Les actrices les plus sexy des années 1960

Icônes | 5 mars, 2018

L’actrice Tina Louise allongée sur des balles de foin (Photo par John Springer Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images)

Le mouvement de contre-culture des années 60 a eu un impact assez important sur les films. Contrairement à tout ce qui existait auparavant, les films ont commencé à briser les tabous sociaux impliquant le sexe, la violence ainsi que d’autres normes culturelles. Les films ont commencé à susciter la controverse et la fascination, ce qui a naturellement conduit à la curiosité.

Les films ainsi que les programmes de télévision sont devenus de plus en plus dramatiques et provocants à mesure que la révolution culturelle était en marche.

La révolution culturelle a marqué le début de l’ère du Nouvel Hollywood qui a dominé les années suivantes au théâtre et à la télévision. La révolution a changé l’industrie de la télévision et du cinéma pour de nombreuses années à venir.

Les films de cette époque se sont également concentrés sur les changements qui se produisent dans le monde. Des films tels que Easy Rider (1969), mettant en vedette Dennis Hopper, se sont concentrés sur le nouveau monde de la consommation de drogues ainsi que sur l’évolution dramatique de la culture socialement acceptable de l’époque. Les films sont devenus plus sexuellement explicites, comme « Barbarella » (1968) de Roger Vadim, au fur et à mesure que la contre-culture progressait.

Les actrices suivantes étaient parmi les beautés les plus magnifiques, les plus talentueuses et les plus symboliques de la télévision ainsi que des films des années 1960.

Ces actrices talentueuses ont soit gagné, soit été nommées pour des oscars et ont été considérées comme les meilleurs premiers rôles féminins des années 1960.

La bombe Tina Louise est probablement mieux connue pour son rôle de Ginger Grant dans l’émission télévisée « L’île de Gilligan ».

La carrière de Tina Louise a commencé sur scène au milieu des années 1950, avant de décrocher son rôle décisif dans le film dramatique de 1958 « God’s Little Acre ». Louise a remporté le Golden Globe Award de la « nouvelle star de l’année ».

Avant cela, Louise a eu des rôles principaux dans plusieurs autres films hollywoodiens, notamment « Le piège », « Le pendu », « Le jour du hors-la-loi » et « Pour ceux qui pensent jeune ». De 1964 à 1967, Louise a interprété le rôle de Ginger Grant, une star fictive du cinéma hollywoodien, dans la série télévisée de CBS « Gilligan’s Island ». Elle est ensuite retournée au cinéma, apparaissant dans « The Wrecking Crew », « The Happy Ending », et « The Stepford Wives ».

Elizabeth Montgomery était l’une des actrices fumantes préférées de tous les temps, au cinéma comme à la télévision.

Elizabeth Montgomery était la fille du célèbre Robert Montgomery. Elle a commencé sa carrière d’actrice dans les années 1950 avec un rôle dans la série télévisée de son père, Robert Montgomery Presents. Elle a remporté un Theater World Award pour ses débuts à Broadway en 1956 dans la production « Late Love ». Dans les années 1960, elle s’est fait connaître comme la bonne sorcière préférée de tous pour son rôle de Samantha Stephens dans la sitcom Bewitched sur ABC. Son rôle dans cette même série lui vaut cinq nominations aux Prime-time Emmy Awards et quatre nominations aux Golden Globe Awards. Après la fin de la série Bewitched en 1972, Montgomery a poursuivi sa carrière d’actrice en jouant dans de nombreux autres téléfilms, notamment A Case of Rape (1974), dans le rôle d’Ellen Harrod, et The Legend of Lizzie Borden (1975) dans le rôle titre. Ces deux rôles lui ont valu des nominations supplémentaires aux Emmy Awards.

De Barbarella en 1968 à Netflix aujourd’hui – Jane Fonda est l’une des actrices les plus sexy de tous les temps !

La fille d’Henry Fonda est sous les feux de la rampe à l’écran et en dehors depuis plus de 50 ans. D’autres incarnations incluent l’activiste politique controversée (également connue sous le nom de « Hanoi Jane ») et la poster girl workout des années 80 – la femme ne vieillit pas.

