Ode : ce que c’est, signification, caractéristiques, structure, exemple et comment écrire une ode

Qu’est-ce qu’une ode ?

C’est l’un des sous-genres lyriques les plus importants et les plus anciens de la littérature mondiale, étant un type de composition poétique caractérisé principalement par le ton élevé qu’il utilise et la diversité des thèmes qu’il peut intégrer dans sa création, faisant souvent allusion à une réflexion faite par l’écrivain ou le poète de l’ode.

Vu l’ancienneté de l’ode et les créations des artistes, c’est un type de composition qui s’est très fortement développé dans le temps, car à ses débuts, notamment, elle était accompagnée d’un instrument de musique et depuis la Grèce, il y avait déjà des modalités distinguées dans lesquelles elle pouvait être chantée.

Sens de l’ode

Le terme -oda-, vient du mot grec oide, qui désigne le chant. Ce concept désigne donc tout type d’œuvre créée pour être chantée et est considéré comme une composition poétique du genre lyrique de la littérature.

Pour en savoir plus sur les autres sous-genres lyriques, ainsi que sur d’autres genres littéraires et en général beaucoup plus d’informations sur ce type d’art, alors visitez notre section Littérature où vous trouverez tout ce que vous cherchez.

Définition de l’ode

L’ode peut être définie comme un sous-genre lyrique dans lequel le poème est conçu pour être chanté, dont le but est souvent axé sur l’exécution d’une sorte d’éloge des vertus possédées par des objets ou des personnes que le poète souhaite exalter de manière positive. Il s’agit d’une composition poétique en vers, au ton noble, qui peut aborder une grande variété de sujets, le contenu de la réflexion du poète étant imprimé dans l’œuvre.

Les motifs lyriques dans le cas de l’ode, se rapportent principalement à l’admiration, la passion, l’honneur et l’effervescence envers un individu ou un autre objet.

Quelle est la fonction de l’ode?

L’ode a été utilisée pour faire l’éloge positif d’un personnage, d’un objet ou d’un individu. De cette façon, l’ode exprime l’admiration que le poète porte et la dévotion qu’il accorde à ce à quoi il rend hommage à travers les vers qui composent l’œuvre, sont des aspects que le poète considère transcendantaux.

Origine de l’ode

À leurs débuts, les odes étaient chantées sans la présence d’instruments de musique, de sorte qu’elles étaient chantées aussi bien par des chœurs que par une seule voix. Toutefois, comme nous le verrons, cette situation a évolué au fil du temps. L’ode est née dans la Grèce antique avec celui qui est considéré comme le principal représentant de ce sous-genre lyrique, Pindar. Les compositions de Pindar sont des poèmes qui ont rapidement associé l’accompagnement d’instruments de musique à la voix et à la lyre, bien qu’ils incluent également le chœur. Cela a permis de la considérer comme un type de composition lyrique.

Trois noms se sont rapidement imposés comme représentants de l’ode, outre Pindare, il y avait Sapphos et Anacréon. Sapphos, quant à lui, se concentrera sur les thèmes de l’amour et des peines qui y sont liées, tandis qu’Anacréon s’adressera à la fête, aux festins et au vin. Pindar, quant à lui, dirigera ses créations à la louange de l’Empire, des militaires, des guerriers et des athlètes.

C’est ainsi que l’ode a commencé à se développer et à se répandre. Elle parvient au poète latin Horace, qui proposera d’autres éléments pour sa composition et passera bientôt à la postérité avec d’autres artistes qui travailleront sur cette forme de lyrique, dont Federico García Lorca, Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Petrarca, entre autres.

Caractéristiques de l’ode

Voici quelques caractéristiques clés de ce sous-genre littéraire :

Thème : comme mentionné, l’ode a un grand nombre d’options pour choisir un sujet de composition, de sorte qu’une ode peut se tourner vers des domaines tels que la religion, la philosophie, l’amour et les sentiments, les figures héroïques, entre autres.

Valeurs : souvent dans les odes sont abordés non seulement une variété de thèmes, mais aussi une exaltation de certaines valeurs vers lesquelles le poète se tourne, de sorte que les thèmes se concentrent sur des éléments fondamentaux de l’être humain, parmi lesquels se trouve la mort, les empires, les plaisirs, l’amour, le courage, la guerre, l’héroïsme, entre autres, comme dans le cas de l' »Ode à la joie », l’une des compositions les plus importantes et représentatives de l’ode.

