Comment parler de la house progressive à vos enfants

Nous ne sommes pas les plus grands fans des étiquettes de genre ; elles nous semblent très limitatives. Si la musique vient d’un endroit honnête et a un caractère unique qui vous fait ressentir quelque chose, il est probable que nous trouvions un moyen de la jouer. C’est ce qui nous a attirés vers la house progressive dès le début, et ce qui nous a incités à en redemander. Cependant, en tant que personnes ayant suivi le genre depuis ses débuts, nous avons actuellement du mal à trouver la musique que nous aimons. Il s’avère que nous cherchions simplement aux mauvais endroits.

Si vous allez à un événement et mentionnez la house progressive, il y a de fortes chances que vous obteniez une foule de réponses quant à la musique qui la compose. Si vous êtes dans votre adolescence ou au début de la vingtaine, cela signifie probablement « big room ». La fin de la vingtaine ? Cela pourrait impliquer Steve Angello, Kaskade, Avicii ou deadmau5. Les fans de musique de danse plus âgés diraient Sasha & Digweed, Hybrid, Quivver et Deep Dish.

Dès le début, « progressif » signifiait juste cela-une chanson de danse qui se développe par étapes, procédant étape par étape tout en ajoutant et en soustrayant des couches. Une chanson typique de house progressive met également l’accent sur des percussions fortes, ainsi que sur des mélodies et des harmonies complexes. Il y a aussi beaucoup d’effets de retard et de copieuses quantités de réverbération, ce qui donne à un disque de house progressive son caractère spacieux.

Histoire du PROGRESSIVE ANCIEN

Le genre a officieusement commencé en octobre 1990 avec la sortie du classique « Not Forgotten » de Leftfield. « Ce n’était pas du garage, ce n’était pas de la techno, ce n’était pas du piano house. C’était de la house électronique underground », explique Dave Seaman, un acteur de longue date de la scène, qui a offert à la house progressive de nombreux moments décisifs grâce à ses efforts en tant que A&R, DJ, journaliste et producteur. Avant « Not Forgotten », l’Angleterre était principalement un consommateur de musique de danse, la plupart des morceaux étant importés des États-Unis, d’Allemagne, de Hollande et de Belgique. Ce morceau a ouvert beaucoup de portes aux producteurs britanniques, car il leur a donné la conviction qu’ils pouvaient avoir un son distinctement britannique à s’approprier.

Avancez de quelques années, et il y avait déjà une poignée d’artistes (Underworld, Soma, Spooky, Gat Decor, Brothers in Rhythm, William Orbit) et de labels indépendants (Guerilla, Hooj Choons, Deconstruction, Soma Quality Recordings, Boys Own, Cowboy, 23rd Precinct et Stress) proposant de la musique basée sur l’empreinte de Leftfield. William Orbit – que vous connaissez peut-être pour avoir produit Madonna ou fait des albums d’ambiance – a joué un rôle énorme dans la formation du son house progressif grâce à son label Guerilla.

« Pour moi, Guerilla Records a joué un rôle énorme dans le développement d’une scène », dit Seaman. « Ils ont vraiment commencé à faire flotter le drapeau de cette musique avec des artistes comme React 2 Rhythm, Spooky et Dr. Atomic. »

Toute cette excitation et cette innovation, pourtant la musique n’avait pas de nom. Cela allait bientôt changer lorsque Dom Phillips, le scribe de Mixmag UK, est entré dans une rave et a entendu un set continu de cette musique pour la première fois.

« Les choses changent », a écrit Phillips dans l’article de Mixmag « Trance Mission 1992 ». « Il y a une nouvelle race de house britannique dure mais mélodieuse, cinglante mais réfléchie, entraînante et trance-y qui, tout en étant plus à l’aise avec la foule branchée des Baléares, est tout aussi capable d’envoûter une foule de rave. Nous l’appellerons Progressive House. C’est simple, c’est funky, c’est entraînant, et ça ne pourrait être que britannique. »

À partir du moment où ces mots ont été écrits, la musique de danse dans le monde entier a changé de manière importante. Mixmag a joué un rôle central dans l’introduction de cette musique sur la scène mondiale. Non seulement il a contribué à inventer le terme et à écrire sur les disques, les DJ et les clubs, mais la société propriétaire de Mixmag – Disco Mix Club, ou « DMC » – est allée jusqu’à créer son propre label, Stress, où les futures stars de la house progressive comme Danny Tenaglia et Andy Cato de Groove Armada ont fait leurs armes. Seaman était à la tête de A&R.