Mia Farrow a d’abord été remarquée pour son rôle d’Allison MacKenzie dans le feuilleton télévisé Peyton Place.

Farrow a ensuite gagné en notoriété pour son mariage éphémère subséquent avec Frank Sinatra. Un de ses premiers rôles au cinéma, celui de Rosemary dans Rosemary’s Baby (1968) de Roman Polanski, lui vaut d’être nominée pour le BAFTA et le Golden Globe de la meilleure actrice. Mia Farrow a ensuite joué dans des films tels que John and Mary (1969), Follow Me ! (1972), The Great Gatsby (1974) et Death on the Nile (1978).

Julie Christie était une icône pop de l’ère du « swinging London » des années 1960.

Julie Christie a remporté des Oscars, des Golden Globe, des BAFTA et des Screen Actors Guild Awards. Le rôle de Christie qui a percé au cinéma était dans « Billy Liar » (1963). En 1966, elle a remporté l’Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans le film « Darling » (1965). La même année, Christie joue le rôle de Lara dans « Docteur Jivago ». Après ces accomplissements, elle a joué dans « Fahrenheit 451 » (1966), « Loin de la foule déchaînée » (1967), « Petulia » (1968), « The Go-Between » (1971), « McCabe & Mrs. Miller » (1971) ; (pour lequel elle a reçu sa 2e nomination aux Oscars), « Don’t Look Now » (1973), « Shampoo » (1975) et « Heaven Can Wait » (1978).

Anita Ekberg était une autre blonde torride et fumante qui captait l’attention du public au cinéma !

Au milieu des années 1950, après plusieurs emplois de mannequin, Anita Ekberg avait enfin percé dans l’industrie cinématographique. Elle avait fait une apparition dans les séries télévisées éphémères « Casablanca » (1955) et « Private Secretary ». Ekberg a joué un petit rôle dans le film « Blood Alley » (1955), avec John Wayne et Lauren Bacall. Elle apparaît également aux côtés de Dean Martin et Jerry Lewis dans leur numéro comique dans « Artists and Models » (1955) et « Hollywood or Bust » (1956). Pendant un certain temps, Ekberg a même été présentée comme la « Marilyn Monroe de Paramount ». Ekberg a obtenu son rôle (probablement) le plus connu dans « La Dolce Vita » en 1960, où elle incarne Sylvia Rank, la « femme de rêve » inaccessible du personnage joué par Marcello Mastroianni. Ce film est connu pour une scène où elle fait des cabrioles dans la fontaine de Trevi à Rome aux côtés de Mastroianni, qui a été qualifiée d' »une des scènes les plus iconiques du cinéma ».

Qui n’a pas aimé, aimé, aimé Brigitte Bardot ?

Brigitte Bardot a joué dans des films comiques, avec une sortie internationale « limitée », avant de devenir mondialement célèbre en 1957. « Et Dieu créa la femme » fut le film controversé qui la mit sur le radar du public. Bardot a ensuite joué dans le film « Le Mépris » de Jean-Luc Godard en 1963. Son rôle dans le film « Viva Maria » de Louis Malle en 1965 lui vaut d’être nominée pour le BAFTA Award de la meilleure actrice étrangère. Il n’est pas surprenant que ce rôle ait attiré l’attention des intellectuels français. Elle est le sujet de l’essai de Simone de Beauvoir de 1959, « Le syndrome de Lolita », qui décrit Bardot comme une « locomotive de l’histoire des femmes ». Bardot avait été considérée comme la première et la plus libérée des femmes de la France d’après-guerre.

Catherine Deneuve était connue comme une beauté française.

Deneuve a gagné la reconnaissance pour son rôle de dame beautufil distante et mystérieuse pour de nombreux réalisateurs de films, y compris Luis Buñuel et Roman Polanski. Au cours de sa carrière, elle a joué dans plus de 120 films. Catherine Deneuve a été nommée 14 fois aux César et elle les a remportés pour ses prestations dans « Le dernier métro » de François Truffaut (1980) et « Indochine » de Régis Wargnier (1992).

