L’ère des années 1950 a apporté beaucoup de changements dans les silhouettes, et les motifs et les couleurs et la façon de s’habiller.A bien des égards, les années 1950 ont fait un grand pas en arrière, surtout pour les femmes. Pendant la Seconde Guerre mondiale, alors que les hommes étaient partis, les femmes ont commencé à acquérir une indépendance qui était rare avant la guerre. Elles ont quitté leur foyer pour travailler dans des bureaux et des usines, gagnant et gérant leur propre argent. L’habillement a été fortement restreint pendant et juste après la guerre. Tout est réglementé, de la longueur des jupes à la taille des cols. Il en résulte une silhouette mince et droite. Les femmes portaient des vêtements confortables comme des tailleurs et des robes-chemises, et commençaient même à porter régulièrement des pantalons, notamment pour aller travailler. Lorsque les hommes sont rentrés de la guerre, les femmes sont également retournées à la maison en tant qu’épouses, mères et femmes au foyer. On assiste à une migration vers les banlieues nouvellement construites où la vie est censée être parfaite et traditionnelle. La société devient très conservatrice et l’aisance augmente. Le racisme et l’anticommunisme sont monnaie courante. Il y avait un air de conformité – tout le monde voulait agir et paraître « normal ».
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- Les plus grands moments de la mode des années 1950 qui ont défini la décennie
- Mode des années 50 de Marylin Monroe
- Mode des années 1950 de la reine Elizabeth II
- La mode des années 1950 de Grace Kelly
- Alfred Hitchcock et la mode des années 1950 d’Edith Head
- Mode des années 1950 de Brigitte Bardot
- La mode des années 50 de Cristobal Balenciaga
- Mode des années 50 d’Elvis Presley Mode des années 1950
- Chanel mode des années 1950
- La mode des années 1950 de Sophia Loren
- Audrey Hepburn et la mode Givenchy des années 1950
Les plus grands moments de la mode des années 1950 qui ont défini la décennie
En 1947, Christian Dior a définitivement changé l’industrie de la mode, ainsi que créé le look qui allait dominer la décennie suivante. Surnommée le « New Look » par Carmel Snow, rédactrice en chef du Harper’s Bazaar, la première collection de Dior, présentée à Paris, était l’exact opposé du look des années 40. Le tissu était luxueux et volumineux. Les épaules sont souples au lieu d’être carrées, la silhouette est en forme de sablier au lieu d’être en forme de boîte, et la jupe courte et droite des années 40, marquées par le rationnement, est remplacée par une jupe énorme et bouffante qui arrive à mi-mollet. Certaines jupes sont si fines et ajustées que les femmes ont du mal à marcher. Les corsages sont extrêmement serrés, accentuant une taille minuscule. De nombreuses femmes sont scandalisées, notamment aux États-Unis. Des manifestations ont eu lieu pour dénoncer Dior et ses nouveaux vêtements. Les femmes venaient de gagner beaucoup d’égalité et n’étaient pas prêtes à l’abandonner – tant dans le travail que dans la mode. Les nouveaux vêtements utilisent des quantités excessives de tissu, nécessitent un entretien constant et exigent une collection complète d’accessoires coordonnés pour être « parfaits ». Cependant, après les difficultés de la guerre, tout le monde était prêt pour un changement, et au début des années 50, tout le monde portait le New Look.
Mode des années 50 de Marylin Monroe
Gentlemen Prefer Blondes a lancé la carrière de Miss Marilyn en 1953, et un sex-symbol international et une sensation de style étaient nés. L’une des plus grandes et des plus reconnaissables icônes de mode et de beauté de tous les temps, elle a défini le glamour pour toute une génération lorsqu’elle a chanté « Diamonds Are A Girl’s Best Friend ». Ils ne les font vraiment plus comme ça de nos jours.
Mode des années 1950 de la reine Elizabeth II
Recréé récemment dans la couronne, plus de 20 millions de fidèles sujets de la mode ont regardé le couronnement de la reine en 1953 et, peut-être plus important encore, la robe de Norman Hartnell. Si la robe de mariée de sa mère a été l’un des plus grands moments de la mode des années 1920, le couronnement de la reine Elizabeth l’a été encore plus dans les années 1950. Elizabeth n’a pas non plus déçu sur le plan du bling-bling, avec une cape à glands dorés, de riches broderies et des bijoux de type « more is more » pour son grand jour. Tous saluent notre nouvelle reine du style.
La mode des années 1950 de Grace Kelly
Les tenues de l’actrice Grace Kelly, tant à l’écran qu’en dehors, ont été parmi les plus discutées (et copiées) de la décennie, mais son mariage avec le prince Rainer III de Monaco en 1956 exigeait une robe plus grande et plus belle que toutes celles qu’elle avait portées auparavant. Toujours citée comme l’une des robes de mariée les plus mémorables et élégantes de tous les temps, sa robe Helen Rose a même inspiré une future mariée royale, Kate Middleton. C’est ce qu’on appelle un charme intemporel.
