Pour la plupart d’entre nous, le mot juxtaposition sonne bizarrement et sa signification semble floue. Il est difficile de deviner ce que ce terme signifie en photographie – surtout pour un anglophone non natif qui est aussi un photographe débutant. Donc, avant d’apprendre les spécificités de la construction d’une composition et de l’utilisation des principes de juxtaposition, commençons par les bases. Nous allons d’abord définir la juxtaposition en tant que concept.
- Que signifie la juxtaposition ?
- Comment exceller dans la juxtaposition
- Comment maîtriser la photographie par juxtaposition
- 9 grands exemples de juxtaposition
- Animé vs inanimé
- Juxtapositions de taille
- Contraste classique en noir et blanc
- Différences de formes
- Différences dans le langage corporel
- Humains et machines
- Différences d’âge
- Motifs et couleurs
- Différences de revenus
Que signifie la juxtaposition ?
Merriam-Webster décrit la juxtaposition comme « l’acte ou l’instance qui consiste à placer deux ou plusieurs choses côte à côte souvent pour les comparer ou pour produire un effet intéressant. » Le dictionnaire Collins définit la juxtaposition comme « le fait qu’elles soient placées ensemble ou décrites ensemble, de sorte que les différences entre elles soient soulignées. » Enfin, la définition de la juxtaposition fournie par le Cambridge English Dictionary simplifie le concept : « mettre des choses qui ne sont pas similaires les unes à côté des autres ».
Pour résumer ces tentatives de définition de la juxtaposition, on peut dire qu’il s’agit du principe de comparaison. Un photographe place deux objets à proximité l’un de l’autre et tente d’attirer l’attention du spectateur sur leurs différences. Lorsque le contraste entre ces deux objets est la première chose qui attire l’œil du spectateur, la juxtaposition est réalisée.
Avec cette définition de la juxtaposition en tête, nous sommes prêts à en étudier les particularités. En d’autres termes, entrons dans le domaine de la juxtaposition en art.
Comment exceller dans la juxtaposition
Comme vous avez pu le conclure des différentes façons de définir la juxtaposition, la juxtaposition dans l’art se révèle dans le contraste marqué d’une image. Pour rendre un tel contraste évident, vous devez, en tant que créateur, mettre l’accent sur les éléments particuliers qui sont différents.
Pour acquérir des compétences critiques dans l’art de la juxtaposition, un photographe devrait apprendre à obtenir la forte présence d’objets choisis dans le cadre. Mais aiguiser les différences n’est pas la seule tâche d’un maître de la juxtaposition d’art. Il est tout aussi important de mettre en évidence les similitudes qui unissent les objets. Ce faisant, le contraste devient encore plus apparent. Une image de deux fleurs du même type mais de couleur différente applique mieux le principe de juxtaposition qu’une image d’une fleur et d’un lion.
De plus, la juxtaposition dans l’art se révèle lorsqu’un contraste marqué n’est pas évident – mais apparaît inévitablement dans l’imagination. L’exemple d’une fleur et d’un lion pourrait mieux fonctionner si l’artiste décidait d’opposer une plante d’intérieur et un représentant de la faune sauvage. Dans ce cas, le spectateur devrait réfléchir à la photo et deviner la juxtaposition sous-jacente. En d’autres termes, toute l’histoire derrière la juxtaposition ne devient évidente que dans l’esprit des spectateurs. Un autre excellent exemple de juxtaposition est la contradiction entre un humain et une machine. C’est un moyen puissant d’accentuer le contraste. Des couches sociales, culturelles et historiques supplémentaires contribuent de manière significative à transformer une simple image en un exemple d’art de la juxtaposition.
Mais la photographie n’est pas la seule sphère dans laquelle la juxtaposition est appliquée. Elle est aussi largement utilisée dans le dessin, la sculpture, la littérature et d’autres types d’art visuel. Par exemple, l’une des plus grandes techniques de juxtaposition se trouve dans les peintures de René Magritte. Dans Le fils de l’homme (1964), Magritte combine l’image d’un homme et d’une pomme. Outre la contradiction évidente entre l’homme et la nature, Magritte démontre le contraste complexe entre deux types de visible : ce qui est caché et ce qui est présent. Et cette distinction complexe fait de ce chef-d’œuvre un véritable exemple de juxtaposition dans l’art.
