est-ce que j’entends par « voicing »?
Un voicing est une expression particulière d’un accord donné, basée sur l’ordre dans lequel les tons sont empilés. Par exemple, jouer Mi majeur en position ouverte est un voicing. Jouer Mi majeur en utilisant un accord de barre de forme A à la 7ème frette est un autre voicing de ce même accord. Les deux offrent des expressions différentes du même accord.
Pensez-y comme si vous répétiez quelque chose que vous venez de dire, mais en utilisant des mots différents. Le sens est le même, mais l’expression est différente.
Chaque voisement d’accord estunique en raison de l’ordre des tons des cordes graves aux cordes aiguës dans la forme de l’accord (par exemple R3 5 vs R 5 3).
Savoir plusieurs voisements du même accord vous donne plusieurs optionslorsque vous écrivez une progression d’accords. Au lieu de vous fier à une seule position d’accord, et donc à un seul voisement, vous remarquerez que le fait de connecter certaines voicings d’accords alternatifs dans des positions indifférentes crée des harmonies plus significatives et plus complexes à travers la progression.
Alors, assez difficile à expliquer ! La meilleure façon de comprendre est de jouer et d’entendre, alors allons-y…
Voix d’accords de 13e
Dans la quatrième partie, nous avons examiné les accords de 13e dominante et comment ils étaient composés de la racine, de la 3e, de la 5e, de la 7e mineure (b7), de la 9e et de la 13e.
Ce sont donc des accords qui sonnent très pleins car ils empilent plus de quatre notes.
Voici quelques façons (voicings) dont vous pourriez jouer ce 13ème accord. L’essentiel est de jouer l’une après l’autre et d’entendre la différence…
Note:Vous n’avez pas besoin d’inclure la 5ème car c’est un ton neutre et la saveur de l’accord global ne sera pas perdue sans elle. En fait, vous n’êtes pas obligé d’inclure la fondamentale non plus, surtout si le bassiste l’a couverte.
Maintenant, un voicing différent du même accord en utilisant la même position de la fondamentale….
Bien qu’il s’agisse du même accord, les deux formes offrent des expressions différentes du même accord car l’ordre des tons est différent(du grave à l’aigu : 1 5 b7 3 6 2 vs 1 b7 2 3 6)
Maintenant, en comparant les deux, la seule différence est ….
Un 2 (9ème) à voix basse dans cette seconde forme d’accord.
Mais cela lui donne un son différent néanmoins. Je préfère en fait cette 9ème qui sonne plus bas, mais c’est là que votre côté créatif entre en jeu – que voulez-vous entendre ? Qu’est-ce qui sonne le mieux dans le cadre de la progression d’accords que vous jouez/écrivez ?
Comment l’harmonisation se connecte aux accords précédents et suivants dans cette séquence ?
Voici une autre harmonisation de 13ème accord (sans la 5ème), cette fois dans la position de la corde de La (note de base de la corde de La)…
Un voicing que tout funkplayer devrait connaître !
Donc à nouveau, le même accord que les deux précédents, mais remarquez comment la 3e majeure est la deuxième note la plus basse dans ce voicing, alors que dans les deux autres, elle était voilée plus haut.Cela suffit à changer sa sonorité. C’est subtil, mais votre oreille deviendra progressivement plus sensible à ces différences.
A part la différence de son, connaître plusieurs voicings pour le même accord signifie que vous avez plusieurs positions que vous pouvez jouer cet accord sur le manche. Cela signifie à son tour des mouvements de doigts plus économiques – nomore sauter d’un bout à l’autre du manche !
Voices d’accords majeurs de 7e
En arrière dans la partie3, nous avons examiné les accords de 7e – des accords de quatre notes et les premières extensions des triades majeures/mineures de base.
Si vous avez suivi cette leçon, vous savez qu’un accord de 7ème majeure (maj7) comprend toutes les tonalités de l’accord empilées jusqu’à la 7ème majeure – Racine, 3ème, 5ème et 7ème.
Donc, regardons quelques voicings différents pour cet accord…
Voicing standard de la corde de Mi, là. Mais si vous voulez un voicing plus élevé, il y a l’option de construire l’accord sur une racine de la corde de Ré…
Un motif en escalier très pratique ici – facile à mémoriser.
La 5ème et la 7ème sont plus élevées dans le second voicing.
Donc, le même accord, deux voicings très différents, et vous seul savez lequel s’adaptera le mieux à votre chanson/progression d’accords.