Composition : une autre des caractéristiques que nous devons garder à l’esprit est que l’ode peut être présentée en strophes régulières et avec des rimes très variées, incluant une variété de thèmes parmi lesquels le poète exalte ses valeurs. Il utilisera l’attitude apostrophique, bien qu’il ne faille pas la confondre avec l’hymne, qui se concentre sur un événement ou un fait qu’il exalte fortement.

Structure de l’ode

En ce qui concerne les parties ou la forme sous laquelle l’ode est constituée, il faut tenir compte des éléments suivants :

Langue : est l’un des aspects les plus importants de la composition de l’ode, étant donné qu’elle se caractérise par le maintien d’un langage généralement grandiloquent, dans lequel à travers l’exaltation qui est faite à l’objet ou à la personne de l’œuvre, le lecteur et même l’auditeur du chant est également persuadé du sujet qui est exposé.

Composition tripartite : ce type de composition fait référence aux trois éléments de structure que doit contenir le thème de l’ode. Ainsi, la strophe mentionne le thème sur lequel l’œuvre va être développée, l’antistrophe va présenter le nœud ou la partie centrale de l’ode et enfin l’épode va clore le poème avec la réflexion que contient généralement le poète.

Rhyme : il faut noter que la rime n’est pas une structure essentielle des odes, puisque la plupart des odes sont écrites dans une structure sans rime et sans rime.

Types d’odes

Depuis l’Antiquité, en Grèce, on distingue deux types d’odes selon leur fonctionnalité, ce sont :

Ode chorale : ce type d’ode se caractérise parce qu’il se concentre sur un chant d’un groupe de personnes qui constituent le chœur.

Odes chantées par une seule voix : contrairement au type d’ode précédent, ce type d’ode se caractérise par le fait qu’elle est chantée par une seule personne, on parle aussi de monodie.

Avec le passage du temps et son développement constant par les poètes de différentes époques, la liste des types d’odes s’est élargie en fonction des changements qui se produisaient et de leurs besoins, de sorte qu’il a été possible de consolider les types d’ode suivants :

Ode irrégulière : ce sont des odes d’origine anglaise qui incluent des thèmes romantiques où l’ode est présentée avec un schéma irrégulier de composition au sein de la rime. Ils n’ont donc pas de modèle de rime fixe.

Ode pindarique : c’est l’une des formes les plus classiques de l’ode, qui dérive de ses modes primaires. L’ode pindarique a une rime régulière qui traite de thèmes plus familiers au public et doit son nom à Pindarus, l’un des personnages les plus importants de la Grèce antique.

Ode acméontique : également nommée d’après Anacréon, un autre des plus anciens poètes de l’ode. Ce type d’ode se caractérise par le fait que l’auteur chante principalement l’amour et l’érotisme, tout en lui donnant un sens unique, de sorte que l’ode anacréontique se concentre sur ce type de sujet.

Ode horacienne : également nommée d’après le poète Horace, qui devint l’un des plus importants poètes latins. Ses œuvres et donc, ce type d’ode se caractériseront par la possession d’un ton absolument intime tout en maintenant un rythme régulier dans la composition.

Ode romantique : contrairement à ce que l’on pourrait penser, ce type d’ode est lié aux éléments du romantisme en tant que mouvement esthétique né au cours du 18ème siècle et opposé à d’autres mouvements que vous pouvez trouver dans la section Littérature. L’ode romantique apportera de nouvelles idées pour la création de l’ode, incorporant une plus grande teinte de subjectivité et avec beaucoup plus d’émotions.

Ode sacrée : comme son nom l’indique, il s’agira d’un type d’ode dont la composition se concentre sur des thèmes religieux dans lesquels Dieu sera souvent loué, ainsi que l’exaltation de l’expérience du divin.

Ode héroïque : ce type d’ode est basé sur le chant des exploits et des victoires obtenus par des personnages héroïques. La particularité de ce type d’ode est qu’elle loue non seulement les héros de l’Antiquité, mais mentionne également les héros des temps modernes.

Comment écrire une ode

Pour la suite, nous allons voir quelques éléments clés pour l’écriture de ce type de composition lyrique, voyons :

Le brainstorming

Il est toujours recommandé de faire un brainstorming d’idées ou de réflexions qui permettent une première approche du choix du thème à travailler. Pour ce faire, il est utile de penser à une personne ou à un objet que nous trouvons vraiment merveilleux, dont nous pouvons écrire les aspects positifs et qui éveille en nous des sentiments harmonieux.