« C’était un vivier de talents », dit-il. « Nous avons donné à de nombreux DJ et producteurs de renom leurs premières opportunités. »

PROGRESSIVE HOUSE GROWS

Le nord de l’Angleterre était en ébullition avec ce genre de musique de danse nouvellement inventé. L’un de ses premiers DJs vedettes était Alexander Coe, ou plus simplement Sasha. Il a commencé à jouer de l’acid house dans le légendaire club de Manchester, The Hacienda, mais c’est le Shelly’s de Stoke-on-Trent qui a fait de lui une star nationale. À ce moment-là, il jouait tous les hymnes de la house progressive et les mélangeait avec de la house italienne jouée au piano. C’était la combinaison parfaite de sons pour aller avec la scène festive de Shelley. Lorsque Sasha est passé à Renaissance et a rencontré un jeune John Digweed, c’est le moment qui a forgé l’un des duos les plus influents que la musique de danse ait jamais vu – un duo qui a été très influent sur nous, à la fois en tant que DJ et producteurs de musique de danse.

Une fois sous le toit du même club, Sasha et Digweed ont commencé à jouer des sets dos à dos et à expérimenter, se poussant mutuellement à affiner leur son. Cela s’est avéré être un incroyable yin et yang lorsqu’ils ont sorti les trois CD Renaissance : The Mix Collection en 1994. Cette compilation est considérée par les fans de house progressive presque comme la Bible. Des critiques élogieuses dans tous les magazines de DJ ont fait parler d’elle dans le monde entier.

Les compilations de CD ont fait partie intégrante de la croissance et du développement de la house progressive. En 1996, Sasha et Diggers ont sorti leur prochain opus, Northern Exposure. Ils voulaient documenter pour le monde entier ce qui se passait dans les clubs du nord de l’Angleterre. Northern Exposure établit le plan d’un voyage mixé par un DJ et donne une idée à Andy Horsfield de Global Underground : Prendre quelques-uns des DJ de house progressive les plus populaires et les plus innovants, choisir un lieu exotique, organiser une fête et sortir une compilation sur deux CD. En peu de temps, ce concept allait devenir sa propre attraction sur la scène principale.

Mais ce ne sont pas seulement les CD de compilation qui ont propulsé la house progressive (et sa sœur jumelle, la « trance progressive ») vers l’avant. Il y avait de nombreux artistes qui sortaient des albums qui ont rapidement capturé l’imagination des clubbers et des aficionados de la musique de danse du monde entier. Leftfield, Underworld, BT, Blue Amazon, Fluke et Deep Dish ont tous sorti des albums en 1994 et 1995, et il était clair qu’il ne s’agissait pas d’une simple mode de la musique de danse. Le dubnobasswithmyheadman d’Underworld a été un succès critique et commercial, tandis que l’album Leftism de Leftfield a été un succès dans les charts au Royaume-Uni, ce qui lui a valu une nomination pour le très convoité Mercury Music Prize l’année suivante.

PROGRESSIVE GOES DARK

Pendant une bonne partie des années 90, la frontière était mince entre la house progressive, la trance progressive et la musique trance. La trance avant 1996 était un peu plus électronique, moins dubby et plus rapide que la progressive house traditionnelle. Les DJs qui étaient considérés comme de la trance, comme Paul van Dyk, traversaient encore les playlists de la house progressive.