Alfred Hitchcock et la mode des années 1950 d’Edith Head
Le légendaire réalisateur et sa costumière hollywoodienne attitrée formaient une équipe formidable, nous offrant certains des plus grands moments de mode à l’écran – parfois complètement par hasard. Une héroïne Hitchcock n’était rien sans ses accessoires, comme Grace Kelly l’a prouvé à maintes reprises dans To Catch A Thief, nous offrant même le tout premier sac IT. Hitchcock et Head ont augmenté le budget des costumes pour permettre au personnage de Grace, Francie, de porter un sac Hermès et quelques années plus tard, le style a été rebaptisé le Kelly en son honneur.
Mode des années 1950 de Brigitte Bardot
La scène se déroule au Festival de Cannes, en 1953. La nouvelle venue Bardot vole la vedette, travaillant un bandeau floral sexy comme elle seule sait le faire. Le bikini a été inventé en 1946 et, au milieu des années 50, toutes les stars de cinéma qui méritaient leur statut de bombe faisaient les gros titres en arborant le nouveau style osé sur la plage. Mais c’est Brigitte qui l’a travaillé en premier, assurant le statut du bikini comme article de mode incontournable – et sa propre future carrière dans le processus.
La mode des années 50 de Cristobal Balenciaga
Comme Dior, l’influence de Balenciaga sur la silhouette des années 50 est désormais légendaire. Entre 1953 et 1957, il nous a donné la veste ballon, la robe tunique, les lignes empire et les baby dolls – tous contribuant à un look fluide mais féminin.
Comme Dior, l’influence de Balenciaga sur la silhouette des années 1950 est désormais légendaire. Entre 1953 et 1957, il nous a donné la veste ballon, la robe tunique, les lignes empire et les baby dolls – tous contribuant à un look fluide mais féminin.
Mode des années 50 d’Elvis Presley Mode des années 1950
Swoon. La tête d’affiche de la mode des années 50 a inventé sa propre marque de Rockabilly preppy, nous donnant le biker chic, le guyliner et les pantalons à taille haute bien avant que Simon Cowell ne mette la main dessus. Avec la sortie de son premier album en 1956, Elvis a laissé sa marque sur les garde-robes des hommes et des femmes à la fin des années 50, assurant à jamais sa place sur le radar de la culture pop mondiale.
Chanel mode des années 1950
Coco Chanel faisait déjà de grandes vagues dans l’industrie de la mode des années 1920 et 1930 avant la guerre, mais elle avait un autre tour majeur dans ses manches (élégantes) quand il s’agissait des années 1950. Elle a lancé le « tailleur Chanel » tel que nous le connaissons encore aujourd’hui, un vêtement en tweed fin avec des bords contrastés qui visait à offrir une alternative élégante mais plus ample à toutes ces tailles serrées New Look. Devenu une icône de la mode à part entière, le tailleur Chanel a été réinventé saison après saison par le successeur de Coco Chanel, Karl Lagerfeld.
La mode des années 1950 de Sophia Loren
Encore une grande icône de la mode et de la beauté qui s’est fait connaître dans les années 1950 ? Oui, vraiment ; la pin-up italienne Sophia Loren a décroché son premier rôle dans Aïda en 1953 et est devenue aussi célèbre pour son esprit vif que pour son apparence (cet eye-liner, cependant). Tout ce que vous voyez, je le dois aux spaghettis », a-t-elle répondu un jour à un journaliste qui commentait sa silhouette naturelle en sablier. Voilà un régime de IT girl auquel on peut adhérer.
Audrey Hepburn et la mode Givenchy des années 1950
Un rôle principal dans Vacances romaines a lancé la carrière d’Audrey Hepburn en 1953 et, Alors que les rôles affluent, la nouvelle beauté préférée du monde de l’écran sait qu’elle a besoin d’une meilleure garde-robe. C’est alors qu’Hubert de Givenchy, un styliste parisien alors peu connu (imaginez !), est prêt à faire sa marque sur le grand écran. La première création de costumes de Givenchy fut la robe brodée d’or ci-dessous pour le personnage d’Audrey, Sabrina, en 1954. Le résultat était si beau que les deux hommes sont devenus des amis intimes et Givenchy a continué à créer de nombreux autres costumes de la star, y compris cette petite robe noire dans Breakfast At Tiffany’s. Il n’y a aucun doute, les collaborations entre Hepburn et Givenchy étaient géniales, et leur relation a contribué à façonner la mode des années 1950.
Ce sont certains styles de mode des années 1950 qui ont apporté un changement dans la mode.