Voicings d’accords mineurs « ajoutés à la 9ème »
Nous avons examiné les accords « ajoutés » dans la partie4.Fondamentalement, le numéro référencé dans le nom de l’accord est le ton le plus élevé utilisé dans l’accord. Mais parce qu’il n’y a pas de 7ème dans l’accord, il devient un accord d’addition. Pour résumer:
1, b3,5,b7,9= accord de 9ème mineur (par exemple Cm9, Dm9, Em9)
1, b3,5,9= accord de 9ème mineur ajouté – sans 7ème (par exemple Cmadd9, Dmadd9, Emadd9)
Regardons quelques interprétations de cet accord madd9…
C’est un peu gênant de faire entrer cette 9ème ajoutée pour ceux d’entre nous qui ont des mains/doigts plus petits, alors essayons la forme ascendante sur la même position de base que l’analternate voicing/fingering…
- 5ème plus haute dans le second voicing.
- 3ème mineure plus basse (b3)dans le second voicing (le b3 est ce qui le rend mineur).
- Facile à doigter – ici nous voyons un autre avantage de l’apprentissage de multiples voicings d’accords. Certains sont physiquement plus faciles à jouer que d’autres !
Astuce : affinez le b3 à une 3ème majeure et vous obtenez un joli voicing pour l’accord de 9ème majeure ajoutée (par exemple Cadd9). Il faut toujours penser à la façon dont les tons aigus/affaissés modifieront l’accord.
Nous pourrions également obtenir un voisement plus élevé de cet accord en nous référant à une note de base/racine de la corde de ré…
Si vous prenez ces trois voicings et que vous vous assurez que la note de base est la même pour chacun d’eux (par exemple Ré), vous jouerez techniquement le même accord (et ils seront tous compatibles entre eux), mais ils sonneront différemment. C’est la beauté du voicing d’accords !
Construire vos propres voicings d’accords
Utilisez ce processus pour trouver des voicings d’accords alternatifs…
1.Jouez l’accord dans une position/forme que vous connaissez(par exemple, position ouverte, accord de barre, etc.).
2.Identifiez la note fondamentale de l’accord.
3.Trouvez cette même note fondamentale sur les cordes de mi, la et ré, ce qui vous donne trois positions de base.
4.Utilisez votre connaissance des motifs de la gamme majeure sur ces cordes fondamentales pour construire le même accord dans différentes positions sur ces notes fondamentales de basse.
5.Ajoutez/supprimez des notes, accentuez/affaiblissez les notes et amusez-vous simplement à découvrir de nouveaux accords.
Au fil du temps, vous découvrirez des accords plus intéressants et inhabituels.
Par exemple, que diable est cet accord jazzy-bluesy (vous pouvez toujours faire confiance au jazz pour dénicher des accords inhabituels) ?
Ce n’est probablement pas ce que vous pensiez – Ebaug7#9(c’est mi bémol augmenté 7e dièse 9e) – quelle mise en bouche ! Abig stretch for the fingers as well, so more accessible higher up thefretboard where the fret spacing are narrower.
Essayons juste de déconstruire ceci pour mieux le comprendre…
-
La note de base est sur Eb(corde de La, 6ème frette).
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La 9e dièse (ou 2e dièse) est en fait dans la même position que la 3e mineure le serait, mais parce que l’accord se compose de la fondamentale, de la 3e et de la 5e (et de la triade augmentée), la 3e mineure prend le rôle d’une tonalité d’extension – la 9e dièse. Le b7 est également une extension de la triade augmentée, comme nous l’avons appris dans une partie précédente.
En d’autres termes, identifiez d’abord la triade la plus probable, suivie de toutes les extensions.
Vous devriez maintenant être assez confiant pour trouver des voicings d’accords alternatifs en haut et en bas du manche. Bientôt, si vous apprenez vraiment à connaître les modèles de la gamme majeure, vous serez en mesure d’expérimenter comme cela sans vous référer à un diagramme de gamme.
Vous verrez simplement les intervalles par rapport à une note fondamentale, que ce soit ab3, #9 ou b6.
Vous finirez par savoir où se trouve la « 6e/13e » par rapport à la « 5e » sur plus d’une corde.
Investiguez le manche.Apprendre la théorie du manche ne doit pas être ennuyeux !
Nous approfondirons ce sujet dans la prochaine (et dernière) leçon pour des voicings d’accords plus avancés et des renversements d’accords, où la fondamentale n’est pas la note la plus basse de l’accord !
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