Mais une fois que l’ère Gatecrasher de la trance de la fin des années 90 a été inaugurée par des artistes comme Ferry Corsten, Tiësto, Paul Oakenfold et Armin van Buuren, le genre dans son ensemble a cherché à créer une séparation avec son homologue plus édifiant. C’est alors qu’est apparu le son plus sombre de la house progressive. Avec ce son, popularisé à la fois sur la compilation Global Underground 019 : Los Angeles de John Digweed en 2001 et sur Communicate de Sasha & Digweed, et soutenu par des DJ légendaires comme Danny Tenaglia et Deep Dish, les morceaux sont plus épars qu’auparavant, s’étirant souvent sur plusieurs minutes et utilisant de simples bruits au lieu de roulements de caisse claire 909 pour gagner en énergie. Finis les pianos entraînants et les breakdowns pleins d’accords majeurs, remplacés par des effets sonores filtrés par des quantités de réverbération et de retard. La musique était sombre et effrayante, mais elle vous faisait quand même danser.

En 2005, la scène progressive sombre suivait son cours. Elle a connu une grande période de six ans avec des artistes comme Satoshi Tomiie, Quivver, Danny Howells, Lee Burridge, Desyn Masiello, Omid 16b, Hernan Cattaneo et Steve Lawler, qui ont tous créé des adeptes massifs. Mais avec la trance gagnant un large public mondial et peu de nouvelles idées se produisant dans le progressif, les fans se sont déplacés vers des genres plus mélodiques.

Certains ont opté pour la scène « minimale » de Berlin. Empruntant beaucoup d’idées à la house progressive – principalement à James Holden – plusieurs des plus grands DJ de la scène ont incorporé de plus en plus de cette musique dans leurs sets, car elle acceptait mieux la mélodie, le drame et la production futuriste. Les principaux acteurs de cette évolution étaient Booka Shade, M.A.N.D.Y., Michael Meyer, Trentemøeller et Gui Boratto.

Crise d’identité de la HOUSEPROGRESSIVE

Tout s’est passé de manière si innocente. En 2004, Steve Angello, Eric Prydz et Sebastian Ingrosso sortaient un titre après l’autre, largement basé sur la progressive house, mais avec l’ajout de riffs mélodiques de plomb et de grosses batteries que l’on trouve communément dans la trance. À l’époque, il n’y avait vraiment aucun autre endroit où classer ce type de musique. Cela coïncidait également avec l’essor du site de téléchargement de musique Beatport, qui, comme un magasin de disques vinyle typique, classait la musique par genre. « Cela a commencé à définir un son différent de la maison progressive et a amené une grande partie du groupe de fans avec elle », dit Lloyd Starr, COO de Beatport.

Les choses sont devenues encore plus confuses pour la maison progressive en 2007 lorsque deadmau5 a sorti « Faxing Berlin », qui lui-même était plus en ligne avec l’éthique originale de la maison progressive que certains de ses travaux ultérieurs. « Deadmau5 a vraiment marqué le début du nouveau son commercialisé de la progressive », déclare Darin Epsilon, l’un des DJ américains les plus respectés dans le domaine de la progressive/tech house. Après que « Faxing Berlin » a atteint la première place, son son a engendré des centaines de copies. Tout à coup, la house progressive est devenue le genre auquel il fallait s’associer si l’on voulait réussir.

Ce qui nous amène au présent. Actuellement, la progressive house dont tout le monde parle est la version EDM de la progressive house sur la scène principale. Hardwell est considéré comme de la house progressive. W&W sont de la house progressive. Martin Garrix aussi. Alors comment est-on passé de Leftfield à ici ? « Il n’y a plus une seule norme acceptée », dit Starr. « Avec la house progressive, ce que Sasha & Digweed ou Guerilla Records mettaient il y a toutes ces années a évolué vers ce que sont Hardwell et Spinnin’. »

En parlant avec Starr, on apprend que rien de tout cela ne va vraiment compter. Le changement est déjà en cours.

« Vous verrez certainement des mises à jour de la façon dont la musique dans le magasin est classée, mais cela ne se limitera pas à la façon dont les genres sont attribués », dit-il. « Catégoriser la musique par genre est un modèle archaïque hérité du monde du commerce physique, où il n’y avait pas d’autre choix que de créer des sections de genre sur les étagères. Dans le monde numérique, les morceaux peuvent être étiquetés en fonction de l’humeur, de l’occasion, de l’activité et d’autres critères, qui sont bien plus descriptifs qu’un simple genre. Ceux qui utilisent notre logiciel de gestion musicale Pro for Mac peuvent le faire et le font déjà, et à l’avenir, nous intégrerons ces balises dans le magasin de manière significative. »

En attendant que tous ces changements prennent forme et que la musique de danse vive dans un monde de sentiments et d’humeurs plutôt que de genres, comment repérer de la musique house avant-gardiste qui a un peu de mélodie et de groove ?