Il existe également de nombreuses juxtapositions remarquables dans l’art de la photographie. Voyons comment vous pouvez contribuer à cette collection d’or ! Mais d’abord, préparez-vous en installant cet éditeur de couleurs pour photos – vous en aurez besoin pour traiter vos photos.
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Comment maîtriser la photographie par juxtaposition
Si vous regardez de plus près les images que vous avez déjà capturées, vous pourriez y remarquer des traces de juxtaposition. La plupart d’entre nous ont déjà pris le portrait d’une fille devant un bâtiment, un paysage d’un champ fleuri ou une image d’une fleur et d’un chat. Mais comment faire pour que ces images fonctionnent de manière à ce qu’un objet juxtapose l’autre ? La réponse est simple : racontez une histoire. Sans histoire, vos objets contrastés ne seront jamais pris comme des juxtapositions.
Donc, pour appliquer la juxtaposition en photographie, vous pouvez utiliser des perspectives forcées, concevoir des accessoires contrastés ou rechercher un arrière-plan intéressant (c’est du moins ce que recommande le blog photo Light Stalking). En même temps, notez que l’effet que vous obtenez peut être très différent – de la création d’une affiche comique à l’accentuation des différences frappantes de revenus entre les personnes dans une photographie.
Les meilleurs exemples de juxtaposition en photographie reflètent une compréhension profonde de chaque objet distinct. Les connaissances de base vous permettent de souligner les similitudes et les différences de la manière la plus complète et la plus stimulante qui soit. Et plus vous êtes capable d’établir de liens entre deux objets, plus vous offrez de couches de juxtaposition à vos spectateurs – et plus votre juxtaposition en photographie paraîtra professionnelle. Dans une excellente photo, la façon dont un objet juxtapose l’autre ressemble à un choix artistique clair.
Après avoir appris la théorie, ressentez-vous le besoin d’une certaine inspiration visuelle avant de juxtaposer des objets dans vos propres photographies ? Voici les meilleurs exemples de juxtaposition à votre service !
9 grands exemples de juxtaposition
Parmi les exemples de base de juxtaposition, on trouve le contraste entre animé et inanimé, grand et petit, et noir et blanc. Ceux-ci sont largement utilisés dans la photographie classique – le célèbre travail de Pablo Picasso avec les « mains de pain » et les travaux d’Henri Cartier-Bresson en sont des exemples. De même, lorsque vous photographiez des humains, les contrastes entre les corps maigres et potelés et les expressions faciales émotionnelles et indifférentes fonctionnent bien.
Mais étudions de plus près chaque façon d’appliquer la juxtaposition dans les images.
Animé vs inanimé
Dans cet exemple de juxtaposition en photographie, vous devez, en tant qu’artiste, rechercher un contraste intéressant entre une personne et les objets physiques qui l’entourent. Un exemple incroyable de juxtaposition est le portrait de Pablo Picasso assis à table avec des « mains de pain », choisi comme la meilleure photographie de cette catégorie par Expert Photography. Regardez-la pour vous inspirer !
Juxtapositions de taille
Vous pouvez juxtaposer des objets de tailles différentes. L’apparition d’un adulte près d’un nourrisson attire toujours le regard – et c’est même devenu une règle de base pour les portraits de famille. En même temps, la juxtaposition de tailles fonctionne non seulement pour les personnes mais aussi pour le contraste entre les personnes et les objets et la nature. Appelé juxtaposition d’échelle, ce type de photographie comprend un large éventail d’images, dont la plupart montrent un protagoniste minuscule au premier plan et une nature infinie à l’arrière-plan.
Même si vous n’avez pas réussi à trouver la parcelle appropriée pour la juxtaposition dans la vie réelle, ne vous inquiétez pas – vous pouvez toujours le faire au stade du post-traitement. Quelques couches et différentes images dans Photoshop et un bel exemple de juxtaposition est prêt.
Contraste classique en noir et blanc
Pendant longtemps, le noir et blanc étaient les seules options de couleur pour les photographes. Néanmoins, les maîtres ont réussi à faire fonctionner ce schéma simple de manière inspirée. Les premiers exemples de juxtapositions exceptionnelles inspirent encore de nombreux photographes. Il suffit de regarder les œuvres d’Henri Cartier-Bresson pour voir à quel point la bichromie peut être époustouflante.
N’hésitez donc pas à revenir au noir et blanc et à établir également un contraste marqué !