Vous pouvez noter les aspects qui suscitent le plus d’affinité et de passion en vous afin de choisir le sujet sur lequel vous allez écrire l’ode.

Choisir le sujet

La première chose à faire est d’être clair sur le sujet que vous allez aborder, que ce soit sous forme de louange ou d’exaltation. Il doit s’agir d’un sujet pour lequel l’écrivain est passionné et ému, car cela lui permettra de développer une série de sentiments et d’expressions qui s’imprimeront sur la composition lyrique. Le lien personnel avec l’objet ou la personne est déterminant pour la rédaction de l’ode et son expression complète.

Identifier les caractéristiques positives

Compte tenu du sens de l’ode, il est essentiel que dans cette étape nous nous attachions à rassembler toutes ces caractéristiques positives du sujet que nous avons sélectionné. Vous pouvez en faire une liste dans laquelle vous explorez les sensations qu’elles produisent en vous et les sentiments positifs qu’elles éveillent ; ceux-ci seront déterminants pour le développement de l’ode lorsque ses valeurs et ses vertus seront exaltées.

Si vous voulez faire un contraste entre les éléments positifs et négatifs, il est essentiel que les éléments positifs soient d’une force et d’une puissance beaucoup plus grandes pour la vision finale de l’ode.

Écrire l’ode

Maintenant que nous avons tout ce qui précède, il est temps de commencer à écrire l’ode. La première chose à garder à l’esprit est que, dans le développement, nous devons nous adresser directement à l’objet que nous avons choisi d’exalter dans l’ode, de sorte que nous pouvons même recourir à l’attitude apostrophique, c’est-à-dire nous adresser essentiellement à lui.

Revue finale

Une fois que vous avez écrit l’ode, éloignez-vous pendant quelques heures. Ce temps d’arrêt vous permettra, lorsque vous y reviendrez, d’identifier les éléments que vous pourriez améliorer, d’apporter des modifications, voire de rafraîchir un peu votre imagination pour puiser dans d’autres sources d’inspiration afin de nourrir la même ode.

Vérifiez d’autres aspects fondamentaux comme l’orthographe et la composition générale de l’ode. Et n’oubliez pas de lire des œuvres de ce type que vous pourrez prendre comme référence auprès des auteurs et des compositions que vous verrez ci-dessous pour continuer à explorer ce sous-genre, car pour commencer à écrire des œuvres de ce type, il est absolument nécessaire d’en lire beaucoup avant.

Auteurs et œuvres les plus importants

L’un des auteurs les plus importants de ce type de compositions littéraires lyriques est Pindare, qui s’est consacré à la création d’une grande variété d’odes qui étaient souvent adressées aux héros, aux athlètes et aussi aux dieux. Alceus de Mytilène, quant à lui, a écrit des odes en l’honneur de guerriers et de militaires. Sappho a écrit des odes au nom de l’amour et des amoureux, Anacréon a également écrit pour l’amour mais a inclus d’autres thèmes comme les plaisirs de la table.

Au fil du temps, d’autres générations d’auteurs d’ode apparaîtront, notamment Horace, Juan Nicasio Gallego, Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega, Quintana, Herrera, Cienfuegos, Pablo Neruda, Ronsard, Bernardo Tsso, Victor Hugo, Manzoni, Théodore de Banville, Klopstock, Abraham Cowley, John Gay, Pétrarque, Federico García Lorca, entre autres.

Exemple d’ode

L’une des œuvres les plus mémorables et les plus importantes de ce type de sous-genre lyrique est l’Hymne à la joie, également appelé « Ode à la joie », écrit par Friedrich von Schiller en 1785 et mis en musique par Ludwig van Beethoven. Voici un extrait de cet important ouvrage dans sa version anglaise :

O amis, quittons ces tons !

Chantez des chansons plus agréables et pleines de joie !

Alegria ! Joie !

Joie, bel éclat des dieux,

fille d’Elysium!

Débordants d’enthousiasme nous entrons,

déesse céleste, dans ton sanctuaire.

Ton sort unit à nouveau

ce que la coutume amère avait séparé;

tous les hommes sont à nouveau frères

là où repose ton aile douce.

Quiconque la chance a accordé

une amitié sincère,

qui a conquis une belle femme,

joint sa joie à la nôtre !

Celui qui peut appeler son propre

même une seule âme sur terre.

Mais celui qui n’a pas atteint même cela,

qu’il s’en aille en pleurant loin de cette fraternité !