Certains puristes de la house progressive pourraient ne pas être d’accord, mais Eric Prydz sous ses guises Pryda et Cirez D en est, pour nous, le leader. Ses morceaux d’Eric Prydz peuvent obtenir la diffusion radio, mais les trucs qu’il fait en tant que Pryda et Cirez D sont fermement ancrés dans la house progressive, avec des ingrédients techno ajoutés.

Le label Pryda Friends de Prydz – avec des stars montantes comme Jeremy Olander et Fehrplay – est encore plus poof de son cred progressif. Mike Bindra, qui a été le promoteur du Twilo à New York et cofondateur du festival Electric Zoo, partage ce sentiment. « J’adore ce que font les Olander & Fehrplay. Ils ont joué cette année à la fois à Electric Zoo et à Mysteryland et ont tout déchiré. Certains de leurs morceaux rappelaient beaucoup Sasha & Digweed aux débuts de Twilo. »

Les autres genres où vous trouverez de la grande musique de cet acabit sont la tech house, la techno, l’indie dance/nu disco et le minimal. Vous pourriez même trouver quelques éléments dans la deep house. Il existe une pléthore d’excellentes musiques que, si vous aimiez la progressive house avant 2005, vous aimerez probablement maintenant. Le son a changé et s’est un peu transformé avec la techno et la minimale, mais les morceaux ont définitivement l’espace, le côté dubien et la musicalité qui ont fait de la progressive house un genre formidable pendant près de 25 ans. Certains de nos favoris sont Teho, Eggo, Daniel Avery, E-Spectro, Guy J, Microtrauma, Andre Sobota, Gai Barone et Ryan Davis.

Écoutez notre playlist 15 Progressive House Jams (1991-2014)…

15 Progressive House Jams, 1991-2014

1. React 2 Rhythm « Intoxication » (Clubfield Mix) 1991

William Orbit’s Guerilla Records sortait des disques de house progressive bien avant que Dom Phillips n’invente le genre. « Intoxication » et ses nombreux remixes différents ont plus que probablement été joués à cette rave à laquelle Phillips a participé. Avec son beat flangé et ses samples de « Blood Vibes » de Masters at Work, c’était un morceau en avance sur son temps.

2. Leftfield « Song of Life » (Extended Version) (Hard Hands) 1992

Bien que « Not Forgotten » soit considéré comme le premier morceau de house progressive, c’est ce morceau plus progressif et électronique qui a vraiment incarné tout ce qui a fait de la house progressive un genre si unique et spécial.

3. Gat Decor « Passion » (Effective) 1992

Beaucoup d’historiens de la musique de danse considèrent ce disque de house progressive le plus influent du début des années 90. Composé et produit par un trio de DJs qui travaillaient au Tag Records de Londres (un quasi-anagramme de Gat Decor), ce titre a non seulement été joué dans le monde entier, mais il s’est également classé deux fois au UK Singles Chart, d’abord à la 29e place en tant qu’instrumental, puis à la 6e place en 1996 en tant que mashup avec « Do You Want It Right Now » de Degrees of Motion. »

4. Bedrock « For What You Dream Of » (Full on Renaissance Mix) (Stress) 1993

John Digweed et Nick Muir ont fait sensation avec ce titre du début des années 90. Riche en signatures de house progressive et doté d’un chant de diva disco, il a fait des merveilles dans les clubs – à tel point qu’il a été utilisé sur la bande originale du film Trainspotting pour une scène de club.

5. Underworld « Dark and Long (Dark Train) » (Junior Boy’s Own) 1994

Il y a tellement de grands morceaux d’Underworld qui ont été inspirés par le mouvement de la house progressive, mais « Dark Train » a vraiment incarné l’esprit et l’éthique du vrai progressif. Il a également été utilisé dans Trainspotting, avec beaucoup d’effet.