Différences de formes
En combinant diverses formes, un photographe peut créer de splendides juxtapositions – en plaçant ensemble des personnes minces et grandes ou en recherchant des cercles et des rectangles dans l’architecture urbaine. Dans tous les cas, l’ajout d’ombres contribue à un contraste encore plus fort. Cherchez-les donc dans la vie réelle – ou accentuez le contraste dans un éditeur de photos.
Différences dans le langage corporel
La juxtaposition des expressions du visage et du corps peut être puissante. Les meilleurs exemples sont le contraste entre les personnes heureuses et tristes, en colère et excitées, et les personnes dansantes et assises. Ce type de juxtaposition fait aussi inévitablement appel à l’imagination des spectateurs, les mettant au défi de discerner les émotions.
Dans le même temps, les choses peuvent aussi avoir des humeurs différentes – notamment, lorsqu’il s’agit de l’opposition entre des objets statiques et dynamiques. La juxtaposition entre la tranquillité naturelle et l’action est une autre façon de représenter les différences d’humeur – comme une forte tempête sur la mer sous un ciel bleu paisible.
Humains et machines
Nous avons déjà mentionné la juxtaposition des humains et des machines comme l’un des contrastes les plus grands et les plus appréciés. En la pratiquant, gardez à l’esprit que la couche supplémentaire peut apparaître en transformant l’objet naturel en un exemple de machine ou, au contraire, en montrant les traits humains d’un véhicule.
La distinction entre une plante et un bâtiment fonctionne bien ici. Pour dramatiser l’effet, n’hésitez pas à utiliser les outils fournis par le meilleur logiciel de retouche photo Luminar. Dans ce programme, vous pouvez expérimenter librement et créer des images impressionnantes : transformer un tronc d’arbre en noyau d’une explosion atomique, par exemple.
Différences d’âge
Non seulement les humains mais aussi les objets physiques peuvent être jeunes et vieux. Vous pouvez essayer de juxtaposer des appareils désuets et des appareils flambant neufs, ou un bâtiment délabré et un gratte-ciel. De même, les lieux qui combinent les styles vintage et moderne font de belles juxtapositions.
Et bien sûr, l’image d’un grand-père et d’un enfant fonctionne bien – mais malheureusement, elle est trop évidente. Essayez plutôt de juxtaposer dans une même photo les différentes étapes de la vie d’une même personne – cela semble beaucoup plus créatif.
Motifs et couleurs
Comme exemple intéressant de juxtaposition, établir un lien fort entre un vêtement sur une personne et le même motif dans un environnement urbain fonctionne très bien. En même temps, répéter l’image ci-dessous est vraiment difficile. En tant que photographe, vous devez à la fois être très attentif et faire preuve de compétences exceptionnelles en matière de composition pour ne capturer que les éléments nécessaires. Mais bien sûr, c’est un défi qui vaut la peine d’être relevé.
Et ce qui est bien ici, c’est qu’au stade de l’apprentissage, vous pouvez corriger les problèmes dans un éditeur de photos. Par exemple, vous pouvez travailler avec un fond gris et créer des masques sur vos images pour aider le un motif à briller comme un diamant.
Différences de revenus
Juxtaposer un mendiant et un homme d’affaires est un geste classique. En même temps, nous recommandons d’être plus créatif et de chercher d’autres objets qui reflètent les différences de richesse. Ce type de juxtaposition est facilement visible sur les photos aériennes des grandes villes d’Amérique du Sud, d’Asie et d’Afrique où il existe des quartiers entiers pour les riches et les pauvres.
Autre exemple de juxtaposition de richesse, la pauvreté peut être mise en contraste avec des idéaux propagandistes. Dans ces images, le contraste entre riches et pauvres gagne un contexte politique supplémentaire qui donne du pouvoir à la juxtaposition des objets et/ou des personnes. Si vous parvenez à refléter plusieurs préjugés dans la même photo, vous atteindrez le sommet de la juxtaposition artistique.
La juxtaposition est courante dans la photographie amateur. Mais l’art de la juxtaposition est une compétence professionnelle qui nécessite une bonne attention à l’environnement réel et beaucoup de pratique. En bref, vous devez devenir un pro de la photographie candide pour maîtriser l’art de la juxtaposition. Mais avant même d’en arriver là, vous pouvez toujours créer des contrastes exceptionnels dans vos photos. Tout ce dont vous avez besoin est un éditeur de photos professionnel facile à utiliser. Obtenez-en un en appuyant sur le bouton ci-dessous !
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