Deneuve a été découverte dans le film de Jacques Demy de 1964, « Les parapluies de Cherbourg », avant de jouer pour Roman Polanski dans « Répulsion » (1965) et pour Buñuel dans « Belle de Jour » (1967) et « Tristana » (1970). Catherine Deneuve a été nommée au BAFTA Award de la meilleure actrice dans un rôle principal pour « Belle de Jour » et à l’Oscar de la meilleure actrice pour « Indochine ».

Claudia Cardinale était une icône féminine voluptueuse du cinéma européen des années 1960.

Cardinale est apparue dans plusieurs des films européens les plus acclamés des années 1960 et 1970. Elle était principalement reconnue pour les films italiens, français et anglais. Cardinale, sans surprise, a remporté le concours de la « plus belle fille italienne en Tunisie » en 1957. Le prix était un voyage en Italie qui a rapidement conduit à d’autres prix… des contrats de films.

Franco Cristaldi a agi comme le mentor de Cardinale pendant de nombreuses années. Plus tard, ils ont fini par se marier. Après avoir fait ses débuts d’actrice dans un petit rôle avec Omar Sharif dans « Goha » (1958), Cardinale est devenue l’une des actrices les plus connues en Italie pour ses rôles dans des films tels que « Rocco et ses frères » (1960), « La fille à la valise » (1961), « Le Léopard » (1963), « Cartouche » (1963) et « 8½ » de Federico Fellini (1963).

Depuis, Cardinale est devenue encore plus connue suite à son rôle dans « La Panthère rose » face à David Niven. Pendant plusieurs années, elle apparaît dans des films hollywoodiens tels que « Blindfold » (1965) avec Rock Hudson, « Lost Command » (1966), « Les Professionnels » (1966), « L’enfer des héros » (1968) et le western épique « Il était une fois dans l’Ouest » (1968). Cardinale a également été louée son rôle d’ancienne prostituée face à Jason Robards et Henry Fonda.

Raquel Welch a d’abord attiré l’attention pour son rôle dans « Voyage fantastique » (1966), après quoi elle a décroché un contrat avec la 20th Century Fox. Son employeur l’a prêtée, sous contrat, à un studio de Grande-Bretagne, pour lequel elle a réalisé « Un million d’années avant Jésus-Christ ». (1966). Welch n’a que trois répliques dans ce film, mais les images sexy d’elle dans le bikini en peau de biche qu’elle portait dans le film sont devenues des affiches à succès. Ces affiches l’ont transformée en un sex-symbol célèbre, presque du jour au lendemain !

Welch a ensuite joué dans d’autres films notables, notamment « Bedazzled » (1967), « Bandolero ! » (1968), « 100 Rifles » (1968), et « L’homme de la rue » (1967). (1968), « 100 Rifles » (1969) et « Myra Breckinridge » (1970).

Sa personnalité unique et attrayante sur le grand écran n’a fait que l’aider à devenir une icône sexy des années 1960 et 1970. Welch a laissé sa marque dans l’histoire du cinéma en incarnant des personnages féminins forts. Bien qu’elle soit, certes, sexy, ses personnages brisaient le stéréotype du sex-symbol féminin soumis.

Oh, bon Dieu, ayez pitié, Ursula Andress !

Ursula Andress est devenue célèbre pour son rôle d’Honey Ryder, plongeuse de coquillages et objet de désir de James Bond dans « Dr. No » (1962). C’était le premier film à présenter l’homme international de mystère et d’intrigue, James Bond. Dans ce qui est devenu un moment emblématique de l’histoire du cinéma et de la mode, Andress a surgi de la magnifique mer des Caraïbes dans un bikini blanc sexy, portant un grand couteau de plongée sur la hanche. En raison de son fort accent suisse-allemand, la voix de son personnage est interprétée en « voix off » par Nikki van der Zyl. Le calypso, cependant, a été chanté par Diana Coupland.

Cette scène a marqué Andress comme la « quintessence » de la Bond girl. Elle a dit plus tard qu’elle devait sa carrière à ce bikini blanc. « Ce bikini a fait de moi un succès. Après avoir joué dans ‘Dr. No’ en tant que première Bond girl, j’ai eu la liberté de choisir mes futurs rôles et de devenir financièrement indépendante. » Le bikini qu’elle portait dans le film a été vendu aux enchères en 2001 pour 59 755 dollars. Ca mes amis, c’est un sacré bikini !

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