6. Sasha « Xpander » (Deconstruction) 1999

Ce morceau est une collaboration avec Charlie May de Spooky et le producteur australien Andy Page et incarnait le son « trance progressive » de la fin des années 90. « Xpander » prenait une ligne de synthé arpégée et la travaillait sur un voyage de 11 minutes qui ne devenait jamais ennuyeux. Des mentions honorables vont au titre « Belfunk », une version retravaillée d’un remix de Sasha de « Belfast » d’Orbital.

7. iio « Rapture » (John Creamer & Stephane K Remix) (Made Records) 2001

Ce fut la toute première sortie de la chanteuse vedette Nadia Ali, et quel morceau ce fut. Il a d’abord commencé dans l’underground en étant joué à Twilo, avec ce remix habilement conçu par le duo new-yorkais John Creamer & Stephane K. Le mot a voyagé rapidement autour du globe au sujet de cette mélodie, et il est rapidement devenu un élément de base non seulement dans les ensembles de maison progressive, mais les ensembles de tout le monde.

8. Holden & Thompson « Nothing » (93 Returning Mix) (Loaded Records) 2003

James Holden est sorti du lot en 1999 à l’âge de 19 ans avec un morceau très bien accueilli appelé « Horizons » ; mais c’est ce morceau de 2003 qui l’a mis sur la carte. Utilisant une voix mathématiquement hachée de Julie Thompson, ce titre a été joué par tout le monde, de Tiësto à Sasha. À ce jour, « Nothing » suscite un cri chaque fois qu’il est joué.

9. Gabriel & Dresden « Arcadia » (Organized Nature) 2005

Oui, c’est notre propre chanson, mais elle faisait vraiment partie de la conversation sur la house progressive en 2005. Nous venions d’avoir du succès avec la chanson « As the Rush Comes », que beaucoup considéraient comme une chanson de transe vocale, alors nous voulions essayer quelque chose de différent et de funky. Ce morceau a été soutenu par presque tout le monde.

10. Deep Dish « Say Hello » (Steve Angello Remix) (Thrive/Positiva) 2005

Ce morceau vocal a fusionné des sensibilités pop et des idées de house progressive pour faire de la magie. Mais c’est le remix de Steve Angello qui l’a rendu jouable pour une grande variété de DJs, avec sa basse live écrasante et sa ligne de synthé arpégée. C’est l’une des chansons qui a probablement changé le son de la house progressive vers plus de son « big room » que vous entendez aujourd’hui.

11. Booka Shade & M.A.N.D.Y « Body Language » (Get Physical) 2005

Quand la house progressive et la techno minimale ont fusionné, vous avez obtenu ce morceau monstre, qui a été très utile pour amener une grande variété de spinners de house progressive vers les sons qui se produisaient à Berlin. Beaucoup ne sont jamais partis.

12. Guy J et Sahar Z « Hazui » (Gui Boratto remix) (Elecktribe Records) 2006

Le producteur/DJ brésilien Gui Boratto était encore un autre artiste brouillant les lignes entre la techno minimale et la house progressive. Ce remix pour deux (à l’époque) producteurs de house progressive en devenir est encore aujourd’hui un morceau de musique de danse avant-gardiste, les mains dans les airs.

13. Ry X & Frank Wiedemann « Howling » (Âme Remix) (Innervisions) 2012

La house progressive et la techno minimale se rejoignent une fois de plus sur ce morceau, avec une voix effrayante du chanteur indie folk australien Ry X. Certains considèrent que c’est un disque de techno, mais nous pensons que c’est là où se trouve actuellement la vraie house progressive.

14. David August « Epikur » (Innervisions) 2014

Fermez les yeux et écoutez cette mélodie, et nous vous jurons que vous serez transporté au début des années 90, de la meilleure façon possible. C’est un exemple de la façon dont vous pouvez trouver de la « house progressive » en regardant dans la section « deep house » de Beatport. Si vous aimez le progressif, vous allez adorer la balade émotionnelle de ce morceau !

15. Pryda « Backdraft » (Pryda Recordings) 2014

Pour ceux qui ne croient pas que Prydz puisse faire un vrai disque de house progressive, nous vous renvoyons à ce morceau.

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