Courtesy Victoria &Albert Museum
Art déco
Bénéficiant d’un début en France mais s’épanouissant aux États-Unis, le nouveau style qui rompt avec le revivalisme touche l’architecture, le mobilier, le design industriel, les vêtements et les bijoux. Le terme Art déco, largement utilisé à la fin des années 1960, provient de l’Exposition
Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 à Paris. Les influences sur l’Art déco sont nombreuses : le classicisme, les formes à facettes de l’Égypte et des Aztèques, les pyramides mais aussi les designs épurés de l’aviation. L’Art déco est synonyme de luxe en période de crise économique. L’opulence moderne vient des miroirs et des métaux, du chrome et de l’or, utilisés dans les intérieurs de l’ère industrielle. Les papiers peints et les tissus représentent des plantes et des animaux exotiques. L’argent, le jade, le marbre et la laque coûteux ont cédé la place, plus tard, à l’aluminium et au plastique, rendant le style fonctionnel aussi bien que glamour.
Chevron
Popularisé à nouveau pendant la période Art déco, c’est un motif de V inversés. Une moulure en zigzag comporte une course de chevrons.
Cubisme
Mouvement artistique d’avant-garde très influent des années 1910 et 1920 qui a influencé non seulement la peinture et la sculpture mais aussi la musique et l’architecture jusque dans les années 1930. Le mouvement initié par Picasso et Braque a conduit à un style géométrique abstrait et bidimensionnel que l’on peut voir dans les graphiques d’affiches et les bijoux Art déco ainsi que dans l’architecture et la décoration intérieure.
Ere de la dépression
Terme général pour les styles populaires pendant la Grande Dépression et les années de guerre, 1929-1944, englobant le design Art déco, le modernisme précoce et des pierres de touche de l’époque comme le verre à l’uranium et les meubles plaqués.
Revival égyptien
La découverte de la tombe du roi Tut en 1922 a conduit à un troisième réveil égyptien, les motifs égyptiens faisant partie du langage de l’architecture, du mobilier et des objets décoratifs Art déco jusqu’aux années 1930. Les théâtres américains de ce style en étaient l’expression ultime.
Fauvisme
Les couleurs intenses utilisées dans le style Art déco peuvent provenir du fauvisme parisien, du nom d’un groupe d’artistes (dont Matisse) dont les œuvres expressionnistes mettaient l’accent sur les couleurs fortes. Les Fauves ont été parmi les premiers à étudier les traditions artistiques africaines et océaniennes et d’autres traditions non occidentales et folkloriques.
L’ère Gatsby
Nommée pour le personnage fictif de Fitzgerald, elle fait référence à la société de l’âge du jazz avec son cynisme, son consumérisme, son changement de rôles et son modernisme.
L’âge du jazz
Nom américain pour l’ère rebelle, provoquée par la Prohibition, qui a changé la culture, lorsque les femmes ont obtenu le droit de vote et que la musique et la danse jazz afro-américaines ont gagné en popularité dans tout le pays. (L’auteur F. Scott Fitzgerald a probablement inventé ce terme dans son recueil de nouvelles de 1922. Les intérieurs de l’ère du jazz combinent les pastels et les couleurs neutres avec des accents audacieux et exotiques. Plusieurs couleurs épongées sur un mur alors qu’elles sont mouillées produisent ce que les décorateurs des années 1920-30 appelaient une finition jazz.
Moderne
Utilisé de manière quelque peu interchangeable avec « Art déco » au cours des années 1920, il désigne désormais un style architectural des années 1930-40. Les surfaces lisses, les courbes et l’accent horizontal suggèrent la vélocité. L’Art déco, quant à lui, a souvent un accent vertical. Les styles Moderne et Déco partagent des formes simples et des ornements géométriques.
Obélisque
Pilier monumental à quatre côtés, de plan carré et s’effilant vers un sommet pyramidal, originaire de l’Égypte ancienne et familier du Washington Monument. Les représentations d’obélisques sont courantes dans l’ornementation néo-égyptienne.
Style de paquebot
Sous-type et synonyme occasionnel de l’Art déco et de l’Art moderne, ce terme pointe l’influence des navires à passagers à vapeur de l’époque, opulents mais technologiquement avancés. Des architectes modernistes, dont Le Corbusier, ont même vu dans le paquebot un modèle de logement à haute densité. (L’architecte a suggéré que leur ingénierie et leur structure étaient critiques, et non leurs intérieurs Art déco, qu’il dénigrait.)
Skyscraper
En raison des préoccupations concernant les édifices hauts et imposants créant des tunnels sombres au niveau de la rue, le code du bâtiment de la ville de New York a été révisé en 1916, ce qui a conduit au gratte-ciel en recul ou en ziggourat. La forme familière des Chrysler et Empire State Buildings, du Radio City Music Hall, de l’hôtel de ville de Houston, du Kansas City Power and Light Building, du Capitole de l’État de Louisiane et de bien d’autres a été adoptée dans la conception de tout, de l’éclairage aux niches de salle de bain carrelées.
Slipper Shade
Des abat-jour en verre ornemental ont été utilisés dans les élégantes suites d’éclairage des années 1930 qui étaient une signature du style d’éclairage Art déco. L’abat-jour slipper (ou slip-fit) glisse littéralement dans le support, sans avoir besoin de vis de réglage. Les abat-jour sont généralement en verre moulé décoratif.
Streamlined Moderne
Un style de la fin de l’ère Art déco caractérisé par des courbes aérodynamiques, de longues lignes horizontales, et parfois par des motifs de bateaux. Les maisons ont des toits plats ou des parapets en tuiles ; les murs sont souvent en stuc ; les fenêtres en acier enveloppent les coins et les panneaux de briques de verre sont courants. Le style épuré est venu du design industriel et est vu dans tout, des baignoires aux grille-pain.
Ziggurat
C’est un motif en zigzag adapté des structures pyramidales des anciens Sumériens et Babyloniens. Les ziggourats et les ziggourats inversés étaient des formes populaires de l’Art déco.