Lucia Ribisi n’a pas l’air mal à l’aise. Elle est assise et sous ses fesses reposent des fleurs assorties. Ses jambes sont sorties, genoux vers le haut et serrés l’un contre l’autre, et ses pieds sont tendus. À l’arrière-plan se trouve un récipient blanc, je ne le décrirais pas comme étant rococo, mais il est décoratif. Elle porte des sous-vêtements blancs frais – un soutien-gorge et une culotte – ses yeux sont fermés et les mèches de ses cheveux semblent humides et sont tirées en arrière, apparemment pour créer une surface lisse. La main gauche de Ribisi est placée en coupe sous son menton, sentant le miel qui passe et descend du sommet de sa tête ; sa main droite saisit une louche ou un peigne d’où tombe le miel.
C’est la première image que vous voyez lorsque vous visitez le site web de Lucia Ribisi. C’est un arrêt sur image d’une performance vidéo en trois parties intitulée « Honey ». La légende dit : « La pièce aborde les rites de passage associés à la féminité. » La pièce est peut-être destinée à confronter le spectateur à la sexualité progressive d’une jeune femme, mais est-elle seulement sexuelle parce qu’il s’agit d’une jeune femme en sous-vêtements ? Ribisi nous met-il au défi de voir ce qui est là, sans tenir compte des idées préconçues ? Ainsi va l’un des aspects les plus importants de l’art : le spectateur – homme ou femme – verra dans « Honey », un reflet de ses propres expériences culturelles.
« Dix-huit : Légal . Partie II : Miel » (2015). Images fixes de la vidéo. 6:20 minutes. Courtoisie de l’artiste.
Je demande à Ribisi ce que « féminin » signifie pour elle.
« C’est compliqué parce que féminin dans la culture signifie « maquillage » et « seins », mais féminin c’est aussi, « Je me suis réveillée dans une mare de sang, et c’est ma semaine cette semaine.
Une conscience du patriarcat, du regard masculin et des idéaux féministes sont évidents dans l’art de Ribisi, et sont ancrés dans sa vision du monde. La jeune femme de 18 ans – la fille de Giovanni Ribisi et Mariah O’Brien – est une artiste qui travaille dur et me rencontre dans l’arrière-cour de sa maison. Elle porte un diadème et ses yeux sont soulignés d’un bleu métallique.
Ribisi a été occupée par de multiples projets, notamment une peinture murale de 15 x 25 pieds pour Hedi Slimane et Saint Laurent, qui a servi de toile de fond à leur présentation homme et femme AW16 au Palladium de L.A. à la mi-février. Pour la fresque, elle a travaillé 18 heures par jour pendant la semaine précédant l’événement. Elle raconte : « Je travaillais tellement sans arrêt que je rentrais chez moi et je m’évanouissais. Toutes mes plantes sont mortes ». Le partenariat a commencé lorsque Slimane est tombé par hasard sur la peinture « Pet Names » de Ribisi et l’a incorporée dans sa collection, la peinture a le mot BABY, en grandes lettres entourées de tourbillons roses abstraits. « Quand j’ai fait cette peinture, je pensais à mon stupide petit ami plus âgé qui m’appelait « bébé », et si c’était dégoûtant ou non, et ce que cela signifiait. Était-ce un manque de respect ? Était-ce un diminutif ? J’étais aussi sur le point de quitter le lycée. J’ai quitté le lycée tôt parce que je voulais aller à l’université, tous mes amis étaient plus âgés et mon petit ami était plus âgé, et je travaillais beaucoup. Je voulais sauter dans l’âge adulte, je suppose. »
Après avoir testé le lycée, Ribisi a fréquenté un internat artistique dans la Napa Valley. Ayant principalement travaillé uniquement dans la peinture, l’école Oxbow a élargi l’art de Ribisi pour inclure la performance et plus encore. « C’est probablement la meilleure chose que j’ai jamais faite pour moi-même. Il y avait 40 enfants et il n’y avait que cinq ou six garçons. Je pensais que j’allais aller dans un endroit qui était censé être le pays du vin, avec plein de gens bizarres, riches et sophistiqués, mais en arrivant là-bas, il n’y avait que Walmart. Donc je faisais juste des trucs et j’apprenais comment faire des trucs. J’ai fini par apprendre comment documenter le travail de performance que je voulais sortir, alors j’ai fait cette vidéo et j’ai appris à l’aimer et j’ai surtout fait de la performance à ce moment-là. »
C’est peut-être cliché mais j’ai l’impression que Ribisi a la tête sur les épaules pour n’avoir que 18 ans. Elle semble manœuvrer à travers les restes pourris des médias millénaires et post-millénaires et de l’exploitation népotique avec grâce, « Je m’occupe maintenant d’essayer de naviguer en étant jeune, et tout le monde essaie de me baiser, et aussi de faire du bon travail. »
Détail de « From My Window » (2016). Graphite, papier. 42 X 128 pouces. Courtoisie de l’artiste.
Le soleil obligatoire se couche sur les silhouettes de palmiers obligatoires alors que je lui demande si elle trouve que faire de l’art est la création des secrets, ou leur révélation ; » Je pense que chaque pièce est sa propre entité. Je pense que ma mère est une personne qui vomit les mots. Tout le monde sait tout, tout le temps, elle est très émotive et je suis pareille. Je pense que c’est pour cette raison que j’ai toujours été attirée par les personnes très mystérieuses. Je n’ai pas vraiment beaucoup de secrets », dit Ribisi.
Je trouve réconfortant de voir en Ribisi la prochaine génération d’art et d’activisme. À la fin de la performance « Honey », la caméra fait un panoramique horizontal montrant Lucia Ribisi allongée sur une table, les bras le long du corps et le dos arqué, fixant le plafond. Elle est toujours en soutien-gorge et en culotte et un seul œuf repose sur son abdomen. « Je fais des œuvres d’art pour pouvoir communiquer avec d’autres personnes. J’ai la chance de pouvoir communiquer à un public énorme, et plus je peux étendre mes bras, mieux c’est. »
Photographe : Eddie Chacon à Metropolis of Vice.
Styliste : Sissy Sainte-Marie.
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