Conseils pour le développement visuel : Racontez une histoire avec votre œuvre d’art

Qu’est-ce que le développement visuel ? Eh bien, c’est la conception de tout ce qui peut aider à visualiser une histoire. Dans cet atelier, je vais me concentrer sur le développement pré-visuel, qui consiste à peindre des décors.

Dans la phase de développement pré-visuel, les artistes peignent beaucoup de scènes qui peuvent aider à visualiser le monde de l’histoire. Je vais couvrir quelles sont les différentes techniques artistiques sur lesquelles vous devez vous concentrer lorsque vous travaillez sur votre peinture. Je considère cela comme l’un des rôles les plus agréables dans le travail de vis-dev, et je recommande à tout le monde de s’y essayer.

Lorsque vous peignez, la chose la plus importante à prendre en compte est le concept de valeurs (jetez un œil au guide de CB sur la théorie des couleurs pour en savoir plus). Mon mentor chez Pixar m’a dit un jour : « Une peinture sera toujours belle – même avec de mauvaises couleurs – tant que sa valeur est parfaite. » Dans cet atelier, je vous transmettrai mes conseils sur les valeurs, la composition et les couleurs qui vous aideront à améliorer votre art.

Passons en revue les étapes qui vous aideront à visualiser vos mondes imaginaires…

Recueillir des références

L’un de mes passe-temps est le voyage, et je prends des photos lorsque je vois un paysage qui m’inspire pour peindre à mon retour. Même si vous n’aimez pas les voyages ou la photographie, vous avez besoin d’une bonne source de référence du monde réel pour vous aider à peindre des œuvres imaginatives. Essayez de chercher en ligne des références qui vous aideront à faire passer votre projet de peinture à l’étape suivante de son développement.

Produire des croquis de vignettes

Je commence à dessiner des vignettes sur des rectangles gris qui correspondent aux proportions d’un écran de cinéma (2,39:1). Je préfère travailler au ratio des films de cinéma car cela m’aide à vérifier que mes idées auront l’air intéressantes sur grand écran. J’ai tendance à travailler en petit format, afin de pouvoir voir l’ensemble de la composition dans le cadre. J’identifie et je corrige ensuite tout problème de composition à ce stade.

Améliorer la composition de base

La composition permet de conduire les yeux du spectateur là où vous voulez qu’ils soient. L’outil de composition de base est la règle des tiers, qui divise votre peinture en sections. Il est recommandé de placer votre point focal sur les lignes de division, que vous superposez sur votre cadre.

Placer des diamants et des zigzags

Vous pouvez placer un cadre en diamant autour de votre point focal en créant des lignes de direction. Chaque forme existe pour aider le spectateur à la suivre. Les zig-zags vous aident à organiser vos formes et à créer une variété visuelle. Ils encouragent également les yeux du spectateur à se déplacer dans certaines directions.

Etudes des valeurs parfaites

C’est la partie la plus importante du processus de peinture. Les valeurs doivent avoir l’air correctes avant l’ajout de lumière ou de couleur. Les spectateurs doivent être en mesure de lire vos points focaux, même à distance. Veillez à travailler en petit format pour pouvoir les vérifier. Votre point focal doit être le plus clair ou le plus foncé dans votre étude des valeurs, ou les deux.

Grouper les valeurs de manière raisonnable

Même s’il y a de la lumière ou de l’ombre, la valeur fonctionne toujours dans une plage de valeurs similaire. Ni la lumière ni l’ombre ne doivent rompre la plage de valeurs avec laquelle vous choisissez de travailler, sauf s’il y a une bonne raison. Par exemple, les formes dans cette plage de valeurs peuvent également aider à diriger les yeux du spectateur.

Créer un contraste en utilisant les opposés

Vous pouvez contraster la valeur en utilisant les couleurs les plus claires et les plus sombres de la scène. Elles capteront tout de suite l’attention du spectateur. Nos yeux ont tendance à se concentrer soit sur la couleur la plus saturée du tableau, soit sur le gris qui est entouré de couleurs fortes. Les opposés attirent l’œil, et le même principe s’applique aussi aux formes.

Construire la structure de la scène

Je divise toujours mes valeurs en trois sections : avant, milieu et arrière-plan. Chaque structure se divise en plus de valeurs dans la gamme du groupe. Vous pouvez générer plus de profondeur en créant une superposition de formes. Je recommande de concevoir vos formes dans une structure plus grande.

Créer un sens de l’espace

Mon image vous aidera à voir comment je crée un sens de l’espace entre chaque structure de fond. Le chevauchement des valeurs claires et sombres aidera à créer de la profondeur. Vous pouvez ajuster votre plage de valeurs dans Image>Ajustement>Luminosité/Contraste. Cette approche vous aidera à regrouper vos valeurs.

Considérations sur les couleurs locales

Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez, mais il est crucial de vous concentrer sur votre structure de valeurs. De plus, essayez d’utiliser une couleur ou une teinte qui se trouve à côté sur la roue chromatique. Cela contribuera à créer une harmonie dans la scène. N’ayez pas peur de jouer avec les couleurs. Vous pouvez toujours utiliser un calque Teinte/Saturation pour les modifier.

Raffiner les couleurs et ajouter de l’éclairage

J’ajoute plus de bleu et de violet à mes couleurs locales. Vous pouvez modifier vos couleurs en utilisant l’outil Teinte/Saturation ou les couches de réglage de la balance des couleurs. Ensuite, j’utilise un calque de réglage Lumière dure pour éclairer la scène : cela mélangera les couleurs de la lumière et la couleur locale de votre choix.

Commencez à peindre dans l’environnement

D’abord, j’utilise le pinceau Mélangeur pour générer des variations de couleurs. J’ajoute les couleurs locales d’un objet, puis je conçois des formes qui vous permettent de diriger le regard du spectateur. Notez que pour y parvenir, vos formes doivent rester dans une zone de valeur similaire.

Travailler avec la couleur est identique à la construction d’une structure de valeur, et vous pouvez passer du temps à jouer avec des couleurs individuelles dans cette gamme particulière de couleurs, pour voir ce qui fonctionne le mieux.

Identifier les défauts de composition

J’effectue un énorme changement à ce stade. La valeur de la fille fantôme est trop proche de la colonne à l’arrière. Ma solution est de supprimer la colonne et de faire une forme en zigzag à la place (reportez-vous à mes conseils de l’étape quatre).

Rappellez-vous que la lumière sur les formes sombres génère de la profondeur et rend un objet plus facile à lire. Ici, le ciel et la forêt sont des éléments de cadrage qui fonctionnent ensemble pour mettre en valeur mon point focal.

Lisez-le une fois, puis relisez-le

La première chose qui attire votre regard dans cette peinture est la jeune fille fantôme, et la deuxième est les objets du côté de la tombe à côté de la colonne au premier plan. Les chaussures rouge vif de la fille aident à faire le lien avec la pierre tombale. Et donc cette scène parle d’une petite fille qui est morte dans cet étang. Elle regarde l’étang, mais elle ne voit pas son reflet. Et c’est mon histoire dans une seule peinture !

Cet article a été publié à l’origine dans ImagineFX, le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Abonnez-vous à ImagineFX.

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